Basso ostinato, Basso ostinato |
italienisch, lit. – stur, Bass
Eine der Variationsformen, osn. über sich wiederholende Themen im Bass mit wechselnden Oberstimmen. Stammt aus Polyphonie. strenge Schreibformen, die den gleichen Cantus firmus hatten, der bei Wiederholung von neuen Kontrapunkten umgeben war. Im 16.-17. Jahrhundert. V. o. im Tanz weit verbreitet. Musik. Einige alte Tänze – Passacaglia, Chaconne und andere – repräsentierten Variationen von V. o. Diese Form überlebte sogar, nachdem Passacaglia und Chaconne ihren Tanz verloren hatten. Bedeutung. V. o. drang auch in die Arien und Chöre von Opern, Oratorien und Kantaten des 17.-18. Jahrhunderts ein. Bestimmte Melodien entwickelten sich. V.'s Formeln des Sees; Musik V.s Bild über. vermittelt eine einzige Stimmung, ohne k.-l. kontrastreiche Rückzugsorte. In Verbindung mit der Kürze des Themas von V. o. Komponisten versuchten, es mit Hilfe von kontrapunktischen Stimmen, Mundharmonika, zu bereichern. Variationen und tonale Veränderungen. harmonische Themensammlung V. o. trug zur Genehmigung der Homophon-Harmonischen bei. Lagerhaus, obwohl sie meist polyphon eingesetzt wurden. Rechnung. Themen V. über. basierten hauptsächlich auf einer skalenartigen (diatonischen oder chromatischen) Bewegung nach unten oder oben von der Tonika zur Dominante, manchmal mit der Erfassung von Schritten daneben. Aber es gab auch individuellere Themen:
G. Purcell. Ode an den Geburtstag von Queen Mary.
Herr Verkauf. Ode an die heilige Cecilia.
A. Vivaldi. Konzert für 2 Violinen und Orchester a-moll, Teil II.
G. Muffat. Passacaglia.
D. Buxtehude. Chaconne für Orgel.
JS Bach. Passacaglia für Orgel.
JS Bach. Chaconne aus der Kantate Nr. 150
JS Bach. Konzert für Klavier und Orchester in d-Moll, Teil II.
Ähnliche Melodien. Formeln wurden oft in den anfänglichen Bassfiguren von Neostinata-Themen verwendet. Dies deutete auf ihre Wechselwirkung mit der Ostinato-Thematik hin, die für das 17.-18. Jahrhundert charakteristisch war. Sie wirkt sich auch auf die Sonatenthematik bis ins 20. Jahrhundert aus. (WA Mozart – Quartett in d-Moll, KV 421, L. Beethoven – Sonate für Klavier, op. 53, J. Brahms – Sonate für Klavier, op. 5, SS Prokofjew – Sonate Nr. 2 für FP – die Hauptthema der ersten Teile).
V. o. in Passacaglia und Chaconnes des 17.-18. Jahrhunderts. in einer Tonart stattfand (JS Bach – Passacaglia in c-moll für Orgel, Crucifixus aus der Messe in h-moll) oder in mehreren Tonarten entfaltet. Im letzteren Fall erfolgte die Modulation durch Themenwechsel (JS Bach – Chaconne aus Kantate Nr. 150) oder durch kleine Modulationsglieder, die es ermöglichten, das Thema ohne Melodik in eine neue Tonart zu überführen. Änderungen (D. Buxtehude – Passacaglia d-moll für Orgel). Bei manchen Produktionen. beide Techniken wurden kombiniert (JS Bach – der Mittelteil des Klavierkonzerts in d-Moll); manchmal wurden Episoden zwischen die Aufführungen des Themas eingefügt, wodurch die Form zu einem Rondo wurde (J. Chambonière – Chaconne F-dur für Cembalo, F. Couperin – Passacaglia in h-moll für Cembalo).
L. Beethoven erweiterte die Verwendung von V. o.; er benutzte es nicht nur als Grundlage des Variational-Cyclic. Formen (das Finale der 3. Sinfonie), sondern auch als Element einer großen Form zum Fixieren von Gedanken und Bremsen nach weiten Läufen. Das sind V. o. am Ende der Allegro-Symphonie Nr. 9, wo V. o. konzentriert sich traurig dramatisch. Momente, in der Vivace-Coda der Sinfonie Nr. 7 und in der Mitte des Vivace-Quartetts op. 135.
L. Beethoven. 9. Symphonie, Satz I. 7. Symphonie, Satz I.
L. Beethoven. Quartett op. 135, zweiter Teil.
Die Statik wiederholter Darbietungen des gleichen Materials wird durch Veränderungen in der Klangdynamik (von p nach f oder umgekehrt) überwunden. Im gleichen Sinne, als Ergebnis einer großen Entwicklung kontrastierender Bilder, V. o. im Code der Ouvertüre zur Oper „Ivan Susanin“ von Glinka.
MI Glinka. „Iwan Susanin“, Ouvertüre.
Im 19. und 20. Jahrhundert war V.'s Wert etwa. steigt. Zwei seiner Basen sind bestimmt. Sorten. Die erste basiert auf einem konzentrierten Thema und ist eine klare Abfolge seiner figurativen Variationen (I. Brahms – das Finale der Symphonie Nr. 4). Die zweite verschiebt den Schwerpunkt von einem elementaren Thema, das zu einem einfachen Befestigungselement wird, zu einer weiten melodisch-harmonischen. Durchführung (SI Taneev – Largo aus dem Quintett op. 30). Beide Sorten werden auch in eigenständigen Produkten verwendet. (F. Chopin – Wiegenlied) und als Teil der Sonatensymphonie. Zyklen sowie Opern- und Ballettwerke.
Über die Grenzen des Vokals hinaus wird das Ostinato nach und nach zu einem der wichtigen Gestaltungsprinzipien in der Musik des 19. und 20. Jahrhunderts; es manifestiert sich im bereich von rhythmus, harmonie, melodik. Gesänge und andere Musikmittel. Ausdruckskraft. Dank Ostinato können Sie eine Atmosphäre von „Steifheit“, „Faszination“ erzeugen, indem Sie sich auf c.-l. konzentrieren. eine Stimmung, Eintauchen in Gedanken usw.; V. o. Es kann auch als Spannungsverstärker dienen. Diese werden sich ausdrücken. V.'s Möglichkeiten ca. bereits von Komponisten des 19. Jahrhunderts verwendet. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner ua), erlangte aber im 20. Jahrhundert besondere Bedeutung. (M. Ravel, IF Strawinsky, P. Hindemith, DD Schostakowitsch, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff und andere, in deren Werken Ostinatoformen unterschiedlichster Art Verwendung finden).
References: Prорреr L., Das Basso Ostinato als technisches und formgebendes Prinzip, B., 1926 (diss.); Litterscheid R., Zur Geschichte des Basso Ostinato, Marburg, 1928; Nowak L., Grundzüge einer Geschichte des Basso Ostinato in der westlichen Musik, W., 1932; Meinardus W., Die Technik des Basso Ostinato von H. Purcell, Köln, 1939 (diss.); Gurlill W., Über JS Bachs Ostinato-Technik, в кн.: Musikgeschichte und Gegenwart. Eine Reihe von Essays. I (Nachtrag zum Archiv für Musikwissenschaft), Wiesbaden, 1966; Überger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.
Vl. V. Protopopow
