Imre Kalman (Imre Kálmán) |

Imre Kalman

Ich weiß, dass eine halbe Seite von Liszts Partitur alle meine Operetten aufwiegen wird, sowohl bereits geschriebene als auch zukünftige … Große Komponisten werden immer ihre Bewunderer und begeisterten Bewunderer haben. Aber neben ihnen muss es Theaterkomponisten geben, die die leichte, fröhliche, witzige, elegant gekleidete musikalische Komödie, von der Johann Strauss ein Klassiker war, nicht vernachlässigen. I. Kalman

Er wurde in einem Ferienort am Ufer des Plattensees geboren. Die allerersten und unauslöschlichen musikalischen Eindrücke des kleinen Imre waren der Klavierunterricht seiner Schwester Wilma, das Geigenspiel von Professor Lilde, der in Siofok Urlaub machte, und die Operette „Die Fledermaus“ von I. Strauss. Ein Gymnasium und eine Musikschule in Budapest, die Kompositionsklasse von X. Kesler an der F. Liszt-Akademie und gleichzeitig ein Studium der Rechtswissenschaften an der juristischen Fakultät der Universität – das sind die wichtigsten Stationen in der Ausbildung des zukünftigen Komponisten. Bereits während seiner Studienzeit begann er Musik zu komponieren. Das waren symphonische Werke, Lieder, Klavierstücke, Couplets für Kabarett. Kalman erprobte sich auch auf dem Gebiet der Musikkritik und arbeitete 4 Jahre (1904-08) in der Zeitung Peshti Naplo. Das erste Theaterwerk des Komponisten war die Operette Peresleni's Inheritance (1906). Es erlitt ein unglückliches Schicksal: Nachdem die Regierungsbehörden in mehreren Episoden politischen Aufruhr erlebt hatten, versuchten sie, dafür zu sorgen, dass die Aufführung schnell von der Bühne entfernt wurde. Anerkennung kam Kalman nach der Uraufführung der Operette Herbstmanöver. Zuerst in Budapest (1908), dann in Wien aufgeführt, ging es in der Folge über viele Bühnen in Europa, Südafrika und Amerika.

Folgende Singkomödien machten den Komponisten weltberühmt: „Soldier on Vacation“ (1910), „Gypsy Premier“ (1912), „Queen of Czardas“ (1915, besser bekannt als „Silva“). Kalman wurde zu einem der beliebtesten Autoren dieses Genres. Kritiker stellten fest, dass seine Musik auf einem soliden Fundament von Volksliedern steht und tiefe menschliche Gefühle klar ausdrückt, seine Melodien einfach, aber gleichzeitig originell und poetisch sind und die Finals von Operetten echte symphonische Bilder in Bezug auf die Entwicklung sind. Klasse Technik und brillante Instrumentierung.

Kalmans Kreativität erreichte in den 20er Jahren ihren Höhepunkt. Er lebte damals in Wien, wo die Uraufführungen seiner „La Bayadere“ (1921), „Countess Maritza“ (1924), „Princess of the Circus“ (1926), „Violets of Montmartre“ (1930) stattfanden. Die melodische Großzügigkeit der Musik dieser Werke erweckte bei den Zuhörern einen irreführenden Eindruck von der Nachlässigkeit und Leichtigkeit von Kalmans Komponistenfeder. Und obwohl es nur eine Illusion war, riet Kalman, der einen wunderbaren Sinn für Humor hatte, in einem Brief an seine Schwester, die an seiner Arbeit Interessierten nicht zu enttäuschen und so über seine Arbeit zu sprechen: „Mein Bruder und seine Librettisten treffen sich täglich . Sie trinken mehrere Liter schwarzen Kaffee, rauchen unzählige Zigaretten und Zigaretten, erzählen Witze… streiten, lachen, streiten, schreien… Das geht viele Monate so. Und plötzlich, eines schönen Tages, ist die Operette fertig.“

In den 30er Jahren. der Komponist arbeitet viel im Genre der Filmmusik, schreibt die historische Operette Der Teufelsreiter (1932), deren Uraufführung Kalmans letzte in Wien war. Die Gefahr des Faschismus hängt über Europa. 1938, nach der Eroberung Österreichs durch Nazideutschland, mussten Kalman und seine Familie emigrieren. Er verbrachte 2 Jahre in der Schweiz, übersiedelte 1940 in die USA und kehrte nach dem Krieg 1948 wieder nach Europa zurück und lebte in Paris.

Kalman ist neben I. Strauss und F. Lehar ein Vertreter der sogenannten Wiener Operette. Er schrieb 20 Werke in diesem Genre. Die enorme Popularität seiner Operetten ist vor allem den Vorzügen der Musik zu verdanken – hellmelodisch, spektakulär, brillant orchestriert. Der Komponist selbst gab zu, dass die Musik von P. Tschaikowsky und insbesondere die Orchesterkunst des russischen Meisters einen großen Einfluss auf sein Schaffen hatten.

Kalmans Wunsch, nach seinen Worten „in seinen Werken aus tiefstem Herzen zu musizieren“, ermöglichte es ihm, die lyrische Seite des Genres außerordentlich zu erweitern und aus dem für viele Komponisten verwunschenen Zirkel der Operettenklischees herauszukommen. Und obwohl die literarische Grundlage seiner Operetten nicht immer mit Musik gleichzusetzen ist, übertrifft die künstlerische Kraft des Werkes des Komponisten dieses Manko. Die besten Werke Kalmans schmücken noch heute das Repertoire vieler Musiktheater der Welt.

I. Wetlitzyna

Imre Kalman wurde am 24. Oktober 1882 in der ungarischen Kleinstadt Siofok am Ufer des Plattensees geboren. Sein musikalisches Talent war vielseitig. In seiner Jugend träumte er von einer Karriere als virtuoser Pianist, musste diesen Traum aber, wie das Idol seiner Jugendjahre, Robert Schumann, durch „Händeschlagen“ aufgeben. Als Angestellter einer der größten ungarischen Zeitungen, Pesti Naplo, dachte er mehrere Jahre lang ernsthaft über den Beruf eines Musikkritikers nach. Seine ersten kompositorischen Erfahrungen fanden öffentliche Anerkennung: 1904 wurde in einem Konzert von Absolventen der Budapester Musikakademie sein Diplomwerk, das symphonische Scherzo Saturnalia, aufgeführt und ihm der Budapester Stadtpreis für Kammer- und Vokalwerke verliehen. 1908 fand in Budapest die Uraufführung seiner ersten Operette „Herbstmanöver“ statt, die bald auf den Bühnen aller europäischen Hauptstädte und jenseits des Ozeans (in New York) aufgeführt wurde. Seit 1909 ist Kalmans Schaffensbiographie lange Zeit mit Wien verbunden. 1938 musste der Komponist emigrieren. Er lebte in Zürich, in Paris, seit 1940 – in New York. Kalman kehrte erst 1951 nach Europa zurück. Er starb am 30. Oktober 1953 in Paris.

In der kreativen Entwicklung Kalmans lassen sich drei Perioden unterscheiden. Die erste, die die Jahre 1908-1915 umfasst, ist durch die Herausbildung eines eigenständigen Stils gekennzeichnet. Aus den Werken dieser Jahre („Soldier on Vacation“, „The Little King“ etc.) sticht „Prime Gypsy“ (1912) hervor. Sowohl die Handlung dieser „ungarischen“ Operette (der Konflikt zwischen „Vätern und Kindern“, ein Liebesdrama kombiniert mit dem Schaffensdrama des Künstlers) als auch seine musikalische Entscheidung weisen darauf hin, dass der junge Komponist, der in die Fußstapfen Lehars tritt, nicht kopiert seine Erkenntnisse, sondern entwickelt sich kreativ weiter und baut eine originelle Version des Genres auf. 1913, nach der Niederschrift von The Gypsy Premier, begründete er seine Position wie folgt: „In meiner neuen Operette versuchte ich, etwas von meiner Lieblingstanzgattung abzuweichen, indem ich es vorzog, Musik aus tiefstem Herzen zu spielen. Darüber hinaus beabsichtige ich, dem Chor, der in den letzten Jahren nur noch als unterstützendes und bühnenfüllendes Element beteiligt war, eine größere Rolle zu geben. Als Vorbild nehme ich unsere Operettenklassiker, bei denen der Chor im Finale nicht nur ha-ha-ha und ah singen musste, sondern auch einen großen Anteil am Geschehen hatte. Auch in „Zigeunerpremiere“ erregte die meisterhafte Weiterentwicklung des Ungarisch-Zigeuner-Prinzips Aufsehen. Der prominente österreichische Musikwissenschaftler Richard Specht (im Allgemeinen nicht der größte Fan der Operette) hebt Kalman in dieser Hinsicht als den „vielversprechendsten“ Komponisten hervor, der „auf dem luxuriösen Boden der Volksmusik steht“.

Die zweite Schaffensperiode Kalmans beginnt 1915 mit der „Königin von Csardas“ („Silva“) und schließt mit „Kaiserin Josephine“ (1936) ab, die nicht mehr in Wien, sondern außerhalb Österreichs in Zürich aufgeführt wird. In diesen Jahren kreativer Reife schuf der Komponist seine besten Operetten: La Bayadère (1921), The Countess Maritza (1924), The Circus Princess (1926), The Duchess of Chicago (1928), The Violet of Montmartre (1930).

An seinen letzten Werken „Marinka“ (1945) und „Lady of Arizona“ (vom Sohn des Komponisten vollendet und nach seinem Tod aufgeführt) arbeitet Kalman im Exil, in den USA. Sie stellen auf seinem Schaffensweg eine Art Nachwort dar und leiten keine grundlegenden Änderungen in der auf der zentralen Evolutionsstufe entstandenen Interpretation des Genres ein.

Kalmans musikalisches Bühnenkonzept ist individuell. Sie zeichnet sich vor allem durch eine solche Dramatik und Konflikthaftigkeit in der Entwicklung der Haupthandlung aus, die die Operette vorher nicht kannte. Der Reiz zu pointierten Bühnensituationen verbindet sich mit einer nie dagewesenen Intensität des Ausdrucks: Wo Lehars Texte von romantisch gefärbtem Gefühl faszinieren, vibriert Kalmans echte Leidenschaft. Die innergenreischen Kontraste sind beim Autor von La Bayadère ausgeprägter, melodramatisches Pathos wird durch die Brillanz besonders meisterhaft interpretierter komödiantischer Zwischenspiele entfacht. Melos, so reich und vielfältig wie Legars, ist emotional gesättigt und von Erotik durchdrungen, es verwendet die Rhythmen und Intonationen des Jazz in größerem Umfang.

Kalmans Opern-Prototypen des Genres treten sehr deutlich hervor – sowohl in der Interpretation der Handlung als auch im musikalischen Stil; nicht umsonst wird „Silva“ als „Operettenparaphrase von „La Traviata““ bezeichnet und „Das Veilchen von Montmartre“ mit Puccinis „La Boheme“ verglichen (umso mehr, als Murgers Roman als Handlungsgrundlage diente). beider Werke). Der opernhafte Charakter von Kalmans Denken wird auch auf dem Gebiet der Komposition und Dramaturgie deutlich. Ensembles und besonders große Aktfinals werden für ihn zu Formdrehpunkten und Schlüsselmomenten der Handlung; Die Rolle von Chor und Orchester ist groß in ihnen, sie entwickeln aktiv Leitmotive und sind von symphonischer Entwicklung durchdrungen. Die Abschlussprüfungen koordinieren die gesamte Ausbildung musikalischer Dramaturgie und ordnen ihr eine konsequente Ausrichtung zu. Lehars Operetten haben keine so dramatische Integrität, aber sie zeigen eine gewisse Vielfalt an Gestaltungsmöglichkeiten. In Kalman jedoch wird die Struktur, die in der Zigeunerpremiere skizziert und schließlich in The Queen of Czardas geformt wurde, in allen nachfolgenden Werken mit minimalen Abweichungen reproduziert. Die Tendenz, die Struktur zu vereinheitlichen, birgt natürlich die Gefahr der Bildung eines bestimmten Musters, aber in den besten Werken des Komponisten wird diese Gefahr durch eine überzeugende Umsetzung eines bewährten Schemas, der Helligkeit der, überwunden musikalische Sprache und das Relief von Bildern.

N. Degtyareva

• Neuwiener Operette →

Liste der großen Operetten:

(Datum steht in Klammern)

„Herbstmanöver“, Libretto von C. Bakoni (1908) Soldat im Urlaub, Libretto von C. Bakoni (1910) Zigeunerpremier, Libretto von J. Wilhelm und F. Grünbaum (1912) Die Königin von Czardas (Silva), Libretto von L. Stein und B. Jenbach (1915) Holländerin, Libretto von L. Stein und B. Jenbach (1920) La Bayadère, Libretto von J. Brammer und A. Grunwald (1921) „Gräfin Maritza“, Libretto von J. Brammer und A. Grunwald (1924) „Zirkusprinzessin“ („Mr. X“), Libretto von J. Brammer und A. Grunwald (1926) Die Herzogin von Chicago, Libretto von J. Brammer und A. Grunwald (1928) The Violet of Montmartre, Libretto von J. Brammer und A. Grunwald (1930) „The Devil's Rider“, Libretto von R. Schanzer und E. Welish (1932) „Empress Josephine“, Libretto von P. Kneppler und G. Hercella ( 1936) Marinka, Libretto von K. Farkas und J. Marion (1945) The Arizona Lady, Libretto von A. Grunwald und G. Behr (1954, ergänzt von Karl Kalman)