Instrumentovedenie |
Der Zweig der Musikwissenschaft, der sich mit der Erforschung der Entstehung und Entwicklung von Instrumenten, ihrer Konstruktion, Klangfarbe und Akustik befasst. Eigenschaften und Musik.-Express. Möglichkeiten sowie die Klassifizierung von Werkzeugen. I. ist eng mit den Musen verbunden. Folklore, Ethnographie, Instrumententechnik und Akustik. Es gibt zwei umfangreiche Abschnitte von I. Das Objekt von einem von ihnen ist Nar. Musik-Tools, eine andere – die sogenannte. professionell, in der Symphonie enthalten, Geist. und estr. Orchester, versch. Kammerensembles und eigenständig angewendet. Es gibt zwei grundsätzlich unterschiedliche Methoden des Instrumentenstudiums – die musikwissenschaftliche und die organologische (Organographie).
Vertreter der ersten Methode betrachten Instrumente als Mittel zur Wiedergabe von Musik und studieren sie in engem Zusammenhang mit Musik. Kreativität und Leistung. Befürworter der zweiten Methode konzentrieren sich auf das Instrumentendesign und seine Entwicklung. Elemente von I. – die ersten Abbildungen von Werkzeugen und deren Beschreibungen – entstanden noch vor unserer Zeitrechnung. unter den Völkern von Dr. East – in Ägypten, Indien, Iran, China. Auch in China und Indien entwickelten sich frühe Formen der Systematisierung von Musen. Werkzeug. Nach dem Walsystem wurden die Werkzeuge je nach Material, aus dem sie hergestellt wurden, in 8 Klassen eingeteilt: Stein, Metall, Kupfer, Holz, Leder, Kürbis, Erde (Ton) und Seide. Ind. Das System teilte die Instrumente in 4 Gruppen ein, basierend auf ihrem Design und der Art der Anregung von Schallschwingungen. Informationen über andere Osten. Die Werkzeuge wurden von Wissenschaftlern, Dichtern und Musikern des Mittelalters erheblich ergänzt: Abu Nasr al-Farabi (8.-9. Jahrhundert), der Autor der „Großen Abhandlung über Musik“ („Kitab al-musiki al-kabir“), Ibn Sina (Avicenna) (9.-10. Jahrhundert). 11 Jahrhundert), Ganjavi Nizami (12-14 Jahrhundert), Alisher Navoi (15-17 Jahrhundert), sowie die Autoren zahlreicher. Abhandlungen über Musik – Derwisch Ali (XNUMX. Jahrhundert) usw.
Die früheste europäische Beschreibung von Musikwerkzeugen gehört zu anderen Griechen. Wissenschaftler Aristides Quintilian (3. Jahrhundert v. Chr.). Die ersten Spezialwerke zu I. erschienen im 16. und 17. Jahrhundert. in Deutschland – „Musik extrahiert und präsentiert in deutscher Sprache“ („Musica getutscht und ausgezogen …“) von Sebastian Firdung (2. Hälfte 15. – frühes 16. Jahrhundert), „Deutsche Instrumentalmusik“ („Musica Instrumentalis deudsch“) Martin Agricola ( 1486-1556) und Syntagma Musicium von Michael Praetorius (1571-1621). Diese Werke sind die wertvollsten Informationsquellen über Europa. Musikinstrumente der damaligen Zeit. Sie berichten über den Aufbau von Instrumenten, wie man sie spielt, den Einsatz von Instrumenten in Solo, Ensemble und Ork. Praxis usw. werden ihre Bilder gegeben. Von großer Bedeutung für die Entwicklung von I. waren die Werke des größten Bela. Musikschriftsteller FJ Fetis (1784-1871). Sein Buch La musique mise a la porte de tout le monde (1830), das eine Beschreibung vieler Musikinstrumente enthält, wurde 1833 auf Russisch veröffentlicht. Übersetzung unter dem Titel „Musik für alle verständlich“. Herausragende Rolle im Studium der Musik. Werkzeuge diff. Länder gespielt „Enzyklopädie der Musik“ („Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire“) des berühmten Franzosen. Musiktheoretiker A. Lavignac (1846-1916).
Frühe Informationen über die Ost.-slaw. (Russische Musik. Werkzeuge sind in den Annalen enthalten, administrativ-spirituelle und hagiographische. (hagiographische) Literatur des 11. Jahrhunderts. und spätere Zeiten. Bei den Byzantinern finden sich fragmentarische Hinweise darauf. Historiker des 7. Jahrhunderts Theophylact Simocatta und ein Araber. Schriftsteller und Reisender Ende 9. – Anfang. Ibn Rusty aus dem 10. Jahrhundert. Im 16.-17. Jahrhundert. Erklärwörterbücher erscheinen („ABCs“), in denen die Namen von Musen zu finden sind. Instrumente und verwandtes Russisch. Bedingungen. Die ersten speziellen russischen Beschreibungen. nein. Werkzeuge wurden im 18. Jahrhundert eingeführt. Y. Shtelin in dem Artikel „Neuigkeiten über Musik in Russland“ (1770, in deutscher Sprache, russische Übersetzung im Buch. Y. Shtelin, „Musik und Ballett in Russland im 1935. Jahrhundert“, 1780), SA Tuchkov in seinen „Notizen “ (1809-1908, Hrsg. 1795) und M. Guthrie (Guthrie) in dem Buch „Discourses on Russian Antiquities“ („Dissertations sur les antiquités de Russie“, 19). Diese Werke enthalten Informationen über das Design von Werkzeugen und ihre Verwendung in Nar. Leben und Muz.-Kunst. trainieren. Kapitel Musik. instruments aus Guthries „Reasoning“ wurde wiederholt in russischer Sprache veröffentlicht. Sprache (vollständig und in abgekürzter Form). Am Anfang. XNUMX. Jahrhundert große Aufmerksamkeit für das Studium der russischen Sprache. nein. Instrumente wurden VF Odoevsky, MD Rezvoy und DI Yazykov gegeben, die Artikel über sie im Enzyklopädischen Wörterbuch von AA Plushar veröffentlichten.
Entwicklung im 19. Jahrhundert symp. Musik, das Wachstum von Solo, Ensemble und Ork. Aufführung, die Bereicherung des Orchesters und die Verbesserung seiner Instrumente führten die Musiker zu der Notwendigkeit, die charakteristischen Eigenschaften und künstlerischen Ausdrucksformen gründlich zu studieren. Tool-Fähigkeiten. Beginnend mit G. Berlioz und F. Gevaart begannen Komponisten und Dirigenten in ihren Handbüchern zur Instrumentierung, der Beschreibung jedes Instruments und den Merkmalen seiner Verwendung im Ork große Aufmerksamkeit zu schenken. Leistung. Meint. der Beitrag wurde auch von Rus geleistet. Komponisten. MI Glinka in „Notes on Orchestration“ (1856) subtil beschrieben ausdrücklich. und durchführen. die Möglichkeiten der symphonischen Werkzeuge. Orchester. Das Hauptwerk von NA Rimsky-Korsakov „Fundamentals of Orchestration“ (1913) wird noch verwendet. Ausschließen. PI Tschaikowsky legte Wert auf die Kenntnis der Eigenschaften von Instrumenten und die Fähigkeit, sie im Orchester effektiv einzusetzen. Er besitzt die Übersetzung ins Russische (1866) des „Guide to Instrumentation“ („Traité général d'instrumentation“, 1863) von P. Gevart, dem ersten Handbuch zu I. Im Vorwort dazu schrieb Tschaikowsky: „ Studenten … werden in Gevaarts Buch eine solide und praktische Sicht auf Orchesterkräfte im Allgemeinen und die Individualität jedes Instruments im Besonderen finden.“
Der Beginn der Bildung von I. als unabhängig. Der Fachbereich Musikwissenschaft wurde im 2. Obergeschoss untergebracht. Kuratoren des 19. Jahrhunderts und Leiter der größten Musenmuseen. Werkzeuge – V. Mayyon (Brüssel), G. Kinsky (Köln und Leipzig), K. Sachs (Berlin), MO Petukhov (Petersburg) usw. Mayyon veröffentlichte eine fünfbändige wissenschaftliche Arbeit. Katalog der ältesten und größten Instrumentensammlung des Brüsseler Konservatoriums in der Vergangenheit („Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles“, I, 1880).
Zahlreiche Menschen haben weltweite Berühmtheit erlangt. Forschungen von K. Zaks auf dem Gebiet von nar. und Prof. Musikwerkzeuge. Die größten unter ihnen sind das „Reallexikon der Musikinstrumente“, 1913, das „Handbuch der Musikinstrumentenkunde“, 1920, „Geist und Entstehung der Musikinstrumente“. Werden der Musikinstrumente“, 1929), „Die Geschichte der Musikinstrumente“ („Die Geschichte der Musikinstrumente“, 1940). In russischer Sprache erschien sein Buch „Moderne Orchestermusikinstrumente“ („Die modernen Musikinstrumente“, 1923, russische Übersetzung – M.-L., 1932). Mayon führte die erste wissenschaftliche Klassifikation der Musen ein. Instrumente, die nach dem Klangkörper in 4 Klassen eingeteilt werden: autophon (selbstklingend), Membran, Blasinstrumente und Streicher. Dadurch hat sich I. eine solide wissenschaftliche Basis angeeignet. Das Mayon-Schema wurde von E. Hornbostel und K. Sachs („Systematik der Musikinstrumente“, „Zeitschrift für Ethnologie“, Jahrg. XLVI, 1914) entwickelt und verfeinert. Ihr Klassifizierungssystem basiert auf zwei Kriterien – der Quelle des Geräusches (Gruppenmerkmal) und der Art und Weise, wie es extrahiert wird (Artenmerkmal). Nachdem sie dieselben vier Gruppen (oder Klassen) – Idiophone, Membranophone, Aerophone und Chordophone – beibehalten hatten, unterteilten sie jede von ihnen in viele Abteilungen. Arten. Das Klassifikationssystem von Hornbostel-Sachs ist das vollkommenste; es hat die breiteste Anerkennung erhalten. Und doch ein einziges, allgemein akzeptiertes System zur Klassifizierung von Musen. Werkzeuge gibt es noch nicht. Ausländische und sowjetische Instrumentalisten arbeiten weiterhin an einer weiteren Verfeinerung der Klassifizierung und schlagen manchmal neue Schemata vor. KG Izikovich in seiner Arbeit an der Musik. Südamerikanische Instrumenten-Indianer („Musical and other sound instruments of the South American Indians“, 1935), die im Allgemeinen dem Hornbostel-Sachs-Viergruppenschema folgten, erweiterten und verfeinerten die Einteilung der Instrumente in Typen erheblich. In einem Artikel über Musikwerkzeuge, publ. In der 2. Auflage der Großen Sowjetischen Enzyklopädie (Bd. 28, 1954) unternahmen IZ Alender, IA Dyakonov und DR Rogal-Levitsky den Versuch, Gruppen von „Blatt“ (einschließlich Flexaton) und „Platte“ (wobei das Tubophon mit seinen Metallrohren fiel), wodurch das Gruppenattribut (Klangquelle) durch ein Unterartattribut (Instrumentendesign) ersetzt wurde. Forscher der slowakischen Nar. Musikinstrumente L. Leng hat in seiner Arbeit über sie („Slovenské ladove hudebne nastroje“, 1959) das Hornbostel-Sachs-System vollständig aufgegeben und sein Klassifikationssystem auf physikalisch-akustische Merkmale gestützt. Er teilt Instrumente in 3 Gruppen ein: 1) Idiophone, 2) Membranophone, Chordophone und Aerophone, 3) elektronisch und elektrophon. Werkzeug.
Klassifikationssysteme wie die oben genannten finden fast ausschließlich in der AD-Literatur Verwendung. Instrumente, die sich durch eine große Arten- und Formenvielfalt auszeichnen, in den Werken, die Prof. Werkzeuge, insbesondere in Lehrbüchern und uch. Handbücher zur Instrumentierung, seit langem verwendet (siehe beispielsweise das oben erwähnte Werk von Gewart) ist traditionell fest etabliert. Unterteilung der Instrumente in Bläser (Holz und Blech), Streich- und Zupfsaiten, Schlagzeug und Keyboards (Orgel, Klavier, Harmonium). Auch wenn dieses Klassifikationssystem aus wissenschaftlicher Sicht nicht fehlerfrei ist (es klassifiziert beispielsweise Flöten und Saxophone aus Metall als Holzbläser), werden die Instrumente selbst nach unterschiedlichen Kriterien unterteilt – Bläser und Streicher unterscheiden sich durch den Klang Quelle, Percussion – übrigens wie es klingt. Absaugung und Tastaturen – by design) erfüllt es voll und ganz die Anforderungen des Rechnungswesens. und durchführen. Praktiken Methoden Ausübungen.
In Arbeiten zu I. pl. ausländische Wissenschaftler, Kap. Arr. Organologen (ua K. Sachs), die sog. geographische Forschungsmethode nach der Reaktion von F. Grebner. Ethnographische Theorie der „Kulturkreise“. Nach dieser Theorie wurden ähnliche Phänomene in der Kultur des Dez. Völker (und damit Musikinstrumente) kommen aus einem einzigen Zentrum. Tatsächlich können sie im Dezember auftreten. Völker unabhängig, in Verbindung mit ihrer eigenen sozialgeschichtlichen. Entwicklung. Nicht weniger beliebt ist die vergleichende Typologie. eine Methode, die weder die Konvergenz der Entstehung der einfachsten Arten noch das Vorhandensein oder Fehlen historischer und kultureller Kommunikation zwischen Völkern, die die gleiche oder eine Verwandtschaft haben, berücksichtigt. Werkzeug. Arbeiten, die sich Problemen der Typologie widmen, werden immer weiter verbreitet. Instrumente werden dabei in der Regel völlig losgelöst von ihrer Verwendung in der Musik betrachtet. trainieren. Das sind zum Beispiel die Studien von G. Möck (Deutschland) über die Typen von Europ. Pfeifflöten („Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…“, 1951, Hrsg. 1956) und O. Elshek (Tschechoslowakei) über ein Arbeitsverfahren zur Typologie von Volksmusikinstrumenten („Typologische Arbeitsverfahren bei Volksmusikinstrumenten“), Hrsg. in „Studien über Volksmusikinstrumente“ („Studia instrumentorum musicae popularis“, Heft 1, 1969). Ein wichtiger Beitrag zum Studium der Volksmusikinstrumente wurde von solchen modernen geleistet. Instrumentalisten wie I. Kachulev (NRB), T. Alexandru (SRR), B. Saroshi (Ungarn), ein Spezialist auf dem Gebiet des Arabischen. Werkzeuge von G. Farmer (England) und vielen anderen. etc. Institut für Ethnologie der Deutschen Akademie der Wissenschaften (DDR) Joint. mit der schwedischen Musikgeschichte 1966 begann das Museum mit der Veröffentlichung des mehrbändigen Kapitalwerks Handbuch der europäischen Volksmusikinstrumente (Handbuch der europäischen Volksmusikinstrumente), herausgegeben von E. Stockman und E. Emsheimer. Dieses Werk entsteht unter Beteiligung vieler Instrumentalisten decomp. Länder und ist ein vollständiger Datensatz über das Design von Instrumenten, wie man sie spielt, und musikalische Darbietungen. Möglichkeiten, typisches Repertoire, Anwendung im Alltag, historisch. Vergangenheit usw. Einer der Bände „Handbuch“ ist den Musen gewidmet. Instrumente der Völker Europas. Teile der Sowjetunion.
Viele wertvolle n.-i. Werke erschienen auf der Geschichte von prof. Musikinstrumente – die Bücher „Die Geschichte der Orchestrierung“ („Die Geschichte der Orchestrierung“, 1925) A. Kaps (russische Übersetzung 1932), „Musikinstrumente“ („Hudebni nastroje“, 1938,1954) A. Modra (russische Übersetzung . 1959), „Alteuropäische Musikinstrumente“ („Alte europäische Musikinstrumente“, 1941) H. Bessarabova, „Blasinstrumente und ihre Geschichte“ („Holzblasinstrumente und ihre Geschichte“, 1957) A. Baynes, „Der Beginn der das Spiel auf Streichinstrumenten“ („Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels“, 1964) von B. Bachmann, Monographien, gewidmet otd. Instrumente, – „Fagott“ („Der Fagott“, 1899) von W. Haeckel, „Oboe“ („The Oboe“, 1956) von P. Bate, „Clarinet“ („The clarinet“, 1954) von P. Rendall und andere.
Meint. Von wissenschaftlichem Interesse ist auch die mehrbändige Publikation „Musikgeschichte in Bildern“, die in der DDR entsteht; wird eintreten. Artikel bis Sept. Bände und Anmerkungen dieser Ausgabe enthalten viele Informationen über die Musen. verschiedene Werkzeuge. Völker der Welt.
In Russland am Ende des 19. – Anfang. 20. Jahrhundert im Bereich der Musikwerkzeuge gearbeitet pl. Forscher – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev (Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas und andere. Sie sammelten die reichsten musikalischen und ethnographischen. Materialien, insbesondere in russischer Sprache. Werkzeuge, veröffentlichtes Mittel. zahlreiche Werke und legte den Grundstein für die Vaterländer. I. Besondere Verdienste gebührt dabei Famintsyn und Privalov. Vorbildlich in der Breite des Schriftlichen und Ikonografischen. Quellen und ihre geschickte Verwendung sind die Werke von Famintsyn, insbesondere „Gusli – ein russisches Volksmusikinstrument“ (1890) und „Domra und verwandte Musikinstrumente des russischen Volkes“ (1891), obwohl Famintsyn ein Anhänger der Organologie war. Methode und studierte daher Ch. Arr. Tool-Designs, wodurch die Probleme, die mit ihrer Verwendung in Nar verbunden sind, fast vollständig umgangen werden. Leben und Kunst. Leistung. Im Gegensatz zu ihm zahlte Privalov die Hauptrolle. Aufmerksamkeit auf diese Probleme. Privalov schrieb zahlreiche Artikel und wichtige Studien über Russisch. und weißrussisch. Instrumenten, über die Entstehung und Anfangsphase der Entwicklung der Nar. Instrumente von VV Andreev. Die Werke von Famintsyn und Privalov dienten anderen Instrumentalisten als Vorbild. Maslov schrieb „Illustrated Description of Musical Instruments Stored in the Dashkovsky Ethnographic Museum in Moscow“ (1909), die viele Jahre als Einheit dienten. eine Quelle, aus der ausländische Instrumentalisten Informationen über die Instrumente der in Russland lebenden Völker bezogen. Russisch lernen. nein. Tools, durchgeführt von Andreev, war vollständig dem Praktischen untergeordnet. Ziele: Er wollte die Zusammensetzung seines Orchesters mit neuen Instrumenten bereichern. Dank der Werke von Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan und anderen Musen. Die Instrumente der Ukrainer, Georgier, Usbeken, Letten und anderer Völker sind weit über das Gebiet hinaus bekannt geworden, wo sie seit langem verwendet werden.
Eulen. I. strebt ein Musikstudium an. Instrumente sind untrennbar mit Musik verbunden. Kreativität, Kunst. und Haushaltskünstler. Praxis und allgemeine Geschichte. der Prozess der Entwicklung von Kultur und Kunst-va. Musikentwicklung. Kreativität führt zu Leistungssteigerung. Handwerkskunst werden in diesem Zusammenhang neue Anforderungen an die Gestaltung des Instruments gestellt. Ein perfekteres Instrument wiederum schafft die Voraussetzungen für die Weiterentwicklung von Instrumenten, Musik und darstellender Kunst.
In der Sov. Die Union verfügt über eine umfangreiche wissenschaftliche und populärwissenschaftliche Literatur zu I. Wurde sie zuvor von Ch. Arr. Russische Streitkräfte. Wissenschaftler, jetzt wird es von Musikwissenschaftlern aus fast allen Unions- und autonomen Republiken und Regionen aufgefüllt. Es wurden Studien über die Instrumente der meisten Völker der UdSSR geschrieben und Vergleichsexperimente durchgeführt. ihr Studium. Zu den bedeutendsten Werken gehören: „Musikinstrumente für das ukrainische Volk“ von G. Khotkevich (1930), „Musikinstrumente von Usbekistan“ von VM Belyaev (1933), „Georgian Musical Instruments“ von DI Arakishvili (1940, in georgischer Sprache. ), „Nationale Musikinstrumente der Mari“ von YA Eshpay (1940), „Ukrainische Volksmusikinstrumente“ von A. Gumenyuk (1967), „Abchasische Volksmusikinstrumente“ von IM Khashba (1967), „Moldauische Volksmusikinstrumente “ LS Berova (1964), „Atlas der Musikinstrumente der Völker der UdSSR“ (1963) usw.
Eulen. Instrumentalisten und Musikwissenschaftler schufen Mittel. Anzahl wissenschaftlicher Arbeiten über Prof. Musikwerkzeuge und Prof. ausführen. Anspruch-ve. Darunter sind BA Struves The Process of Viols and Violins Formation (1959), PN Zimins The Piano in Its Past and Present (1934, mit dem Titel The History of the Piano and Its Predecessors, 1967) und andere. ., sowie das große vierbändige Handbuch „Modern Orchestra“ von DR Rogal-Levitsky (1953-56).
Die Problementwicklung von I. und das Studium der Musik. Instrumente beschäftigen sich mit historischen. und durchführen. Abteilungen von Konservatorien, in musikalischen Forschungsinstituten; in Leningrad. in diesen Bereichen Theater, Musik und Kinematografie gibt es eine Besonderheit. Sektor I.
Eulen. I. zielt auch darauf ab, praktizierenden Musikern, Designern und Instr. Meister in der Arbeit an der Verbesserung und Rekonstruktion von Kojen. Instrumente, Verbesserung ihrer Klangqualitäten, technisch-darstellende und künstlerische.-express. Möglichkeiten, Familien für Ensemble und Ork zu schaffen. Leistung. Theorie und Experiment. Arbeiten in dieser Richtung werden unter Major Nat durchgeführt. Ensembles und Orchester, in Instituten, Musik. uch. Institutionen, beherbergt Kreativität, Fabriklabors und Designbüros sowie dep. Handwerksmeister.
Bei manchen Eulen. Wintergärten lesen speziell. Musikkurs. I., vor dem Instrumentationskurs.
References: Privalov HI, Musikalische Blasinstrumente des russischen Volkes, vol. 1-2, St. Petersburg, 1906-08; Belyaev VM, Turkmenische Musik, M., 1928 (mit VA Uspensky); sein eigenes, Musical Instruments of Uzbekistan, M., 1933; Yampolsky IM, Russische Geigenkunst, Teil 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, Russisch. pro. G. Konyusa, M., 1892 (vor der Veröffentlichung des französischen Originals), M., 1934; Farmer H., The music and musical instruments of the Arab, NY-L., 1916; sein eigenes, Studien in orientalischen Musikinstrumenten, ser. 1-2, L., 1931, Glasgow, 1939; Sachs K., Die Geschichte der Musikinstrumente, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 music tools.
KA Wertkow
