Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Nun passiert es oft, dass ein bekannter Instrumentalist oder Sänger, der sein Spektrum erweitern möchte, sich dem Dirigieren zuwendet und es zu seinem zweiten Beruf macht. Aber es gibt nur wenige Fälle, in denen sich ein Musiker in jungen Jahren gleichzeitig in mehreren Bereichen manifestiert. Eine Ausnahme bildet Daniel Barenboim. „Wenn ich als Pianist auftrete“, sagt er, „strebe ich danach, ein Orchester im Klavier zu sehen, und wenn ich am Spieltisch stehe, kommt mir das Orchester vor wie ein Klavier.“ Tatsächlich ist es schwer zu sagen, was er seinem kometenhaften Aufstieg und seinem heutigen Ruhm mehr zu verdanken hat.

Natürlich gab es das Klavier noch vor dem Dirigieren. Eltern, selbst Lehrer (Einwanderer aus Russland), begannen ihren Sohn ab dem fünften Lebensjahr in ihrer Heimatstadt Buenos Aires zu unterrichten, wo er im Alter von sieben Jahren zum ersten Mal auf der Bühne stand. Und 1952 trat Daniel bereits mit dem Mozarteumorchester in Salzburg auf und spielte Bachs Konzert in d-Moll. Der Junge hatte Glück: Er wurde von Edwin Fischer unter Obhut genommen, der ihm nebenbei riet, mit dem Dirigieren zu beginnen. Seit 1956 lebte der Musiker in London, trat dort regelmäßig als Pianist auf, unternahm mehrere Tourneen, erhielt Preise bei den Wettbewerben D. Viotti und A. Casella in Italien. Während dieser Zeit nahm er Unterricht bei Igor Markovich, Josef Krips und Nadia Boulanger, aber sein Vater blieb für den Rest seines Lebens der einzige Klavierlehrer für ihn.

Schon in den frühen 60er Jahren begann, irgendwie unmerklich, aber sehr schnell, Barenboims Stern am musikalischen Horizont aufzugehen. Er konzertiert sowohl als Pianist als auch als Dirigent, er nimmt mehrere hervorragende Schallplatten auf, unter denen natürlich alle fünf Beethoven-Konzerte und Fantasien für Klavier, Chor und Orchester die größte Aufmerksamkeit erregten. Stimmt, vor allem weil Otto Klemperer hinter der Konsole saß. Es war eine große Ehre für den jungen Pianisten, und er tat alles, um die verantwortungsvolle Aufgabe zu bewältigen. Dennoch dominieren in dieser Aufnahme Klemperers Persönlichkeit, seine monumentalen Konzepte; der Solist, wie einer der Kritiker feststellte, „machte nur pianistisch saubere Handarbeiten“. „Es ist nicht ganz klar, warum Klemperer für diese Aufnahme ein Klavier brauchte“, spottete ein anderer Rezensent.

Mit einem Wort, der junge Musiker war noch weit von der schöpferischen Reife entfernt. Dennoch würdigte die Kritik nicht nur seine geniale Technik, eine echte „Perle“, sondern auch die Aussagekraft und Ausdruckskraft der Phrasierung, die Signifikanz seiner Ideen. Seine Interpretation von Mozart erinnerte mit ihrer Ernsthaftigkeit an die Kunst von Clara Haskil, und die Männlichkeit des Spiels ließ ihn perspektivisch einen exzellenten Beethovenisten sehen. Während dieser Zeit (Januar-Februar 1965) unternahm Barenboim eine lange, fast einen Monat dauernde Reise durch die UdSSR und trat in Moskau, Leningrad, Vilnius, Jalta und anderen Städten auf. Er spielte Beethovens Drittes und Fünftes Konzert, Brahms' Erstes, Hauptwerke von Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms und Chopins Miniaturen. Doch so geschah es, dass diese Reise fast unbemerkt blieb – Barenboim war damals noch nicht von einem Glorienschein umgeben …

Dann begann sich Barenboims pianistische Karriere etwas abzuschwächen. Mehrere Jahre lang spielte er fast nicht und widmete sich hauptsächlich dem Dirigieren, er leitete das English Chamber Orchestra. Letzteres gelang ihm nicht nur am Spieltisch, sondern auch am Instrument, nachdem er unter anderem fast alle Mozart-Konzerte aufgeführt hat. Seit Anfang der 70er Jahre nehmen Dirigieren und Klavierspielen einen annähernd gleichberechtigten Platz in seiner Tätigkeit ein. Er spielt am Spieltisch der besten Orchester der Welt, leitet seit einiger Zeit das Pariser Sinfonieorchester und ist daneben viel als Pianist tätig. Jetzt hat er ein riesiges Repertoire angesammelt, darunter alle Konzerte und Sonaten von Mozart, Beethoven, Brahms, viele Werke von Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann. Fügen wir hinzu, dass er einer der ersten ausländischen Interpreten der Neunten Sonate von Prokofjew war, er nahm Beethovens Violinkonzert in der Klavierbearbeitung des Autors auf (er selbst dirigierte das Orchester).

Barenboim tritt ständig als Ensemblespieler mit Fischer-Dieskau, Sänger Baker auf, mehrere Jahre spielte er mit seiner Frau, der Cellistin Jacqueline Dupré (die inzwischen krankheitsbedingt von der Bühne gegangen ist), sowie im Trio mit ihr und dem Geiger P Zuckermann. Ein bemerkenswertes Ereignis im Londoner Konzertleben war der von ihm gegebene Zyklus historischer Konzerte „Masterpieces of Piano Music“ von Mozart bis Liszt (Saison 1979/80). All dies bestätigt immer wieder das hohe Ansehen des Künstlers. Aber gleichzeitig gibt es immer noch ein Gefühl von Unzufriedenheit, von ungenutzten Möglichkeiten. Er spielt wie ein guter Musiker und ein ausgezeichneter Pianist, er denkt „wie ein Dirigent am Klavier“, aber seinem Spiel fehlt natürlich noch die Luftigkeit, die Überzeugungskraft, die für einen großen Solisten nötig ist, wenn man das mit dem Maßstab angeht das phänomenale Talent dieses Musikers lässt vermuten. Es scheint, dass sein Talent Musikliebhabern auch heute noch mehr verspricht, als es ihnen gibt, zumindest auf dem Gebiet des Pianismus. Vielleicht wurde diese Annahme erst durch neue Argumente nach der jüngsten Tournee des Künstlers in der UdSSR untermauert, sowohl mit Soloprogrammen als auch an der Spitze des Pariser Orchesters.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990