Eric Satie (Erik Satie) |

Erik Satie

Genug Wolken, Nebel und Aquarien, Wassernymphen und Düfte der Nacht; wir brauchen irdische musik, die musik des alltags!… J. Cocteau

E. Satie ist einer der paradoxesten französischen Komponisten. Er überraschte seine Zeitgenossen mehr als einmal, indem er sich in seinen kreativen Erklärungen aktiv gegen das aussprach, was er bis vor kurzem eifrig verteidigt hatte. In den 1890er Jahren, nachdem er C. Debussy kennengelernt hatte, widersetzte sich Satie der blinden Nachahmung von R. Wagner, um den aufkommenden musikalischen Impressionismus zu entwickeln, der die Wiederbelebung der französischen Nationalkunst symbolisierte. Anschließend griff der Komponist die Epigonen des Impressionismus an und setzte seiner Vagheit und Verfeinerung die Klarheit, Einfachheit und Strenge linearer Schreibweise entgegen. Die jungen Komponisten der „Sechs“ wurden stark von Sati beeinflusst. In dem Komponisten lebte ein rastloser rebellischer Geist, der zum Sturz der Traditionen aufrief. Sati fesselte die Jugend mit einer kühnen Herausforderung des Spießbürgergeschmacks, mit seinen unabhängigen, ästhetischen Urteilen.

Sati wurde in die Familie eines Hafenmaklers hineingeboren. Unter den Verwandten gab es keine Musiker, und die früh manifestierte Neigung zur Musik blieb unbemerkt. Erst als Eric 12 Jahre alt war – die Familie zog nach Paris – begann ernsthafter Musikunterricht. Mit 18 Jahren trat Sati in das Pariser Konservatorium ein, studierte dort einige Zeit Harmonielehre und andere theoretische Fächer und nahm Klavierunterricht. Aber unzufrieden mit der Ausbildung verlässt er Klassen und meldet sich freiwillig für die Armee. Ein Jahr später kehrt er nach Paris zurück und arbeitet als Pianist in kleinen Cafés in Montmartre, wo er C. Debussy kennenlernt, der sich für die originalen Harmonien in den Improvisationen des jungen Pianisten zu interessieren begann und sogar die Orchestrierung seines Klavierzyklus Gymnopédie aufnahm . Aus der Bekanntschaft wurde eine langjährige Freundschaft. Saties Einfluss half Debussy, seine jugendliche Verliebtheit in Wagners Werk zu überwinden.

1898 zog Satie in den Pariser Vorort Arcay. Er ließ sich in einem bescheidenen Zimmer im zweiten Stock über einem kleinen Café nieder, und keiner seiner Freunde konnte in dieses Refugium des Komponisten eindringen. Für Sati wurde der Spitzname „Arkey-Einsiedler“ gestärkt. Er lebte allein, mied Verleger, mied die lukrativen Angebote der Theater. Von Zeit zu Zeit erschien er mit neuen Arbeiten in Paris. Das ganze musikalische Paris wiederholte Satis Witze, seine gezielten, ironischen Aphorismen über die Kunst, über Komponistenkollegen.

1905-08. im Alter von 39 Jahren trat Satie in die Schola cantorum ein, wo er Kontrapunkt und Komposition bei O. Serrier und A. Roussel studierte. Satis frühe Kompositionen stammen aus den späten 80er und 90er Jahren: 3 Gymnopedias, Mass of the Poor für Chor und Orgel, Cold Pieces für Klavier.

In den 20er Jahren. er begann Sammlungen von Klavierstücken ungewöhnlicher Form mit extravaganten Titeln zu veröffentlichen: „Drei Stücke in Birnenform“, „In Pferdehaut“, „Automatische Beschreibungen“, „Getrocknete Embryonen“. Aus derselben Zeit stammen auch eine Reihe spektakulärer melodischer Walzerlieder, die schnell an Popularität gewannen. 1915 kam Satie dem Dichter, Dramatiker und Musikkritiker J. Cocteau nahe, der ihn einlud, in Zusammenarbeit mit P. Picasso ein Ballett für die Truppe von S. Diaghilev zu schreiben. Die Premiere des Balletts „Parade“ fand 1917 unter der Leitung von E. Ansermet statt.

Bewusster Primitivismus und betonte Missachtung der Klangschönheit, die Einführung von Autosirenengeräuschen in die Partitur, das Zwitschern einer Schreibmaschine und andere Geräusche sorgten für einen lautstarken Skandal in der Öffentlichkeit und Angriffe von Kritikern, die den Komponisten nicht entmutigten und seine Freunde. In der Musik von Parade hat Sati den Geist der Musikhalle, die Intonationen und Rhythmen alltäglicher Straßenmelodien nachempfunden.

Die 1918 geschriebene Musik der „symphonischen Dramen mit dem Gesang des Sokrates“ über den Text von Platons echten Dialogen zeichnet sich dagegen durch Klarheit, Zurückhaltung, ja Strenge und das Fehlen von Außenwirkungen aus. Das ist das genaue Gegenteil von „Parade“, obwohl zwischen diesen Werken nur ein Jahr liegt. Nach der Fertigstellung von Socrates begann Satie, die Idee der Einrichtungsmusik umzusetzen, die sozusagen den klanglichen Hintergrund des Alltags darstellt.

Sati verbrachte die letzten Jahre seines Lebens zurückgezogen in Arkay. Er brach alle Beziehungen zu den „Sechs“ ab und versammelte eine neue Gruppe von Komponisten um sich, die „Arkey-Schule“ genannt wurde. (Es umfasste die Komponisten M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, Dirigent R. Desormières). Das ästhetische Hauptprinzip dieser kreativen Vereinigung war der Wunsch nach einer neuen demokratischen Kunst. Satis Tod verlief fast unbemerkt. Erst Ende der 50er Jahre. das interesse an seinem kreativen erbe wächst, es gibt einspielungen seiner klavier- und vokalkompositionen.

V. Iljewa