Farinelli |

Farinelli

Der herausragendste Musicalsänger und wahrscheinlich der berühmteste Sänger aller Zeiten ist Farinelli.

„Die Welt“, so Sir John Hawkins, „hat noch nie zwei Sänger wie Senesino und Farinelli gleichzeitig auf der Bühne gesehen; der erste war ein aufrichtiger und wunderbarer Schauspieler, und laut hoch entwickelten Richtern war das Timbre seiner Stimme besser als das von Farinelli, aber die Verdienste des zweiten waren so unbestreitbar, dass ihn nur wenige als den größten Sänger der Welt bezeichnen würden.

Der Dichter Rolli, übrigens ein großer Bewunderer von Senesino, schrieb: „Die Verdienste von Farinelli erlauben es mir nicht, zuzugeben, dass er mich getroffen hat. Es kam mir sogar so vor, als hätte ich bisher nur einen kleinen Teil der menschlichen Stimme gehört, aber jetzt hörte ich sie in ihrer Gesamtheit. Außerdem hat er eine sehr freundliche und zuvorkommende Art und ich habe mich sehr gerne mit ihm unterhalten.

Aber die Meinung von SM Grishchenko: „Als einer der herausragenden Meister des Belcanto hatte Farinelli eine phänomenale Klangstärke und Reichweite (3 Oktaven), eine flexible, bewegende Stimme von einem bezaubernd weichen, leichten Timbre und einen fast unendlich langen Atem. Seine Darbietung zeichnete sich durch virtuoses Können, klare Diktion, raffinierte Musikalität, außergewöhnlichen künstlerischen Charme aus und erstaunte durch seine emotionale Durchdringung und lebendige Ausdruckskraft. Er beherrschte die Kunst der Koloraturimprovisation perfekt.

… Farinelli ist ein idealer Interpret lyrischer und heroischer Rollen in der italienischen Opernreihe (zu Beginn seiner Opernkarriere sang er weibliche Rollen, später männliche Rollen): Nino, Poro, Achilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Iphigenia in Aulis “, „Mithridates“, „Onorio“ Porpora), Oreste („Astianact“ Vinci), Araspe („Abandoned Dido“ Albinoni), Hernando („Faithful Luchinda“ Porta), Nycomed („Nycomede“ Torri), Rinaldo („ Verlassene Armida“ Pollaroli), Epitide („Meropa“ wirft), Arbache, Siroy („Artaxerxes“, „Syroy“ Hasse), Farnaspe („Adrian in Syrien“ Giacomelli), Farnaspe („Adrian in Syrien“ Veracini).

Farinelli (richtiger Name Carlo Broschi) wurde am 24. Januar 1705 in Andria, Apulien, geboren. Im Gegensatz zu den meisten jungen Sängern, die aufgrund der Verarmung ihrer Familien zur Kastration verurteilt sind und darin eine Einnahmequelle sahen, stammt Carlo Broschi aus einer Adelsfamilie. Sein Vater, Salvatore Broschi, war einst Gouverneur der Städte Maratea und Cisternino und später Kapellmeister von Andria.

Er war selbst ein ausgezeichneter Musiker und brachte die Kunst seinen beiden Söhnen bei. Der älteste, Ricardo, wurde später Autor von vierzehn Opern. Der Jüngste, Carlo, zeigte schon früh wunderbare Gesangsfähigkeiten. Im Alter von sieben Jahren wurde der Junge kastriert, um die Reinheit seiner Stimme zu bewahren. Das Pseudonym Farinelli stammt von den Namen der Farin-Brüder, die den Sänger in seiner Jugend bevormundeten. Carlo studierte zunächst Gesang bei seinem Vater, dann am neapolitanischen Konservatorium „Sant'Onofrio“ bei Nicola Porpora, dem damals berühmtesten Musik- und Gesangslehrer, der Sänger wie Caffarelli, Porporino und Montagnatza ausbildete.

Im Alter von fünfzehn Jahren gab Farinelli sein öffentliches Debüt in Neapel in Porporas Oper Angelica and Medora. Weithin bekannt wurde der junge Sänger durch seine Auftritte am Aliberti-Theater in Rom in der Spielzeit 1721/22 in den Opern Eumene und Flavio Anichio Olibrio von Porpora.

Hier sang er die weibliche Hauptrolle in Predieris Oper Sofonisba. Jeden Abend wetteiferte Farinelli mit dem Trompeter im Orchester und begleitete ihn singend im bravourösesten Ton. C. Berni erzählt von den Heldentaten des jungen Farinelli: „Im Alter von siebzehn Jahren zog er von Neapel nach Rom, wo er während der Aufführung einer Oper allabendlich mit dem berühmten Trompeter in der Arie wetteiferte, die er begleitete auf diesem Instrument; zunächst schien es nur ein einfacher und freundschaftlicher Kampf zu sein, bis die Zuschauer sich für den Streit interessierten und sich in zwei Parteien spalteten; nach wiederholten Auftritten, als sie beide mit aller Kraft den gleichen Klang aufbauten, ihre Lungenkraft zeigten und versuchten, sich gegenseitig mit Brillanz und Kraft zu übertrumpfen, mahlten sie den Klang einmal so lange mit einem Triller auf eine Terz, dass das Publikum begann sich auf Exodus zu freuen, und beide schienen völlig erschöpft; und tatsächlich hörte der Trompeter völlig erschöpft auf, in der Annahme, dass sein Gegner ebenso müde war und das Match unentschieden endete; dann begann Farinelli, lächelnd als Zeichen dafür, dass er bisher nur mit ihm gescherzt hatte, im gleichen Atemzug mit neuem Elan, den Klang nicht nur in Triller zu fräsen, sondern auch die schwierigsten und schnellsten Verzierungen zu vollführen, bis er schließlich gezwungen, den Applaus des Publikums zu stoppen. Dieser Tag kann den Beginn seiner unwandelbaren Überlegenheit über alle seine Zeitgenossen datieren.

1722 trat Farinelli erstmals in Metastasios Oper Angelica auf, und seitdem bestand eine herzliche Freundschaft mit dem jungen Dichter, der ihn nur noch „caro gemello“ („lieber Bruder“) nannte. Solche Beziehungen zwischen Dichter und „Musik“ sind charakteristisch für diese Periode in der Entwicklung der italienischen Oper.

1724 spielte Farinelli seine erste männliche Rolle und war erneut erfolgreich in ganz Italien, das ihn damals unter dem Namen Il Ragazzo (Junge) kannte. In Bologna singt er mit dem berühmten Musico Bernacchi, der zwanzig Jahre älter ist als er. 1727 bittet Carlo Bernacchi, ihm Gesangsunterricht zu geben.

1729 singen sie zusammen mit dem Kastraten Cherestini in Venedig in der Oper von L. Vinci. Im folgenden Jahr tritt der Sänger triumphal in Venedig in der Oper Idaspe seines Bruders Ricardo auf. Nach der Darbietung zweier virtuoser Arien gerät das Publikum in Rage! Mit der gleichen Brillanz wiederholt er seinen Triumph in Wien, im Palast von Kaiser Karl VI., und steigert seine „Stimmakrobatik“, um Seine Majestät zu beeindrucken.

Der Kaiser rät dem Sänger sehr freundlich, sich nicht zu virtuosen Tricks hinreißen zu lassen: „Diese gigantischen Sprünge, diese endlosen Töne und Passagen, ces notes qui ne finissent jamais, sind nur erstaunlich, aber die Zeit ist gekommen, dich zu fesseln; du bist zu verschwenderisch in den Geschenken, mit denen die Natur dich überschüttet hat; Wenn du das Herz erreichen willst, musst du den sanfteren und einfacheren Weg gehen.“ Diese wenigen Worte veränderten seine Art zu singen fast vollständig. Fortan verband er das Pathetische mit dem Lebendigen, das Einfache mit dem Erhabenen und begeisterte und verblüffte damit gleichermaßen.

1734 kam der Sänger nach England. Nicola Porpora bat Farinelli inmitten seines Kampfes mit Händel, sein Debüt am Royal Theatre in London zu geben. Carlo wählt die Oper Artaxerxes von A. Hasse. Außerdem nimmt er zwei Arien seines Bruders auf, die erfolgreich waren.

„In der berühmten Arie „Son qual nave“, komponiert von seinem Bruder, begann er den ersten Ton mit solcher Zärtlichkeit und steigerte den Klang allmählich zu einer so erstaunlichen Kraft, um ihn dann gegen Ende auf die gleiche Weise abzuschwächen, für die sie ihm applaudierten ganze fünf Minuten“, bemerkt Ch. Bernie. – Danach zeigte er eine solche Brillanz und Geschwindigkeit der Passagen, dass die damaligen Geiger kaum mit ihm mithalten konnten. Kurz gesagt, er war allen anderen Sängern so überlegen wie das berühmte Pferd Childers allen anderen Rennpferden überlegen war, aber Farinelli zeichnete sich nicht nur durch Beweglichkeit aus, er vereinte nun die Vorzüge aller großen Sänger. In seiner Stimme lagen Kraft, Süße und Reichweite, und in seinem Stil Zärtlichkeit, Anmut und Schnelligkeit. Gewiss besaß er Eigenschaften, die vor ihm unbekannt waren und nach ihm bei keinem Menschen gefunden wurden; Qualitäten, die jeden Zuhörer unwiderstehlich und gedämpft haben – einen Wissenschaftler und einen Ignoranten, einen Freund und einen Feind.

Nach der Aufführung rief das Publikum: „Farinelli ist Gott!“ Der Satz fliegt durch ganz London. „In der Stadt“, schreibt D. Hawkins, „sind die Worte, dass diejenigen, die Farinelli nicht singen gehört und Foster nicht spielen gesehen haben, unwürdig sind, in anständiger Gesellschaft aufzutreten, buchstäblich zu einem Sprichwort geworden.“

Scharen von Bewunderern versammeln sich im Theater, wo der 100-jährige Sänger ein Gehalt erhält, das dem Gehalt aller Mitglieder der Truppe zusammen entspricht. Der Sänger erhielt zweitausend Guineen pro Jahr. Außerdem verdiente Farinelli mit seinen Benefizveranstaltungen große Summen. Zum Beispiel erhielt er zweihundert Guineen vom Prinzen von Wales und XNUMX Guineen vom spanischen Botschafter. Insgesamt wurde der Italiener in einem Jahr um fünftausend Pfund reich.

Im Mai 1737 ging Farinelli nach Spanien mit der festen Absicht, nach England zurückzukehren, wo er mit dem Adel, der damals die Oper leitete, einen Vertrag über Aufführungen für die nächste Spielzeit abschloss. Unterwegs sang er für den König von Frankreich in Paris, wo er laut Riccoboni sogar die Franzosen bezauberte, die damals italienische Musik allgemein hassten.

Am Tag seiner Ankunft trat der „musico“ vor dem König und der Königin von Spanien auf und sang viele Jahre nicht öffentlich. Er erhielt eine dauerhafte Rente von etwa £ 3000 pro Jahr.

Tatsache ist, dass die spanische Königin Farinelli mit der geheimen Hoffnung nach Spanien eingeladen hat, ihren Ehemann Philip V aus einer an Wahnsinn grenzenden Depression herauszuholen. Er klagte ständig über schreckliche Kopfschmerzen, schloss sich in einem der Räume des La Granja-Palastes ein, wusch sich nicht und wechselte die Wäsche nicht, weil er sich für tot hielt.

„Philip war schockiert über die allererste Arie von Farinelli“, berichtete der britische Botschafter Sir William Coca in seinem Bericht. – Am Ende der Sekunde schickte er nach dem Sänger, lobte ihn und versprach, ihm alles zu geben, was er wollte. Farinelli bat ihn nur, aufzustehen, sich zu waschen, sich umzuziehen und eine Kabinettssitzung abzuhalten. Der König gehorchte und erholt sich seitdem.“

Danach ruft Philip jeden Abend Farinelli zu sich nach Hause. Zehn Jahre lang trat der Sänger nicht vor Publikum auf, da er dem König jeden Tag vier Lieblingsarien vorsang, von denen zwei von Hasse komponiert wurden – „Pallido il sole“ und „Per questo dolce ampesso“.

Weniger als drei Wochen nach seiner Ankunft in Madrid wird Farinelli zum Hofsänger des Königs ernannt. Der Monarch stellte klar, dass sich der Sänger nur ihm und der Königin unterwerfe. Seitdem genießt Farinelli am spanischen Hof große Macht, missbraucht sie aber nie. Er versucht nur, die Krankheit des Königs zu lindern, die Künstler des Hoftheaters zu schützen und sein Publikum für die italienische Oper zu begeistern. Doch Philipp V., der 1746 stirbt, kann er nicht heilen. Sein aus erster Ehe geborener Sohn Ferdinand VI. Er sperrt seine Stiefmutter im Palast von La Granja ein. Sie bittet Farinelli, sie nicht zu verlassen, aber der neue König verlangt, dass die Sängerin am Hof ​​bleibt. Ferdinand VI. ernennt Farinelli zum Direktor der königlichen Theater. 1750 verleiht ihm der König den Orden von Calatrava.

Die Aufgaben eines Entertainers sind jetzt weniger eintönig und langweilig, da er den Monarchen überredet hat, eine Oper zu gründen. Letzteres war für Farinelli eine große und freudige Veränderung. Zum alleinigen Leiter dieser Aufführungen ernannt, bestellte er aus Italien die besten Komponisten und Sänger der damaligen Zeit und Metastasio für das Libretto.

Ein anderer spanischer König, Karl III., der den Thron bestiegen hatte, schickte Farinelli nach Italien, um zu zeigen, wie sich Verlegenheit und Grausamkeit mit der Verehrung der Kastraten vermischten. Der König sagte: „Ich brauche nur Kapaune auf dem Tisch.“ Der Sänger erhielt jedoch weiterhin eine gute Rente und durfte sein gesamtes Vermögen herausnehmen.

1761 ließ sich Farinelli in seinem luxuriösen Haus in der Nähe von Bologna nieder. Er führt das Leben eines wohlhabenden Mannes und befriedigt seine Neigungen zu Kunst und Wissenschaft. Die Villa des Sängers ist von einer prächtigen Sammlung von Tabakdosen, Schmuck, Gemälden und Musikinstrumenten umgeben. Farinelli spielte lange Zeit Cembalo und Bratsche, sang aber nur sehr selten und dann nur auf Wunsch hochrangiger Gäste.

Vor allem liebte er es, seine Künstlerkollegen mit der Höflichkeit und Raffinesse eines Mannes von Welt zu empfangen. Ganz Europa kam, um dem zu huldigen, was sie für den größten Sänger aller Zeiten hielten: Gluck, Haydn, Mozart, Kaiser von Österreich, sächsische Prinzessin, Herzog von Parma, Casanova.

Im August 1770 schreibt C. Burney in sein Tagebuch:

„Jeder Musikliebhaber, insbesondere diejenigen, die das Glück hatten, Signor Farinelli zu hören, wird erfreut sein zu wissen, dass er noch lebt und bei guter Gesundheit und guter Laune ist. Ich fand, dass er jünger aussieht, als ich erwartet hatte. Er ist groß und dünn, aber keineswegs gebrechlich.

… Signor Farinelli hat schon lange nicht mehr gesungen, hat aber immer noch Spaß am Cembalo- und Viola-Lamour-Spiel; Er lässt viele Cembali in verschiedenen Ländern herstellen und von ihm, je nach seiner Wertschätzung für dieses oder jenes Instrument, nach den Namen der größten italienischen Künstler benennen. Sein größter Liebling ist ein Pianoforte aus Florenz von 1730, auf dem in goldenen Lettern „Raphael d'Urbino“ steht; dann kommen Correggio, Tizian, Guido und so weiter. Er spielte seinen Raphael lange Zeit mit großem Geschick und Feingefühl und komponierte selbst mehrere elegante Stücke für dieses Instrument. Der zweite Platz geht an das Cembalo, das ihm von der verstorbenen Königin von Spanien geschenkt wurde, die bei Scarlatti in Portugal und Spanien studierte … Signor Farinellis drittes Lieblingsstück wird ebenfalls in Spanien unter seiner eigenen Leitung hergestellt; es hat eine bewegliche Tastatur, wie die des Grafen Taxis in Venedig, auf der der Interpret das Stück nach oben oder unten transponieren kann. Bei diesen spanischen Cembali sind die Hauptklappen schwarz, während die flachen und die scharfen Tasten mit Perlmutt bedeckt sind; sie sind nach italienischem Vorbild, bis auf den Resonanzboden, ganz aus Zedernholz gefertigt und in einem zweiten Kasten untergebracht.

Farinelli starb am 15. Juli 1782 in Bologna.