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Nino Rota: Er schrieb auch Opern

Freitag, der 10. April, wird in Italien zum Trauertag erklärt. Die Nation trauerte und begrub die Opfer des verheerenden Erdbebens. Aber auch ohne eine Naturkatastrophe ist dieser Tag in der Geschichte des Landes nicht ohne Trauer – vor genau dreißig Jahren starb der Komponist Nino Rota. Schon zu Lebzeiten erlangte er weltweite Popularität mit seiner Musik zu Filmen von Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk („Waterloo“). Ohne Zweifel wäre er berühmt geworden, wenn er nur für einen von Dutzenden Filmen – Der Pate – die Musik geschrieben hätte. Nur wenige außerhalb Italiens wissen, dass Nino Rota Autor von zehn Opern, drei Balletten, Symphonien und Kammermusikwerken ist. Noch weniger Menschen kennen diese Seite seines Schaffens, die er selbst für wichtiger hielt als die Filmmusik.

Nino Rota wurde 1911 in Mailand in eine Familie mit tiefer musikalischer Tradition geboren. Einer seiner Großväter, Giovanni Rinaldi, war Pianist und Komponist. Im Alter von 12 Jahren schrieb Nino ein Oratorium für Soli, Orchester und Chor „Childhood of St. John the Baptist“. Das Oratorium wurde in Mailand aufgeführt. Im selben Jahr 1923 trat Nino in das Mailänder Konservatorium ein, wo er bei den damals renommierten Lehrern Casella und Pizzetti studierte. Im Alter von 15 Jahren schrieb er seine erste Oper Principe Porcaro (Der König der Schweinehirten) nach Andersens Märchen. Sie wurde nie orchestriert und ist bis heute in Noten für Klavier und Gesang erhalten geblieben.

Rotas eigentliches Debüt als Opernkomponist fand 16 Jahre später mit der Oper Ariodante in drei Akten statt, die der Autor selbst als „ein Eintauchen in das Melodram des 19. Jahrhunderts“ bezeichnete. Die Uraufführung war in Bergamo (Teatro delle Novit) geplant, wurde aber wegen des Krieges (es war 1942) nach Parma verlegt – in diese „Wohnstätte der Melodramen“, wie es der Literatur- und Musikhistoriker Fedele D'Amico formuliert. Das Publikum begrüßte begeistert die Oper, in der sowohl der Komponist als auch der Interpret einer der Hauptrollen ihr Debüt feierten – ein gewisser Mario del Monaco. Jedes Mal wurden sie am Ende der Aufführung von einer Menschenmenge angegriffen, die Autogramme haben wollte.

Der Erfolg von Ariodante beim anspruchsvollen Publikum von Parma inspirierte den Komponisten 1942 zur Schaffung der Oper Torquemada in 4 Akten. Kriegsumstände verhinderten jedoch die Uraufführung. Es fand vierunddreißig Jahre später statt, brachte dem bereits bedeutenden und beliebten Komponisten jedoch keine großen Lorbeeren ein. Im letzten Kriegsjahr arbeitete Nino Rota an einem weiteren großen Opernwerk, das wiederum gezwungen war, es für lange Zeit in eine Schublade zu stecken und zu vergessen. Mehr zu diesem Stück weiter unten. So wurde als zweite Oper die für das Radio konzipierte und erstmals im Radio zu hörende Einakter-Komödie „I dui timidi“ („Zwei schüchtern“) aufgeführt. Ausgezeichnet mit dem Sonderpreis Premia Italia – 1950, betrat sie später die Bühne des Scala Theatre di Londra unter der Leitung von John Pritchard.

Der eigentliche Erfolg gelang dem Komponisten 1955 mit der Oper „Il capello di paglia di Firenze“ nach der berühmten Handlung „Der Strohhut“ von E. Labichet. Es wurde am Ende des Krieges geschrieben und lag viele Jahre auf dem Tisch. Die Oper markierte den Höhepunkt der Popularität des Komponisten als Schöpfer von Opernklassikern. Rota selbst hätte sich kaum an dieses Werk erinnert, wäre da nicht sein Freund Maestro Cuccia gewesen, dem der Autor die Oper unmittelbar nach Fertigstellung des Werks 1945 auf dem Klavier vorspielte und der sich 10 Jahre später, nachdem er den Posten übernommen hatte, daran erinnerte des Leiters des Theaters Massimo di Palermo. Cuccia zwang den Autor der Oper, die Partitur zu finden, den Staub abzuschütteln und sich auf die Bühne vorzubereiten. Rota selbst gab zu, dass er nicht mit dem Triumph gerechnet hatte, mit dem die Oper die Bühnen einiger führender Theater in Italien passierte. Noch heute ist „Il capello“ vielleicht seine berühmteste Oper.

Ende der fünfziger Jahre schrieb Rota zwei weitere Radioopern. Über einen von ihnen – den Einakter „La notte di un nevrastenico“ („Die Nacht eines Neurotikers“) – sprach Rota in einem Interview mit einem Journalisten: „Ich habe die Oper ein Buffo-Drama genannt. Im Allgemeinen ist dies ein traditionelles Melodram. Bei der Arbeit an dem Werk bin ich davon ausgegangen, dass in einem musikalischen Melodram die Musik Vorrang vor dem Wort haben sollte. Es geht nicht um Ästhetik. Ich wollte einfach, dass sich die Künstler auf der Bühne wohlfühlen und ohne Schwierigkeiten ihre besten Gesangsfähigkeiten zeigen können.“ Eine andere Hörspieloper, das einaktige Märchen „Lo scoiattolo in gamba“ nach dem Libretto von Eduardo de Filippo, blieb unbeachtet und kam nicht ins Theater. Ein großer Erfolg war dagegen Aladino e la lampada magica nach dem bekannten Märchen aus Tausendundeiner Nacht. Rota arbeitete daran Mitte der 60er Jahre mit der Erwartung einer Bühnenverkörperung. Die Uraufführung fand 1968 in San Carlo di Napoli statt und wurde einige Jahre später an der Oper von Rom von Renato Castellani mit einem Bühnenbild von Renato Guttuso aufgeführt.

Seine letzten beiden Opern „La visita meravigliosa“ („Ein erstaunlicher Besuch“) und „Napoli Milionaria“ schuf Nino Rota im fortgeschrittenen Alter. Das letzte Werk, das nach dem Theaterstück von E. de Filippo geschrieben wurde, löste widersprüchliche Reaktionen aus. Einige Kritiker antworteten sarkastisch: „ein veristisches Drama mit sentimentaler Musik“, „eine zweifelhafte Partitur“, aber die Mehrheit lehnte sich an die Meinung des maßgeblichen Kritikers, Schriftstellers, Dichters und Übersetzers Giorgio Vigolo an: „Das ist ein Triumph, den unser Opernhaus hat auf die ich seit vielen Jahren von einem modernen Komponisten warte“.

Es sei darauf hingewiesen, dass das Opernwerk des italienischen Komponisten immer noch Gegenstand von Diskussionen und Kontroversen ist. Ohne Ninos herausragenden Beitrag zur Filmmusik in Frage zu stellen, halten viele sein Opern-Erbe für „wenig bedeutend“, werfen ihm „zu geringe Tiefe“, „mangelnden Zeitgeist“, „Nachahmung“ und sogar „Plagiate“ einzelner Musikfragmente vor . Ein sorgfältiges Studium der Opernpartituren durch Experten zeigt, dass Nino Rota wirklich ernsthaft von Stil, Form und musikalischer Phrasierung seiner großen Vorgänger beeinflusst wurde, vor allem von Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach, sowie von seinen Zeitgenossen und, nach verschiedenen Quellen, Freund Igor Strawinsky. Dies hindert uns jedoch nicht im Geringsten daran, sein Opernwerk als völlig originell zu betrachten und seinen eigenen Platz im musikalischen Welterbe einzunehmen.

Ziemlich absurd finde ich Vorwürfe von „Vulgarität“, „Opern-Leichtigkeit“. Mit dem gleichen Erfolg kann man viele von Rossinis Werken „kritisieren“, sagen wir „Italienisch in Algier“ … Rota verhehlte nicht die Tatsache, dass er, Rossini, Puccini, den verstorbenen Verdi, Gounod und R. Strauss vergötternd, die klassische Operette liebte , amerikanische Musicals, genoss italienische Komödien. Persönliche Neigungen und Vorlieben spiegelten sich natürlich in den „ernsthaften“ Genres seiner Arbeit wider. Nino Rota wiederholte oft, dass es für ihn keinen Wert, „hierarchischen“ Unterschied zwischen Musik für Kino und Musik für die Opernbühne, Konzertsäle gebe: „Ich halte künstliche Versuche, Musik in „Licht“, „Halblicht“ zu unterteilen“, ernst … Das Konzept der „Leichtigkeit“ existiert nur für den Hörer von Musik, nicht für ihren Schöpfer … Als Komponist demütigt mich meine Arbeit im Kino überhaupt nicht. Musik im Kino oder in anderen Genres ist für mich alles eine Sache.“

Seine Opern erscheinen selten, aber dennoch gelegentlich in den Theatern Italiens. Ich konnte keine Spuren ihrer Produktionen auf der russischen Bühne finden. Aber nur eine Tatsache über die Popularität des Komponisten in unserem Land spricht Bände: Im Mai 1991 fand im Säulensaal des Hauses der Gewerkschaften ein großes Konzert zum 80. Geburtstag von Nino Rota statt, an dem sich der Orchester des Bolschoi-Theaters und des staatlichen Rundfunks und Fernsehens. Leser der mittleren und älteren Generation erinnern sich, welche schwere wirtschaftliche und politische Krise das Land damals durchmachte – noch sechs Monate bis zum Zusammenbruch. Und dennoch hat der Staat Mittel und Möglichkeiten gefunden, dieses Jubiläum zu feiern.

Man kann nicht sagen, dass der italienische Komponist im neuen Russland vergessen wurde. 2006 fand im Moskauer Theater des Mondes die Premiere des Stücks „Notes by Nino Rota“ statt. Die Handlung basiert auf nostalgischen Erinnerungen einer älteren Person. Szenen aus dem vergangenen Leben des Helden wechseln sich mit Episoden und Motiven ab, die von Fellinis Filmen inspiriert sind. In einer der Theaterkritiken vom April 2006 lesen wir: „Seine Musik, die sich durch seltene Melodik, Lyrik, Erfindungsreichtum und subtiles Eindringen in die Intention des Filmregisseurs auszeichnet, erklingt in einer neuen Aufführung, die auf Tanz und Pantomime basiert.“ Wir können nur hoffen, dass sich unsere Opernmeister bis zum 2011. Geburtstag des Komponisten (XNUMX) daran erinnern, dass Nino Rota nicht nur für das Kino gearbeitet hat, und uns, Gott bewahre, zumindest etwas aus seinem Opernerbe zeigen werden.

Für den Artikel wurden die Materialien der Websites tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org und Runet verwendet.