Geschichte der Bassgitarre

Mit dem Aufkommen des Jazz-Rock begannen Jazzmusiker, elektronische Instrumente und verschiedene Effekte zu verwenden, und erkundeten neue „Klangpaletten“, die für den traditionellen Jazz nicht charakteristisch waren. Neue Instrumente und Effekte ermöglichten es auch, neue Spieltechniken zu entdecken. Da Jazzkünstler schon immer für ihren Sound und ihre Persönlichkeit berühmt waren, war dieser Prozess für sie ganz natürlich. Einer der Jazzforscher schrieb: „Ein Jazzmusiker hat seine eigene Stimme. Die Kriterien für die Bewertung seines Klangs richten sich seit jeher nicht so sehr nach traditionellen Vorstellungen über den Klang eines Instruments, sondern nach seiner [Klang-]Emotionalität. Und eines der Instrumente, das sich in Jazz- und Jazz-Rock-Bands der 70-80er Jahre offenbarte, war der Bassgitarre ,  die Geschichte von die Sie in diesem Artikel erfahren werden.

Spieler wie Stanley Clarke und Jakob Pfarrer  haben das Bassgitarrenspiel in einer sehr kurzen Geschichte des Instruments auf ein ganz neues Niveau gehoben und den Standard für Generationen von Bassisten gesetzt. Darüber hinaus hat die Bassgitarre, die ursprünglich von „traditionellen“ Jazzbands (mit Kontrabass) abgelehnt wurde, aufgrund ihres einfachen Transports und ihrer Signalverstärkung ihren rechtmäßigen Platz im Jazz eingenommen.

VORAUSSETZUNGEN ZUM ERSTELLEN EINES NEUEN WERKZEUGS

Die Lautstärke des Instruments ist für Kontrabassisten ein ewiges Problem. Ohne Verstärkung ist es sehr schwierig, in der Lautstärke mit einem Schlagzeuger, einem Klavier, einer Gitarre und einer Blaskapelle zu konkurrieren. Außerdem konnte sich der Bassist oft selbst nicht hören, weil alle anderen so laut spielten. Es war der Wunsch, das Lautstärkeproblem des Kontrabasses zu lösen, das Leo Fender und andere Gitarrenbauer vor ihm motivierte, ein Instrument zu entwickeln, das den Anforderungen des Jazzbassisten gerecht wird. Leos Idee war es, eine elektrische Version eines Kontrabasses oder eine Bassversion einer E-Gitarre zu entwickeln.

Das Instrument musste die Bedürfnisse von Musikern erfüllen, die in kleinen Tanzbands in den USA spielen. Für sie war es wichtig, das Instrument im Vergleich zum Kontrabass bequem zu transportieren, eine größere Intonationsgenauigkeit [wie der Ton aufbaut] sowie die Fähigkeit, die notwendige Lautstärkebalance zu erreichen, wenn die E-Gitarre immer beliebter wird.

Man könnte annehmen, dass die Bassgitarre bei populären Musikbands beliebt war, aber tatsächlich war sie bei den Jazzbands der 50er Jahre am verbreitetsten. Es gibt auch einen Mythos Leo-Fender erfand die Bassgitarre. Tatsächlich hat er ein Design geschaffen, das im Vergleich zu Mitbewerbern zum erfolgreichsten und verkaufsfähigsten geworden ist.

DIE ERSTEN VERSUCHE DER GITARRENHERSTELLER

Lange vor Leo Fender, seit dem 15. Jahrhundert, wurden Versuche unternommen, ein Bassregister-Instrument zu schaffen, das ein sauberes, einigermaßen lautes Low-End erzeugen würde. Diese Experimente bestanden nicht nur darin, die richtige Größe und Form zu finden, sondern gingen auch so weit, Hörner, wie bei alten Grammophonen, im Stegbereich anzubringen, um den Klang zu verstärken und gezielt zu verteilen.

Einer der Versuche, ein solches Instrument zu schaffen, war Königliche Bassgitarre (Regal Bassoguitar) , präsentiert in den frühen 30er Jahren. Ihr Prototyp war eine Akustikgitarre, die jedoch vertikal gespielt wurde. Die Größe des Werkzeugs erreichte eine Länge von 1.5 m, ohne einen Viertelmeter-Turm. Das Griffbrett war flach wie bei einer Gitarre und die Mensur war 42 Zoll wie bei einem Kontrabass. Auch bei diesem Instrument wurde versucht, die Intonationsprobleme des Kontrabasses zu lösen – es gab Bünde auf dem Griffbrett, die aber bündig mit der Oberfläche des Halses geschnitten waren. Somit war es der erste Prototyp einer Fretless-Bassgitarre mit Griffbrettmarkierungen (Ex.1).

Später in den späten 1930er Jahren Gibson stellte ihre E-Bass , eine riesige halbakustische Gitarre mit einem vertikalen Tonabnehmer und einem elektromagnetischen Tonabnehmer. Leider waren die einzigen Verstärker zu dieser Zeit für die Gitarre gemacht, und das Signal des neuen Instruments war aufgrund der Unfähigkeit des Verstärkers, niedrige Frequenzen zu verarbeiten, verzerrt. Gibson produzierte solche Instrumente nur zwei Jahre lang von 1938 bis 1940 (Bsp. 2).

In den 30er Jahren erschienen viele elektrische Kontrabässe, und einer der Vertreter dieser Familie war der Rickenbacker Electro Bass-Viol erstellt von George Beauchamp (Georg Beauchamp) . Es war mit einem Metallstab ausgestattet, der in die Amp-Abdeckung steckte, einem hufeisenförmigen Tonabnehmer, und die Saiten waren direkt über dem Tonabnehmer in Folie gewickelt. Dieser elektrische Kontrabass war nicht dazu bestimmt, den Markt zu erobern und wirklich populär zu werden. Jedoch, Elektro-Bass-Viol gilt als der erste auf Schallplatte aufgenommene E-Bass. Es wurde bei der Aufnahme der verwendet Mark Allen und sein Orchester in den 30s.

Die meisten, wenn nicht alle Bassgitarren-Designs der 1930er Jahre basierten entweder auf dem Akustikgitarren-Design oder dem Kontrabass-Design und mussten in aufrechter Position verwendet werden. Das Problem der Signalverstärkung war durch den Einsatz von Tonabnehmern nicht mehr so ​​akut und Intonationsprobleme wurden mit Hilfe von Bünden oder zumindest Markierungen auf dem Griffbrett gelöst. Aber die Probleme der Größe und des Transports dieser Werkzeuge mussten noch gelöst werden.

DIE ERSTE BASSGITARRE AUDIOVOX MODELL 736

In denselben 1930er Jahren Alexander H. Tutmarc etwa 15 Jahre vor seiner Zeit wichtige Innovationen im Bassgitarrendesign einführte. 1936 Tutmarks Audiovox-Herstellung Unternehmen freigegeben die erste Bassgitarre der Welt wie wir es jetzt kennen, die Audiovox-Modell 736 . Die Gitarre war aus einem einzigen Stück Holz gefertigt, hatte 4 Saiten, einen Hals mit Bünden und einen magnetischen Tonabnehmer. Insgesamt wurden etwa 100 dieser Gitarren produziert, und heute sind nur drei Überlebende bekannt, deren Preis mehr als 20,000 US-Dollar erreichen kann. 1947 versuchte Pauls Sohn Bud Tutmark, mit dem auf der Idee seines Vaters aufzubauen Serenader Elektrischer Saitenbass , aber scheiterte.

Da zwischen Tutmark- und Fender-Bassgitarren kein großer Unterschied besteht, ist es logisch, sich zu fragen, ob Leo Fender zum Beispiel Gitarren der Tutmark-Familie in einer Zeitungsanzeige gesehen hat? Leo Fenders Werk- und Lebenswissenschaftler Richard R. Smith, Autor von Fender: Der Sound, der auf der ganzen Welt gehört wird, glaubt, dass Fender Tutmarks Idee nicht kopiert hat. Die Form von Leos Bass wurde von der Telecaster kopiert und hatte einen größeren Maßstab als Tutmarks Bass.

DER BEGINN DER FENDER BASS EXPANSION

1951 patentierte Leo Fender ein neues Bassgitarrendesign, das einen Wendepunkt in der Entwicklung markierte Geschichte der Bassgitarre und Musik im Allgemeinen. Die Massenproduktion von Leo Fender-Bässen löste alle Probleme, mit denen sich Bassisten der damaligen Zeit konfrontiert sahen: Sie konnten lauter werden, die Transportkosten des Instruments senken und mit genauerer Intonation spielen. Überraschenderweise gewannen Fender-Bassgitarren im Jazz an Popularität, obwohl viele Bassisten sie trotz aller Vorteile zunächst nur ungern akzeptierten.

Unerwartet für uns selbst bemerkten wir, dass mit der Band etwas nicht stimmte. Es hatte keinen Bassisten, obwohl wir den Bass deutlich hören konnten. Eine Sekunde später bemerkten wir noch etwas Seltsameres: Es waren zwei Gitarristen, obwohl wir nur eine Gitarre hörten. Wenig später war alles klar. Neben dem Gitarristen saß ein Musiker, der etwas spielte, das sehr nach einer E-Gitarre aussah, aber bei näherer Betrachtung war der Hals seiner Gitarre länger, hatte Bünde und einen seltsam geformten Körper mit Bedienknöpfen und einem Kabel, das dazu führte der Verstärker.

DOWNBEAT MAGAZIN JULI 1952

Leo Fender schickte damals ein paar seiner neuen Bässe an die Bandleader populärer Orchester. Einer von ihnen ging zum Lionel Hampton Orchestra im Jahr 1952. Hampton gefiel das neue Instrument so gut, dass er darauf bestand, dass Bassist Mönch Montgomery , Bruder des Gitarristen Wes Montgomery , Spiel es. Bassist Steve Schwalbe , der über Montgomery als prominenten Spieler in der Geschichte des Basses spricht: „Er war viele Jahre lang der einzige, der das Potenzial des Instruments im Rock’n’Roll und Blues wirklich erschlossen hat.“ Ein weiterer Bassist, der anfing, Bass zu spielen, war Verschiebe Henry aus New York, die in Jazz- und Jump-Bands (Jump Blues) spielten.

Während Jazzmusiker der neuen Erfindung gegenüber vorsichtig waren, Präzisionsbass näherte sich dem neuen Musikstil – Rock and Roll. In diesem Stil begann die Bassgitarre aufgrund ihrer dynamischen Fähigkeiten gnadenlos ausgebeutet zu werden – mit der richtigen Verstärkung war es nicht schwer, die Lautstärke einer E-Gitarre einzuholen. Die Bassgitarre hat die Kräfteverhältnisse im Ensemble nachhaltig verändert: in der Rhythmusgruppe, zwischen Blaskapelle und anderen Instrumenten.

Der Chicagoer Bluesmann Dave Myers setzte, nachdem er die Bassgitarre in seiner Band verwendet hatte, den De-facto-Standard für die Verwendung der Bassgitarre in anderen Bands. Dieser Trend brachte neue kleine Besetzungen in die Bluesszene und den Abgang der Big Bands, da Clubbesitzer nicht bereit waren, große Besetzungen zu bezahlen, wenn kleine Besetzungen dasselbe für weniger Geld leisten konnten.

Nach einer so schnellen Einführung der Bassgitarre in die Musik verursachte sie bei einigen Kontrabassisten immer noch ein Dilemma. Trotz aller offensichtlichen Vorteile des neuen Instruments fehlte der Bassgitarre der dem Kontrabass innewohnende Ausdruck. Trotz der „Probleme“ des Klangs des Instruments in traditionellen Jazz-Ensembles, dh mit ausschließlich akustischen Instrumenten, griffen viele Kontrabassisten wie beispielsweise Ron Carter bei Bedarf zur Bassgitarre. Tatsächlich waren viele „traditionelle Jazzmusiker“ wie Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette nicht gegen seine Verwendung. Allmählich begann sich die Bassgitarre in ihre eigene Richtung zu bewegen, wobei die Musiker sie allmählich enthüllten und auf eine neue Ebene brachten.

Von Anfang an…

Die erste bekannte elektrische Bassgitarre wurde in den 1930er Jahren vom Erfinder und Musiker Paul Tutmark aus Seattle hergestellt, war jedoch nicht sehr erfolgreich und die Erfindung geriet in Vergessenheit. Leo Fender entwarf den Precision Bass, der 1951 debütierte. Kleinere Modifikationen wurden Mitte der 50er Jahre vorgenommen. Seitdem wurden nur sehr wenige Änderungen an dem vorgenommen, was schnell zum Industriestandard wurde. Der Precision Bass ist immer noch die am häufigsten verwendete Bassgitarre und viele Kopien dieses wunderbaren Instruments wurden von anderen Herstellern auf der ganzen Welt hergestellt.

Ein paar Jahre nach der Erfindung der ersten Bassgitarre präsentierte er der Welt sein zweites Geistesprodukt – Jazz Bass. Es hatte einen schlankeren, spielbareren Hals und zwei Tonabnehmer, einen Tonabnehmer am Saitenhalter und den anderen am Hals. Dadurch konnte der Tonumfang erweitert werden. Trotz des Namens ist Jazzbass in allen Genres der modernen Musik weit verbreitet. Wie beim Precision wurden Form und Design des Jazz Bass von vielen Gitarrenbauern nachgebildet.

Morgendämmerung der Branche

Um nicht übertroffen zu werden, stellte Gibson den ersten kleinen Violinen-förmigen Bass vor, der vertikal oder horizontal gespielt werden konnte. Sie entwickelten dann die hochgelobte EB-Serie von Bässen, wobei der EB-3 der erfolgreichste war. Dann kam der ebenso berühmte Thunderbird-Bass, der ihr erster Bass mit einer 34-Zoll-Mensur war.

Eine weitere beliebte Basslinie ist die der Firma Music Man, die von Leo Fender entwickelt wurde, nachdem er die Firma verlassen hatte, die seinen Namen trägt. Der Music Man Stingray ist bekannt für seinen tiefen, druckvollen Ton und sein klassisches Design.

Es gibt eine Bassgitarre, die mit einem Musiker verbunden ist – der Hofner Violin Bass, der heute allgemein als Beatle Bass bezeichnet wird. wegen seiner Verbindung mit Paul McCartney. Der legendäre Singer-Songwriter lobt diesen Bass für sein geringes Gewicht und seine Fähigkeit, sich leicht an Linkshänder anzupassen. Deshalb setzt er den Höfner-Bass auch noch 50 Jahre später ein. Obwohl es viele andere Bassgitarrenvarianten gibt, handelt es sich bei der überwiegenden Mehrheit um die in diesem Artikel beschriebenen Modelle und deren Nachbauten.

Von der Jazz-Ära bis zu den frühen Tagen des Rock'n'Roll wurden der Kontrabass und seine Brüder verwendet. Mit der Entwicklung von Jazz und Rock und dem Wunsch nach größerer Tragbarkeit, Tragbarkeit, Leichtigkeit des Spielens und Vielfalt der E-Bass-Sounds haben E-Bässe an Bedeutung gewonnen. Seit 1957, als Elvis Presley-Bassist Bill Black mit den exquisiten Basslinien von Paul McCartney, den psychedelischen Bassinnovationen von Jack Bruce, den atemberaubenden Jazzlinien von Jaco Pastorius, den innovativen progressiven Linien von Tony Levine und Chris Squire „elektrisch wird“. übertragen werden, war die Bassgitarre eine unaufhaltsame Kraft. in Musik.

BASSGITARRE AUF STUDIOAUFNAHMEN

In den 1960er Jahren ließen sich auch Bassisten stark in den Studios nieder. Zunächst wurde der Kontrabass auf der Aufnahme mit einer Bassgitarre synchronisiert, was den Tick-Tack-Effekt erzeugte, den die Produzenten brauchten. An den Aufnahmen waren zeitweise drei Bässe beteiligt: ​​ein Kontrabass, ein Fender Precision und ein 6-saitiger Danelectro. Erkennen der Popularität der Dano-Bass , veröffentlichte Leo Fender seine eigene Fender-Bass VI .

Bis etwa Ende der 60er Jahre wurde die Bassgitarre hauptsächlich mit den Fingern oder einem Plektrum gespielt. Bis Larry Graham anfing, mit dem Daumen auf die Saiten zu schlagen und mit dem Zeigefinger zu hooken. Das neue „klopfen und zupfen“ Percussion-Technik war nur eine Möglichkeit, den fehlenden Schlagzeuger in der Band zu füllen. Mit dem Daumen auf die Saite schlagend imitierte er eine große Trommel und mit dem Zeigefinger einen Haken, eine kleine Trommel.

Etwas später, Stanley Clarke kombinierte den Stil von Larry Graham und den einzigartigen Stil des Kontrabassisten Scott LaFaro in seiner Spielweise, Werden der erste große Bassist der Geschichte mit Zurück in die Ewigkeit .

BASSGITARREN VON ANDEREN MARKEN

In diesem Artikel haben wir uns die Geschichte der Bassgitarre von ihren Anfängen an angesehen, experimentelle Modelle, die versuchten, lauter, leichter und klanglich genauer zu sein als der Kontrabass vor der Verbreitung von Fender-Bässen. Natürlich war Fender nicht der einzige Hersteller von Bassgitarren. Als das neue Instrument immer beliebter wurde, ergriffen die Musikinstrumentenhersteller die Welle und begannen, ihre Entwicklungen den Kunden anzubieten.

Höfner veröffentlichte 1955 ihre geigenähnliche Short-Scale-Bassgitarre und nannte sie einfach die  Höfner 500/1 . Später wurde dieses Modell weithin bekannt, da es von Paul McCartney, dem Bassisten der Beatles, als Hauptinstrument ausgewählt wurde. Gibson blieb nicht hinter den Konkurrenten zurück. Aber all diese Instrumente, wie der Fender Precision Bass, verdienen einen separaten Artikel in diesem Blog. Und eines Tages werden Sie definitiv auf den Seiten der Website darüber lesen!