Lew Nikolajewitsch Revutski |

Lev Revutsky

Eine wichtige Etappe in der Geschichte der ukrainischen sowjetischen Musik ist mit dem Namen L. Revutsky verbunden. Das kreative Erbe des Komponisten ist klein – 2 Sinfonien, ein Klavierkonzert, eine Sonate und eine Reihe von Miniaturen für Pianoforte, 2 Kantaten („Taschentuch“ nach dem Gedicht „Ich bin am Sonntag nicht gegangen“ von T. Shevchenko und die Vokalsymphonik Gedicht „Ode an ein Lied“ nach Versen von M. Rylsky), Lieder, Chöre und über 120 Bearbeitungen von Volksliedern. Es ist jedoch schwierig, den Beitrag des Komponisten zur nationalen Kultur zu überschätzen. Sein Konzert war das erste Beispiel dieses Genres in der ukrainischen professionellen Musik, die Zweite Symphonie legte den Grundstein der ukrainischen sowjetischen Symphonie. Seine Sammlungen und Zyklen von Anpassungen entwickelten die Traditionen, die von Volkskundlern wie N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Revutsky war der Initiator der Verarbeitung der sowjetischen Folklore.

Die Blütezeit des Schaffens des Komponisten lag in den 20er Jahren. und fiel mit einer Zeit des schnellen Wachstums der nationalen Identität zusammen, aktives Studium seiner historischen und kulturellen Vergangenheit. Zu dieser Zeit gibt es ein verstärktes Interesse an der Kunst des 1921. Jahrhunderts, die vom Geist der Anti-Knechtschaft durchdrungen ist. (insbesondere zu den Arbeiten von T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka), zur Volkskunst. 1919 wurde in Kiew an der Akademie der Wissenschaften der Ukrainischen SSR ein Musik- und Ethnographiebüro eröffnet, es wurden Sammlungen von Volksliedern und Folklorestudien der führenden Folklorewissenschaftler K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich sowie Musikzeitschriften veröffentlicht veröffentlicht wurden. Das erste republikanische Sinfonieorchester trat auf (XNUMX), Kammerensembles und nationale Musiktheater wurden eröffnet. In diesen Jahren wurde die Ästhetik von Revutsky endgültig geformt, fast alle seiner besten Werke erschienen. Tief in der reichsten Volkskunst verwurzelt, absorbierte Revutskys Musik seine besondere aufrichtige Lyrik und epische Breite, emotionale Helligkeit und Brillanz. Sie zeichnet sich durch klassische Harmonie, Verhältnismäßigkeit und helle optimistische Stimmung aus.

Revutsky wurde in eine intelligente Musikerfamilie hineingeboren. Oft fanden zu Hause Konzerte statt, bei denen die Musik von I, S. Bach, WA Mozart, F. Schubert erklang. Sehr früh lernte der Junge das Volkslied kennen. Im Alter von 5 Jahren begann Revutsky, Musik bei seiner Mutter zu studieren, dann bei verschiedenen Provinzlehrern. 1903 trat er in die Kyiv School of Music and Drama ein, wo sein Klavierlehrer N. Lysenko war, ein herausragender Komponist und Begründer der ukrainischen professionellen Musik. Die Interessen von Revutsky in seiner Jugend beschränkten sich jedoch nicht nur auf Musik, und 1908 trat er in die Fakultät für Physik und Mathematik und die Fakultät für Rechtswissenschaften der Universität Kiew ein. Parallel besucht der zukünftige Komponist Vorlesungen an der RMO Music School. In diesen Jahren gab es in Kiew eine starke Operntruppe, die russische und westeuropäische Klassiker aufführte; Symphonie- und Kammerkonzerte wurden systematisch abgehalten, so herausragende Interpreten und Komponisten wie S. Rachmaninov, A. Scriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov tourten. Allmählich fesselt das Musikleben der Stadt Revutsky, und er setzt sein Studium an der Universität fort und betritt das Konservatorium, das auf der Grundlage der Schule in der Klasse von R. Gliere (1913) eröffnet wurde. Der Krieg und die damit verbundene Räumung aller Bildungseinrichtungen unterbrachen jedoch das systematische Studium. 1916 absolvierte Revutsky die Universität und das Konservatorium in beschleunigtem Tempo (zwei Teile der Ersten Symphonie und mehrere Klavierstücke wurden als Abschlussarbeit vorgelegt). In 2 landet er an der Front von Riga. Erst nach der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution, als er nach Irzhavets zurückkehrte, engagierte sich der Komponist in der kreativen Arbeit – er schrieb Romanzen, Volkslieder, Chöre und eine seiner besten Kompositionen, die Kantate Das Taschentuch (1917).

1924 zog Revutsky nach Kiew und begann am Musik- und Theaterinstitut zu unterrichten, und nach dessen Teilung in eine Theateruniversität und ein Konservatorium wechselte er an die Abteilung für Komposition am Konservatorium, wo er über viele Jahre hinweg ein Ganzes arbeitete Konstellation talentierter ukrainischer Komponisten verließ seine Klasse – P und G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. Die schöpferischen Ideen des Komponisten zeichnen sich durch Weite und Vielseitigkeit aus. Aber der zentrale Platz in ihnen gehört den Arrangements von Volksliedern – komisch und historisch, lyrisch und rituell. So entstanden die Zyklen „Die Sonne, galizische Lieder“ und die Sammlung „Kosakenlieder“, die einen Schlüsselplatz im Nachlass des Komponisten einnahmen. Der tiefe folkloristische Reichtum der Sprache in organischer Einheit mit den kreativ gebrochenen Traditionen der modernen professionellen Musik, die Klarheit der Melodie, die Volksliedern nahe kommt, und Poesie wurden zum Markenzeichen von Revutskys Handschrift. Das auffälligste Beispiel für ein solches künstlerisches Umdenken der Folklore war die Zweite Symphonie (1927), das Klavierkonzert (1936) und die sinfonischen Variationen von Cossack.

In den 30er Jahren. der Komponist schreibt Kinderchöre, Musik für Film- und Theaterproduktionen, Instrumentalkompositionen („Ballade“ für Cello, „Moldauisches Wiegenlied“ für Oboe und Streichorchester). Von 1936 bis 1955 beschäftigt sich Revutsky mit der Fertigstellung und Bearbeitung der Spitzenschöpfung seines Lehrers – der Oper „Taras Bulba“ von N. Lysenko. Mit Ausbruch des Krieges zog Revutsky nach Taschkent und arbeitete am Konservatorium. Die führende Stelle in seinem Werk nimmt jetzt ein patriotisches Lied ein.

1944 kehrte Revutsky nach Kiew zurück. Die Restaurierung der Partituren zweier Sinfonien und des Konzerts, die im Krieg verloren gegangen sind, kostet den Komponisten viel Mühe und Zeit – er schreibt sie praktisch aus dem Gedächtnis auf und nimmt Änderungen vor. Zu den neuen Werken gehören „Ode to a Song“ und „Song of the Party“, die als Teil einer gemeinsamen Kantate entstanden sind. Revutsky leitete lange Zeit die Union der Komponisten der Ukrainischen SSR und führte umfangreiche redaktionelle Arbeiten an den gesammelten Werken von Lysenko durch. Bis zu seinen letzten Lebenstagen arbeitete Revutsky als Lehrer, veröffentlichte Artikel und trat als Gegner bei der Verteidigung von Dissertationen auf.

… Lev Nikolayevich, der bereits als Ältester der ukrainischen Musik anerkannt war, versuchte einmal, seinen kreativen Weg in der Kunst zu bewerten, und war verärgert über die geringe Anzahl von Werken aufgrund häufiger Überarbeitungen fertiger Kompositionen. Was brachte ihn dazu, mit solcher Beharrlichkeit immer wieder auf das zurückzukommen, was er geschrieben hatte? Streben nach Perfektion, nach Wahrheit und Schönheit, Genauigkeit und kompromisslose Haltung bei der Bewertung der eigenen Arbeit. Das bestimmt seit jeher das kreative Credo von Revutsky und letztlich sein ganzes Leben.

O. Dashevskaya