Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik ist einer der größten italienischen Sänger des 16. Jahrhunderts. Er hatte eine Stimme von schönem, warmem Timbre, von außergewöhnlicher Kraft, mit einem brillanten oberen Register (er nahm ein hohes Brust-Cis). Enrico Tamberlic wurde am 1820. März in Rom geboren. Er begann sein Gesangsstudium in Rom bei K. Zerilli. Später verbesserte sich Enrico bei G. Guglielmi in Neapel weiter und verfeinerte dann seine Fähigkeiten bei P. de Abella.

1837 debütierte Tamberlic bei einem Konzert in Rom – in einem Quartett aus der Oper „Puritanes“ von Bellini, auf der Bühne des Theaters „Argentina“. Im folgenden Jahr nahm Enrico an den Aufführungen der Rome Philharmonic Academy im Apollo Theater teil, wo er in William Tell (Rossini) und Lucrezia Borgia (Donizetti) auftrat.

Sein professionelles Debüt gab Tamberlik 1841. Am neapolitanischen Theater „Del Fondo“ sang er unter dem Namen seiner Mutter Danieli in Bellinis Oper „Montagues and Capulets“. Dort, in Neapel, setzte er in den Jahren 1841-1844 seine Karriere am Theater „San Carlo“ fort. Seit 1845 begann Tamberlik im Ausland zu touren. Seine Auftritte in Madrid, Barcelona, ​​​​London (Covent Garden), Buenos Aires, Paris (Italienische Oper), in den Städten Portugals und den USA finden mit großem Erfolg statt.

1850 sang Tamberlik zum ersten Mal an der Italienischen Oper in St. Petersburg. Der Sänger verließ 1856, kehrte drei Jahre später nach Russland zurück und trat bis 1864 auf. Tamberlik kam später auch nach Russland, aber er sang nur in Konzerten.

AA Gozenpud schreibt: „Als herausragender Sänger, talentierter Schauspieler, besaß er die Gabe, auf das Publikum eine unwiderstehliche Wirkung auszuüben. Viele schätzten jedoch nicht das Talent eines bemerkenswerten Künstlers, sondern seine oberen Töne – besonders erstaunlich an Kraft und Energie „cis“ der oberen Oktave; einige kamen eigens ins Theater, um zu hören, wie er seinen Ruhm aufnimmt. Aber neben solchen „Kennern“ gab es Zuhörer, die die Tiefe und Dramatik seiner Darbietung bewunderten. Die leidenschaftliche, elektrisierende Kraft von Tamberliks ​​Kunst in heroischen Teilen wurde durch die bürgerliche Position des Künstlers bestimmt.

Laut Cui, „als er in Wilhelm Tell … energisch „cercar la liberta“ ausrief, zwang ihn das Publikum immer, diesen Satz zu wiederholen – eine unschuldige Manifestation des Liberalismus der 60er Jahre.“

Tamberlik gehörte bereits zur neuen Performer-Welle. Er war ein hervorragender Verdi-Interpret. Mit gleichem Erfolg sang er jedoch in den Opern von Rossini und Bellini, obwohl Fans der alten Schule fanden, dass er die lyrischen Partien überdramatisierte. In Rossinis Opern gewann Tamberlik zusammen mit Arnold den höchsten Sieg im schwierigsten Teil von Othello. Nach allgemeiner Meinung hat er darin als Sänger Rubini eingeholt und als Schauspieler übertroffen.

In Rostislavs Rezension lesen wir: „Othello ist Tamberliks ​​beste Rolle… In anderen Rollen hat er wunderbare Einblicke, fesselnde Momente, aber hier wird jeder Schritt, jede Bewegung, jeder Ton streng bedacht und sogar einige Effekte zugunsten des Generals geopfert künstlerisches Ganzes. Garcia und Donzelli (wir erwähnen nicht Rubini, der diese Rolle ausgezeichnet sang, aber sehr schlecht spielte) stellten Otello als eine Art mittelalterlichen Paladin dar, mit ritterlichen Manieren, bis zum Moment der Katastrophe, in der Othello sich plötzlich in eine blutrünstige Bestie verwandelte … Tamberlik verstand das Wesen der Rolle ganz anders: Er porträtierte einen halbwilden Mohren, der versehentlich an die Spitze des venezianischen Heeres gestellt, von Ehren eingefordert wurde, sich aber das für das Volk charakteristische Misstrauen, Verschwiegenheit und ungezügelte Strenge vollständig bewahrte seines Stammes. Es bedurfte erheblicher Rücksichten, um dem durch die Umstände erhabenen Mohren eine anständige Würde zu bewahren und zugleich Nuancen einer primitiven, rohen Natur zu zeigen. Dies ist die Aufgabe oder das Ziel, nach dem Tamberlik strebte, bis zu dem Moment, als Othello, getäuscht von Jagos listiger Verleumdung, die Verkleidung östlicher Würde ablegte und sich der ganzen Glut ungezügelter, wilder Leidenschaft hingab. Der berühmte Ausruf: si dopo lei toro! gerade deshalb erschüttert es die Zuhörer bis in die tiefste Seele, dass es wie ein Schrei eines verwundeten Herzens aus der Brust bricht … Wir sind überzeugt, dass der Hauptgrund für den Eindruck, den er in dieser Rolle macht, gerade von einem klugen kommt Verständnis und gekonnte Darstellung des Charakters von Shakespeares Helden.

In Tamberliks ​​Interpretation machten nicht lyrische oder Liebesszenen den größten Eindruck, sondern beschwörend heroische, pathetische. Offensichtlich gehörte er nicht zu den Sängern eines aristokratischen Lagerhauses.

Der russische Komponist und Musikkritiker AN Serov, der nicht auf die Zahl der Bewunderer von Tamberliks ​​Talent zurückgeführt werden konnte. Was ihn jedoch nicht daran hindert (vielleicht gegen seinen Willen), die Verdienste des italienischen Sängers anzuerkennen. Hier sind Auszüge aus seiner Rezension von Meyerbeers Guelfen und Ghibellinen im Bolschoi-Theater. Hier spielt Tamberlik die Rolle von Raul, die laut Serov überhaupt nicht zu ihm passt: „Mr. Tamberlik im ersten Akt (der den 1. und 2. Akt der Originalpartitur zusammenfasst) schien fehl am Platz zu sein. Die Romanze mit Bratschenbegleitung verlief farblos. In der Szene, in der die Gäste von Nevers aus dem Fenster blicken, um zu sehen, welche Dame zu Nevers gekommen ist, hat Herr Tamberlik nicht genügend darauf geachtet, dass Meyerbeers Opern auch in den Szenen, in denen der Stimme nichts gegeben ist, eine ständige dramatische Aufführung erfordern. bis auf kurze, bruchstückhafte Bemerkungen. Ein Interpret, der nicht in die Position der Person eintritt, die er vertritt, der nach italienischer Manier nur auf seine Arie oder ein großes Solo in morceaux densemble wartet, ist weit entfernt von den Anforderungen von Meyerbeers Musik. Derselbe Fehler trat in der letzten Szene des Aktes scharf hervor. Der Bruch mit Valentina vor ihrem Vater, im Beisein der Fürstin und des ganzen Hofstaates, kann in Raul nur die stärkste Erregung hervorrufen, all das Pathos gekränkter Liebe, und Herr Tamberlik blieb wie ein außenstehender Zeuge all dessen um ihn herum passiert.

Im zweiten Akt (dem dritten Akt des Originals) des berühmten Männerseptetts glänzt Raouls Part mit einem äußerst wirkungsvollen Ausruf auf sehr hohen Tönen. Für solche Ausrufe war Herr Tamberlik ein Held und begeisterte natürlich das gesamte Publikum. Sie forderten sofort eine Wiederholung dieses Sondereffekts, trotz seiner untrennbaren Verbindung mit dem Rest, trotz des dramatischen Verlaufs der Szene …

… Auch das große Duett mit Valentina wurde von Herrn Tamberlik mit Begeisterung vorgetragen und bravourös bestanden, nur das ständige Zögern, Schwanken in der Stimme von Herrn Tamberlik entspricht kaum Meyerbeers Absichten. Aus dieser Art unseres Tenore di forza, der ständig in seiner Stimme zittert, entstehen Orte, an denen absolut alle vom Komponisten geschriebenen melodischen Noten zu einer Art allgemeinem, unbestimmtem Klang verschmelzen.

… Im Quintett des ersten Akts tritt der Held des Stücks auf die Bühne – der Ataman der Räuberbande Fra Diavolo unter dem Deckmantel des adretten Marquis San Marco. Man kann Herrn Tamberlik in dieser Rolle nur leid tun. Unser Othello weiß nicht, armer Kerl, wie man mit einer Stimme fertig wird, die in einem für einen italienischen Sänger unmöglichen Register geschrieben ist.

… Fra Diavolo wird auf die Rollen spielender Tenöre (Spiel-Tenor) verwiesen. Herr Tamberlik gehört als italienischer Virtuose eher zu den nicht spielenden Tenören, und da ihm die vokale Seite seiner Rolle in diesem Stück sehr unangenehm ist, kann er sich hier definitiv nicht ausdrücken.

Aber solche Rollen wie Raul sind immer noch eine Ausnahme. Tamberlik zeichnete sich durch die Perfektion der Gesangstechnik und die tiefe dramatische Ausdruckskraft aus. Selbst in seinen letzten Jahren, als der zerstörerische Einfluss der Zeit seine Stimme beeinträchtigte und nur die Höhen verschonte, erstaunte Tamberlik mit der Durchdringung seiner Leistung. Zu seinen besten Rollen gehören Otello in Rossinis gleichnamiger Oper, Arnold in Wilhelm Tell, der Herzog in Rigoletto, Johannes in Der Prophet, Raul in Die Hugenotten, Masaniello in Der Stumme von Portici, Manrico in Il trovatore, Ernani in Verdis Oper mit dem gleichen Namen Faust.

Tamberlik war ein Mann mit fortschrittlichen politischen Ansichten. Während er 1868 in Madrid war, begrüßte er die begonnene Revolution und führte unter Lebensgefahr die Marseillaise in Anwesenheit der Monarchisten auf. Nach einer Tournee durch Spanien in den Jahren 1881-1882 verließ der Sänger die Bühne.

W. Chechott schrieb 1884: „Mehr denn je und jeder sang Tamberlik jetzt mit seiner Seele und nicht nur mit seiner Stimme. Es ist seine Seele, die in jedem Ton vibriert, die Herzen der Zuhörer erzittern lässt, mit jedem seiner Sätze in ihre Seele eindringt.

Tamberlic starb am 13. März 1889 in Paris.