Wie wählt man seinen musikalischen Weg?

Die Anfänge meines Musizierens begannen im Musikzentrum. Ich war ungefähr 7, als ich zu meiner ersten Klavierstunde kam. Ich habe damals kein großes Interesse an Musik gezeigt, ich habe es einfach wie eine Schule behandelt – es war eine Pflicht, man musste lernen.

Also habe ich geübt, mal mehr, mal weniger, aber unterbewusst habe ich mir gewisse Fähigkeiten angeeignet und Disziplin geformt. Nach ein paar Jahren kam ich in eine Musikschule, wo ich in die klassische Gitarrenklasse eintrat. Das Klavier begann in den Schatten zu treten und die Gitarre wurde zu meiner neuen Leidenschaft. Je mehr ich bereit war, dieses Instrument zu üben, desto mehr unterhaltsame Stücke wurden mir angefragt 🙂 Ich hatte das Glück, einen Lehrer zu finden, der mir neben den obligatorischen „Klassikern“ auch Unterhaltungsrepertoire – Blues, Rock und Latin – mit auf den Weg gab. Da wusste ich sicher, dass das etwas „in meiner Seele spielt“, oder zumindest wusste ich, dass es in diese Richtung geht. Bald musste ich mich für das Abitur entscheiden – entweder Musik = Klassik oder Allgemeinbildung. Ich wusste, wenn ich ins Musical ging, würde ich mit einem Repertoire kämpfen, das ich überhaupt nicht spielen wollte. Ich bin aufs Gymnasium gegangen, habe mir eine E-Gitarre gekauft und zusammen mit meinen Freunden haben wir eine Band gegründet, wir haben gespielt, was wir wollten, haben gelernt, in einer Band zu arbeiten, gewissenhaft zu arrangieren, auf einer etwas anderen Basis als in der Schule.

Ich möchte nicht bewerten, sagen, dass die eine oder andere Wahl besser/schlechter war. Jeder hat seinen eigenen Weg, manchmal muss man bei schwierigen und langwierigen Übungen die Zähne zusammenbeißen, um Ergebnisse zu bringen. Ich bereue meine Entscheidung nicht, es mag ein zu dunkles Szenario sein, aber ich hatte Angst, dass die Fortsetzung dieser Art des Lernens meine Liebe zur Musik, wie ich sie verstand, vollständig töten würde. Der nächste Schritt war die Wrocław School of Jazz and Popular Music, wo ich meine Fähigkeiten und mein Niveau sehr brutal revidieren konnte. Ich habe gesehen, wie viel Opfer es braucht, um die Träume vom schönen Spielen zu erfüllen. Die Worte „der Mensch lernt sein ganzes Leben lang“ begannen sich zu bewahrheiten, als ich neue harmonische und rhythmische Themen und ein Meer anderer Themen kennenlernte. Wenn jemand genug Zielstrebigkeit und Gehirnkapazität hat, kann er oder sie versuchen, alles zu lernen, aber es wird sowieso nicht funktionieren 🙂 Mir wurde klar, dass man einen Weg gehen muss, sich realistische Ziele setzen muss. Ich habe die ganze Zeit ein Problem mit Faulheit, aber ich weiß, dass wenn ich mit kleinen Schritten anfange, diese aber konsequent befolge, die Ergebnisse sofort sichtbar werden.

Einen Weg zu gehen kann für jeden etwas anderes bedeuten. Es kann eine Form der Übung sein, die zu uns passt, es kann ein Musikgenre sein, in dem wir uns weiterentwickeln möchten, oder es kann einfach das Erlernen eines bestimmten Themas in allen Tonarten oder eines bestimmten Liedes sein. Wenn jemand fortgeschrittener ist und zum Beispiel eigene Kompositionen kreiert, eine Band hat, kann das Setzen eines Ziels etwas Großartiges bedeuten, wie das Festlegen eines bestimmten Aufnahmedatums oder einfach das Organisieren regelmäßiger Proben.

Als Musiker ist es unsere Aufgabe, uns weiterzuentwickeln. Natürlich soll Musik uns Freude bereiten, nicht nur Mühsal und harte Arbeit, aber wer von euch hat nach vielen Monaten des Spielens nicht gesagt, dass ihr immer noch dasselbe spielt, dass sich die Phrasen wiederholen, dass die Akkorde es sind immer noch in den gleichen Arrangements, und immer mehr erlernte Stücke werden zu alltäglichen Aufgaben neuer Akkordsaiten oder neuer Melodien? Wo ist unser Enthusiasmus und Enthusiasmus, unsere Leidenschaft für die Musik, die wir lieben gelernt haben?

Schließlich hat jeder von uns einmal den „Zurückspulen“-Knopf des Tonbandgeräts „belästigt“, um sich zum 101. Mal ein paar Licks und Soli anzuhören. Um eines Tages zur Inspiration für die nächsten Musiker zu werden, müssen wir unseren eigenen Entwicklungsweg wählen und die Übungen genau im Auge behalten. Natürlich hat jeder mehr oder weniger „fruchtbare“ Entwicklungsstufen, aber diszipliniert wissen wir, dass jeder bewusste, nachdenkliche Umgang mit dem Instrument und das Üben „mit dem Kopf“ unser Niveau verbessert, auch wenn wir meinen, nichts gelernt zu haben heute neu.

Also meine Damen und Herren, für Instrumente, für Spieler – üben, inspirieren und nutzen Sie die vielen verfügbaren Quellen, wählen Sie Ihren eigenen Entwicklungsweg so, dass er für Sie der effektivste und zugleich angenehmste ist!