Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sarti

Der berühmte italienische Komponist, Dirigent und Lehrer G. Sarti leistete einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der russischen Musikkultur.

Er wurde in der Familie eines Juweliers – eines Amateurgeigers – geboren. Er erhielt seine musikalische Grundausbildung an einer kirchlichen Gesangsschule und nahm später Unterricht bei professionellen Musikern (bei F. Vallotti in Padua und beim berühmten Padre Martini in Bologna). Im Alter von 13 Jahren spielte Sarti bereits ziemlich gut Keyboard, was ihm erlaubte, die Stelle des Organisten in seiner Heimatstadt anzunehmen. Seit 1752 begann Sarti im Opernhaus zu arbeiten. Seine erste Oper, „Pompey in Armenia“, wurde mit großer Begeisterung aufgenommen, und seine zweite, für Venedig geschriebene, „The Shepherd King“, brachte ihm wirklichen Triumph und Ruhm ein. Im selben Jahr, 1753, wurde Sarti als Kapellmeister einer italienischen Operntruppe nach Kopenhagen eingeladen und begann neben italienischen Opern auch Singspiele auf Dänisch zu komponieren. (Es ist bemerkenswert, dass der Komponist, der etwa 20 Jahre in Dänemark lebte, nie Dänisch lernte und beim Komponieren die Interlinearübersetzung verwendete.) Während seiner Jahre in Kopenhagen schuf Sarti 24 Opern. Es wird angenommen, dass Sartis Werk in vielerlei Hinsicht den Grundstein für die dänische Oper gelegt hat.

Neben dem Schreiben beschäftigte sich Sarti mit pädagogischen Aktivitäten. Einmal gab er sogar dem dänischen König Gesangsunterricht. 1772 brach das italienische Unternehmen zusammen, der Komponist war hoch verschuldet, und 1775 wurde er durch ein Gerichtsurteil gezwungen, Dänemark zu verlassen. Im nächsten Jahrzehnt war Sartis Leben hauptsächlich mit zwei Städten in Italien verbunden: Venedig (1775-79), wo er Direktor des Frauenkonservatoriums war, und Mailand (1779-84), wo Sarti Dirigent der Kathedrale war. Das Werk des Komponisten in dieser Zeit erreicht europäischen Ruhm – seine Opern werden auf den Bühnen von Wien, Paris, London aufgeführt (darunter – „Village Eifer“ – 1776, „Achilles on Skyros“ – 1779, „Zwei streiten – der dritte freut sich“ – 1782). 1784 kam Sarti auf Einladung von Katharina II. nach Russland. Auf dem Weg nach St. Petersburg, in Wien, traf er WA Mozart, der seine Kompositionen sorgfältig studierte. Anschließend verwendete Mozart eines von Sartis Opernthemen in der Don-Juan-Ballszene. Sarti seinerseits, der das Genie des Komponisten nicht schätzte oder vielleicht insgeheim eifersüchtig auf Mozarts Talent war, veröffentlichte ein Jahr später einen kritischen Artikel über seine Quartette.

Als Hofkapellmeister in Russland schuf Sarti 8 Opern, ein Ballett und etwa 30 Werke des Vokal- und Chorgenres. Sartis Erfolg als Komponist in Russland wurde von dem Erfolg seiner Hofkarriere begleitet. Die ersten Jahre nach seiner Ankunft (1786-90) verbrachte er im Süden des Landes, wo er in den Diensten von G. Potemkin stand. Der Prinz hatte Ideen, eine Musikakademie in der Stadt Jekaterinoslaw zu organisieren, und Sarti erhielt daraufhin den Titel eines Direktors der Akademie. Eine merkwürdige Petition von Sarti, ihm Geld für die Gründung der Akademie zu schicken und ihm das versprochene Dorf zu gewähren, da sich seine „persönliche Wirtschaft in einem äußerst prekären Zustand befindet“, wurde in den Moskauer Archiven aufbewahrt. Aus demselben Brief lassen sich auch die Zukunftspläne des Komponisten ableiten: „Wenn ich einen militärischen Rang und Geld hätte, würde ich die Regierung bitten, mir Land zu geben, ich würde die italienischen Bauern rufen und Häuser auf diesem Land bauen.“ Potemkins Pläne sollten nicht in Erfüllung gehen, und 1790 kehrte Sarti nach St. Petersburg zurück, um die Pflichten des Hofkapellmeisters zu übernehmen. Im Auftrag von Katharina II. beteiligte er sich zusammen mit K. Canobbio und V. Pashkevich an der Schaffung und Inszenierung einer grandiosen Aufführung basierend auf dem Text der Kaiserin mit einer frei interpretierten Handlung aus der russischen Geschichte – Oleg's Initial Administration (1790) . Nach dem Tod von Katharina Sarti schrieb er einen feierlichen Chor für die Krönung von Paul I. und behielt damit seine privilegierte Stellung am neuen Hof.

In den letzten Jahren seines Lebens beschäftigte sich der Komponist mit theoretischen Forschungen zur Akustik und legte unter anderem die Frequenz des sog. „Petersburger Stimmgabel“ (a1 = 436 Hz). Die St. Petersburger Akademie der Wissenschaften schätzte Sartis wissenschaftliche Arbeiten sehr und ernannte ihn zum Ehrenmitglied (1796). Sartis akustische Forschung behielt ihre Bedeutung für fast 100 Jahre (erst 1885 wurde in Wien der internationale Standard a1 = 435 Hz genehmigt). 1802 beschloss Sarti, in seine Heimat zurückzukehren, erkrankte jedoch unterwegs und starb in Berlin.

Kreativität Sarti in Russland schließt sozusagen eine ganze Ära der Kreativität italienischer Musiker ab, die im 300. Jahrhundert eingeladen wurden. Petersburg als Hofkapellmeister. Kantaten und Oratorien, Sartis Grußchöre und Hymnen bildeten eine besondere Seite in der Entwicklung der russischen Chorkultur in der Katharinenzeit. Mit ihrer Größe, Monumentalität und Grandiosität des Klangs, Prunk der Orchesterfarben spiegelten sie perfekt den Geschmack des St. Petersburger Adelskreises des letzten Drittels des 1792. Jahrhunderts wider. Die Werke wurden im Auftrag des Hofes geschaffen, waren den großen Siegen der russischen Armee oder den feierlichen Ereignissen der kaiserlichen Familie gewidmet und wurden meist unter freiem Himmel aufgeführt. Manchmal erreichte die Gesamtzahl der Musiker 2 Personen. So zum Beispiel bei der Aufführung des Oratoriums „Ehre sei Gott in der Höhe“ (2) am Ende des russisch-türkischen Krieges 1789 Chöre, 1790 Mitglieder des Sinfonieorchesters, ein Hornorchester, eine besondere Gruppe von Schlaginstrumenten eingesetzt wurden, Glockengeläut und Kanonenfeuer (!) . Andere Werke des Oratoriengenres zeichneten sich durch ähnliche Monumentalität aus – „Wir preisen Gott für Sie“ (anlässlich der Eroberung von Ochakov, XNUMX), Te Deum (über die Eroberung der Festung Kiliya, XNUMX) usw.

Sartis pädagogische Tätigkeit, die in Italien begann (sein Schüler – L. Cherubini), entfaltete sich gerade in Russland, wo Sarti seine eigene Kompositionsschule gründete. Zu seinen Schülern gehören S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

In ihrer künstlerischen Bedeutung sind Sartis Werke ungleich – in manchen Opern an die reformatorischen Werke von KV Gluck angenähert, blieb der Komponist in den meisten seiner Werke dennoch der traditionellen Sprache der Zeit treu. Gleichzeitig dienten einladende Chöre und monumentale Kantaten, die hauptsächlich für Russland geschrieben wurden, lange Zeit als Vorbilder für russische Komponisten, ohne in den folgenden Jahrzehnten an Bedeutung zu verlieren, und wurden bis zur Krönung von Nikolaus I. (1826) bei Zeremonien und Festen aufgeführt ).

A. Lebedeva