Giuseppe Tartini (Giuseppe Tartini) |

Giuseppe Tartini

Tartin. Sonate g-moll, „Teufelstriller“ →

Giuseppe Tartini ist eine der Koryphäen der italienischen Geigenschule des XNUMX. Jahrhunderts, deren Kunst bis heute ihre künstlerische Bedeutung bewahrt hat. D. Oistrach

Der herausragende italienische Komponist, Lehrer, Geigervirtuose und Musiktheoretiker G. Tartini nahm in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts einen der wichtigsten Plätze in der Geigenkultur Italiens ein. Traditionen von A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini und anderen großen Vorgängern und Zeitgenossen verschmolzen in seiner Kunst.

Tartini wurde in eine Adelsfamilie hineingeboren. Die Eltern beabsichtigten für ihren Sohn die Laufbahn eines Geistlichen. Deshalb studierte er zuerst an der Pfarrschule in Pirano und dann in Capo d'Istria. Dort begann Tartini Geige zu spielen.

Das Leben eines Musikers ist in 2 scharf entgegengesetzte Perioden unterteilt. Windig, von Natur aus unbeherrscht, Gefahren suchend – so ist er in seinen jungen Jahren. Tartinis Eigenwille zwang seine Eltern, die Idee aufzugeben, ihren Sohn auf einen spirituellen Weg zu schicken. Er geht nach Padua, um Jura zu studieren. Aber auch Tartini zieht ihnen das Fechten vor und träumt von der Tätigkeit eines Fechtmeisters. Parallel zum Fechten beschäftigt er sich immer gezielter mit der Musik.

Eine heimliche Heirat mit seiner Schülerin, der Nichte eines großen Geistlichen, veränderte alle Pläne von Tartini dramatisch. Die Heirat erregte die Empörung der aristokratischen Verwandten seiner Frau, Tartini wurde von Kardinal Cornaro verfolgt und musste sich verstecken. Seine Zuflucht war das Minoritenkloster in Assisi.

Von diesem Moment an begann die zweite Periode von Tartinis Leben. Das Kloster beherbergte nicht nur den jungen Rake und wurde in den Jahren des Exils zu seinem Zufluchtsort. Hier fand Tartinis moralische und spirituelle Wiedergeburt statt, und hier begann seine wahre Entwicklung als Komponist. Im Kloster studierte er Musiktheorie und Komposition unter der Leitung des tschechischen Komponisten und Theoretikers B. Chernogorsky; studierte selbstständig Geige und erreichte wahre Perfektion in der Beherrschung des Instruments, die nach Ansicht von Zeitgenossen sogar das Spiel des berühmten Corelli übertraf.

Tartini blieb 2 Jahre im Kloster, dann spielte er weitere 2 Jahre am Opernhaus in Ancona. Dort traf der Musiker auf Veracini, der sein Schaffen maßgeblich beeinflusste.

Tartinis Exil endete 1716. Von dieser Zeit bis zu seinem Lebensende lebte er mit Ausnahme von kurzen Unterbrechungen in Padua, leitete das Kapellenorchester in der Basilika St. Antonio und trat als Violinsolist in verschiedenen Städten Italiens auf . 1723 erhielt Tartini eine Einladung nach Prag, um anlässlich der Krönung Karls VI. an musikalischen Feierlichkeiten teilzunehmen. Dieser Besuch dauerte jedoch bis 1726: Tartini nahm das Angebot an, eine Stelle als Kammermusiker in der Prager Kapelle des Grafen F. Kinsky anzunehmen.

Nach seiner Rückkehr nach Padua (1727) organisierte der Komponist dort eine Musikakademie und widmete einen Großteil seiner Energie dem Unterrichten. Zeitgenossen nannten ihn „Lehrer der Nationen“. Unter den Schülern von Tartini sind so herausragende Geiger des XNUMX. Jahrhunderts wie P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust und andere.

Der Beitrag des Musikers zur Weiterentwicklung der Kunst des Geigenspiels ist groß. Er änderte das Design des Bogens und verlängerte ihn. Die Fähigkeit, den Bogen von Tartini selbst zu dirigieren, sein außergewöhnlicher Gesang auf der Violine begann als vorbildlich zu gelten. Der Komponist hat eine Vielzahl von Werken geschaffen. Darunter sind zahlreiche Triosonaten, etwa 125 Konzerte, 175 Sonaten für Violine und Cembalo. Letztere erfuhr in Tartinis Werk eine weitere genre- und stilistische Weiterentwicklung.

Die lebendige Bildsprache des musikalischen Denkens des Komponisten manifestierte sich in dem Wunsch, seine Werke programmatisch zu untertiteln. Besondere Berühmtheit erlangten die Sonaten „Abandoned Dido“ und „The Devil's Trill“. Der letzte bemerkenswerte russische Musikkritiker V. Odoevsky betrachtete den Beginn einer neuen Ära in der Geigenkunst. Neben diesen Werken ist der monumentale Zyklus „Die Kunst des Bogens“ von großer Bedeutung. Es besteht aus 50 Variationen über das Thema von Corellis Gavotte und ist eine Art Techniksammlung, die nicht nur pädagogische Bedeutung, sondern auch einen hohen künstlerischen Wert hat. Tartini war einer der neugierigen Musiker-Denker des XNUMX. Jahrhunderts, seine theoretischen Ansichten fanden nicht nur in verschiedenen Abhandlungen über Musik, sondern auch in Korrespondenz mit großen Musikwissenschaftlern dieser Zeit ihren Ausdruck und waren die wertvollsten Dokumente seiner Zeit.

I. Wetlitzyna

Tartini ist ein herausragender Geiger, Lehrer, Gelehrter und tiefer, origineller, origineller Komponist; Diese Figur ist noch weit davon entfernt, für ihre Verdienste und ihre Bedeutung in der Musikgeschichte gewürdigt zu werden. Es ist möglich, dass er für unsere Zeit noch „entdeckt“ wird und seine Kreationen, von denen die meisten in den Annalen der italienischen Museen verstauben, wiederbelebt werden. Jetzt spielen nur Studenten 2-3 seiner Sonaten, und im Repertoire der großen Interpreten blitzen seine berühmten Werke – „Teufelstriller“, Sonaten in a-Moll und g-Moll gelegentlich auf. Unbekannt bleiben seine wunderbaren Konzerte, von denen einige durchaus ihren gebührenden Platz neben den Konzerten von Vivaldi und Bach einnehmen könnten.

In der Geigenkultur Italiens in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts nahm Tartini einen zentralen Platz ein, als würde er die wichtigsten stilistischen Trends seiner Zeit in Leistung und Kreativität synthetisieren. Seine Kunst nahm die Traditionen von Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani und anderen großen Vorgängern und Zeitgenossen auf und verschmolz zu einem monolithischen Stil. Sie beeindruckt durch ihre Vielseitigkeit – die zärtlichsten Texte in der „Abandoned Dido“ (so hieß eine der Violinsonaten), das heiße Temperament der Melos in den „Teufelstrillern“, die brillante konzertante Darbietung in den A- dur fuge, die majestätische Trauer im langsamen Adagio, behält dennoch die pathetische Deklamation im Stil der Meister des musikalischen Barock.

In der Musik und im Auftreten von Tartini steckt viel Romantik: „Seine künstlerische Natur. unbändige leidenschaftliche Impulse und Träume, Wurf und Kampf, rasantes Auf und Ab der Gefühlszustände, mit einem Wort, alles, was Tartini zusammen mit Antonio Vivaldi, einem der frühesten Vorläufer der Romantik in der italienischen Musik, tat, war charakteristisch. Tartini zeichnete sich durch eine für Romantiker so charakteristische Anziehungskraft auf das Programmieren aus, eine große Liebe zu Petrarca, dem lyrischsten Liebessänger der Renaissance. „Nicht umsonst hat Tartini, die beliebteste unter den Violinsonaten, bereits den ganz romantischen Namen „Teufelstriller“ erhalten.“

Tartinis Leben ist in zwei scharf entgegengesetzte Perioden unterteilt. Das erste sind die Jugendjahre vor der Abgeschiedenheit im Kloster Assisi, das zweite der Rest des Lebens. Windig, verspielt, heiß, von Natur aus unbeherrscht, Gefahren suchend, stark, geschickt, mutig – so ist er in der ersten Zeit seines Lebens. Im zweiten, nach zweijährigem Aufenthalt in Assisi, ein neuer Mensch: Zurückhaltend, zurückgezogen, manchmal düster, immer auf etwas konzentriert, beobachtend, neugierig, intensiv arbeitend, privat schon beruhigt, dafür umso mehr unermüdlich auf der Suche im Bereich der Kunst, wo der Puls seiner natürlich heißen Natur weiter schlägt.

Giuseppe Tartini wurde am 12. April 1692 in Pirano geboren, einer kleinen Stadt in Istrien, einem Grenzgebiet zum heutigen Jugoslawien. In Istrien lebten viele Slawen, es „brodelte mit Aufständen der Armen – Kleinbauern, Fischer, Handwerker, vor allem aus den unteren Schichten der slawischen Bevölkerung – gegen englische und italienische Unterdrückung. Leidenschaften brodelten. Die Nähe von Venedig führte die lokale Kultur in die Ideen der Renaissance und später in den künstlerischen Fortschritt ein, dessen Hochburg die antipapistische Republik im XNUMX. Jahrhundert blieb.

Es gibt keinen Grund, Tartini zu den Slawen zu klassifizieren, aber nach einigen Angaben ausländischer Forscher hatte sein Nachname in der Antike eine rein jugoslawische Endung – Tartich.

Giuseppes Vater – Giovanni Antonio, Kaufmann, gebürtiger Florentiner, gehörte dem „nobile“, also der „edlen“ Klasse an. Mutter – geborene Catarina Giangrandi aus Pirano stammte anscheinend aus derselben Umgebung. Seine Eltern beabsichtigten für seinen Sohn eine spirituelle Laufbahn. Er sollte Franziskanermönch im Minoritenkloster werden und studierte zunächst an der Pfarrschule in Pirano, dann in Capo d'Istria, wo gleichzeitig Musik unterrichtet wurde, jedoch in elementarster Form. Hier begann der junge Giuseppe Geige zu spielen. Wer genau sein Lehrer war, ist unbekannt. Es konnte kaum ein bedeutender Musiker sein. Und später musste Tartini nicht bei einem berufsstarken Geigerlehrer lernen. Seine Fähigkeiten wurden vollständig von ihm selbst erobert. Tartini war im wahrsten Sinne des Wortes Autodidakt (Autodidakt).

Der Eigenwille und die Begeisterung des Jungen zwangen die Eltern, die Idee aufzugeben, Giuseppe auf den spirituellen Weg zu führen. Es wurde beschlossen, dass er nach Padua gehen würde, um Jura zu studieren. In Padua befand sich die berühmte Universität, in die Tartini 1710 eintrat.

Er behandelte sein Studium „nachlässig“ und führte lieber ein stürmisches, frivoles Leben, vollgestopft mit allerlei Abenteuern. Er zog das Fechten der Jurisprudenz vor. Der Besitz dieser Kunst war jedem jungen Mann „edler“ Herkunft vorgeschrieben, aber für Tartini wurde es zum Beruf. Er nahm an vielen Zweikämpfen teil und erlangte beim Fechten solche Fähigkeiten, dass er bereits von der Tätigkeit eines Schwertkämpfers träumte, als plötzlich ein Umstand seine Pläne änderte. Tatsache ist, dass er neben dem Fechten weiterhin Musik studierte und sogar Musikunterricht gab, wobei er mit den mageren Mitteln arbeitete, die ihm seine Eltern schickten.

Zu seinen Schülern gehörte Elizabeth Premazzone, die Nichte des allmächtigen Erzbischofs von Padua, Giorgio Cornaro. Ein leidenschaftlicher junger Mann verliebte sich in seine junge Studentin und sie heirateten heimlich. Als die Ehe bekannt wurde, erfreute sie die aristokratische Verwandtschaft seiner Frau nicht. Kardinal Cornaro war besonders wütend. Und Tartini wurde von ihm verfolgt.

Als Pilger getarnt, um nicht erkannt zu werden, floh Tartini aus Padua und machte sich auf den Weg nach Rom. Nachdem er jedoch einige Zeit gewandert war, hielt er in einem Minoritenkloster in Assisi an. Das Kloster beherbergte den jungen Harke, veränderte aber sein Leben radikal. Die Zeit floss in einer gemessenen Folge, gefüllt entweder mit einem Gottesdienst oder mit Musik. Durch einen zufälligen Umstand wurde Tartini Musiker.

In Assisi lebte zu seinem Glück Padre Boemo, ein berühmter Organist, Kirchenkomponist und Theoretiker, ein Tscheche von Nationalität, bevor er Mönch wurde, der den Namen Bohuslav von Montenegro trug. In Padua war er Chorleiter der Kathedrale Sant'Antonio. Später, in Prag, K.-V. Panne. Unter der Anleitung eines so wunderbaren Musikers begann sich Tartini schnell zu entwickeln und verstand die Kunst des Kontrapunkts. Er interessierte sich jedoch nicht nur für die Musikwissenschaft, sondern auch für die Violine und konnte bald in Begleitung von Padre Boemo während der Gottesdienste spielen. Möglicherweise war es dieser Lehrer, der in Tartini den Wunsch nach Forschung auf dem Gebiet der Musik entwickelte.

Ein langer Aufenthalt im Kloster prägte den Charakter von Tartini. Er wurde religiös, neigte zur Mystik. Seine Ansichten wirkten sich jedoch nicht auf seine Arbeit aus; Tartinis Werke beweisen, dass er innerlich ein glühender, spontaner Weltmensch geblieben ist.

Tartini lebte mehr als zwei Jahre in Assisi. Zurück nach Padua kam er aufgrund eines zufälligen Umstandes, von dem A. Giller erzählte: „Als er einmal in den Ferien in den Chören Geige spielte, hob ein starker Windstoß den Vorhang vor dem Orchester. damit die Leute, die in der Kirche waren, ihn sahen. Ein Padua, der sich unter den Besuchern befand, erkannte ihn und verriet, als er nach Hause zurückkehrte, den Aufenthaltsort von Tartini. Diese Neuigkeiten erfuhren sofort seine Frau sowie der Kardinal. Ihre Wut ließ während dieser Zeit nach.

Tartini kehrte nach Padua zurück und wurde bald als talentierter Musiker bekannt. 1716 wurde er zur Teilnahme an der Musikakademie eingeladen, einer feierlichen Feier in Venedig im Palast von Donna Pisano Mocenigo zu Ehren des Prinzen von Sachsen. Neben Tartini wurde der Auftritt des berühmten Geigers Francesco Veracini erwartet.

Veracini genoss weltweiten Ruhm. „Völlig neu“ nannten die Italiener seine Spielweise wegen der Feinheit der emotionalen Nuancen. Es war wirklich neu im Vergleich zu dem majestätisch-pathetischen Spielstil, der zu Corellis Zeiten vorherrschte. Veracini war der Vorläufer der „vorromantischen“ Sensibilität. Tartini musste sich einem so gefährlichen Gegner stellen.

Tartini war schockiert, als er Veracini spielen hörte. Er weigerte sich zu sprechen und schickte seine Frau zu seinem Bruder nach Pirano, und er selbst verließ Venedig und ließ sich in einem Kloster in Ancona nieder. In Abgeschiedenheit, abseits von Hektik und Versuchungen, beschloss er, durch intensives Studium die Meisterschaft von Veracini zu erlangen. Er lebte 4 Jahre in Ancona. Hier wurde ein tiefgründiger, brillanter Geiger ausgebildet, den die Italiener „II maestro del la Nazioni“ („Weltmeister“) nannten, um seine Unübertroffenheit zu betonen. Tartini kehrte 1721 nach Padua zurück.

Tartini verbrachte sein weiteres Leben hauptsächlich in Padua, wo er als Violinsolist und Begleiter der Kapelle des Tempels von Sant'Antonio arbeitete. Diese Kapelle bestand aus 16 Sängern und 24 Instrumentalisten und galt als eine der besten Italiens.

Nur einmal verbrachte Tartini drei Jahre außerhalb von Padua. 1723 wurde er zur Krönung Karls VI. nach Prag eingeladen. Dort hörte ihn ein großer Musikliebhaber, der Philanthrop Graf Kinsky, und überredete ihn, in seinen Diensten zu bleiben. Tartini arbeitete bis 1726 in der Kinsky-Kapelle, dann zwang ihn Heimweh zur Rückkehr. Er verließ Padua nicht mehr, obwohl er immer wieder von hochrangigen Musikliebhabern an seinen Platz gerufen wurde. Es ist bekannt, dass Graf Middleton ihm 3000 Pfund im Jahr anbot, damals eine fabelhafte Summe, aber Tartini lehnte alle derartigen Angebote ausnahmslos ab.

Nachdem er sich in Padua niedergelassen hatte, eröffnete Tartini hier 1728 die Höhere Schule für Violinspiel. Die prominentesten Geiger Frankreichs, Englands, Deutschlands und Italiens strömten dorthin, begierig darauf, mit dem berühmten Maestro zu lernen. Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati, der berühmte Geiger Sirmen Lombardini, die Franzosen Pazhen und Lagusset und viele andere studierten bei ihm.

Im Alltag war Tartini ein sehr bescheidener Mensch. De Brosse schreibt: „Tartini ist höflich, liebenswürdig, ohne Arroganz und Launen; Er spricht wie ein Engel und ohne Vorurteile über die Vorzüge der französischen und italienischen Musik. Ich war sowohl mit seinem Schauspiel als auch mit seiner Konversation sehr zufrieden.“

Überliefert ist sein Brief (31. März 1731) an den berühmten Musiker-Wissenschaftler Padre Martini, aus dem hervorgeht, wie kritisch er die Beurteilung seiner Abhandlung über den Kombinationston als übertrieben betrachtete. Dieser Brief zeugt von der äußersten Bescheidenheit Tartinis: „Ich kann nicht damit einverstanden sein, vor Wissenschaftlern und außerordentlich intelligenten Menschen als eine Person mit Ansprüchen präsentiert zu werden, die voller Entdeckungen und Verbesserungen im Stil der modernen Musik ist. Gott bewahre mich davor, ich versuche nur, von anderen zu lernen!

„Tartini war sehr nett, hat den Armen viel geholfen, hat unentgeltlich mit begabten Kindern der Armen gearbeitet. Im Familienleben war er aufgrund des unerträglich schlechten Charakters seiner Frau sehr unglücklich. Diejenigen, die die Familie Tartini kannten, behaupteten, sie sei die echte Xanthippe, und er sei so freundlich wie Sokrates. Diese familiären Umstände trugen weiter dazu bei, dass er sich ganz der Kunst widmete. Bis ins hohe Alter spielte er in der Basilika Sant'Antonio. Es heißt, der Maestro sei schon in sehr hohem Alter jeden Sonntag in die Kathedrale von Padua gegangen, um das Adagio aus seiner Sonate „Der Kaiser“ zu spielen.

Tartini wurde 78 Jahre alt und starb 1770 in den Armen seines Lieblingsschülers Pietro Nardini an Skorbut oder Krebs.

Über das Spiel von Tartini sind außerdem mehrere Rezensionen erhalten geblieben, die einige Widersprüche enthalten. 1723 wurde er in der Kapelle des Grafen Kinsky von dem berühmten deutschen Flötisten und Theoretiker Quantz gehört. Dazu schrieb er: „Während meines Aufenthaltes in Prag hörte ich auch den berühmten italienischen Geiger Tartini, der dort im Dienst stand. Er war wirklich einer der größten Geiger. Er erzeugte einen sehr schönen Klang von seinem Instrument. Seine Finger und sein Bogen waren ihm gleichermaßen unterworfen. Mühelos bewältigte er die größten Schwierigkeiten. Einen Triller, sogar einen doppelten, schlug er mit allen Fingern gleich gut und spielte willig in hohen Lagen. Seine Leistung war jedoch nicht berührend und sein Geschmack war nicht edel und kollidierte oft mit einer guten Art zu singen.

Diese Bewertung lässt sich damit erklären, dass Tartini, nachdem Ancona offenbar noch immer technischen Problemen ausgeliefert war, lange daran gearbeitet hat, seinen Aufführungsapparat zu verbessern.

Jedenfalls sagen andere Bewertungen etwas anderes. Grosley schrieb zum Beispiel, Tartinis Spiel habe keine Brillanz, er könne es nicht ertragen. Als italienische Geiger kamen, um ihm ihre Technik zu zeigen, hörte er kalt zu und sagte: „Es ist brillant, es ist lebendig, es ist sehr stark, aber“, fügte er hinzu und hob seine Hand an sein Herz, „es hat mir nichts gesagt.“

Eine außergewöhnlich hohe Meinung von Tartinis Spiel wurde von Viotti zum Ausdruck gebracht, und die Autoren der Geigenmethodologie des Pariser Konservatoriums (1802) Bayot, Rode und Kreutzer bemerkten Harmonie, Zärtlichkeit und Anmut zu den charakteristischen Qualitäten seines Spiels.

Nur ein kleiner Teil des kreativen Erbes von Tartini erlangte Berühmtheit. Nach keineswegs vollständigen Angaben schrieb er 140 Violinkonzerte mit Begleitung eines Quartetts oder Streichquintetts, 20 Concerto grosso, 150 Sonaten, 50 Trios; 60 Sonaten wurden veröffentlicht, etwa 200 Kompositionen verbleiben im Archiv der Kapelle St. Antonio in Padua.

Unter den Sonaten sind die berühmten „Teufelstriller“. Es gibt eine Legende über sie, die angeblich von Tartini selbst erzählt wurde. „Eines Nachts (es war im Jahr 1713) träumte ich, dass ich meine Seele dem Teufel verkauft hatte und dass er in meinen Diensten stand. Alles wurde auf mein Geheiß erledigt – mein neuer Diener kam mir auf jeden Wunsch entgegen. Einmal kam mir der Gedanke, ihm meine Geige zu geben und zu sehen, ob er etwas Gutes spielen kann. Aber was war meine Überraschung, als ich eine außergewöhnliche und bezaubernde Sonate hörte und so ausgezeichnet und gekonnt spielte, dass selbst die kühnste Fantasie sich nichts Vergleichbares vorstellen konnte. Ich war so hingerissen, erfreut und fasziniert, dass es mir den Atem raubte. Ich wachte von diesem großartigen Erlebnis auf und griff nach der Geige, um zumindest einige der Klänge, die ich hörte, festzuhalten, aber vergebens. Die von mir dann komponierte Sonate, die ich die „Teufelssonate“ nannte, ist mein bestes Werk, aber der Unterschied zu derjenigen, die mir so viel Freude bereitete, ist so groß, dass ich, wenn ich mir nur die Freude nehmen könnte, die mir die Geige bereitet, Ich hätte sofort mein Instrument kaputt gemacht und wäre für immer von der Musik weggegangen.

Ich würde gerne an diese Legende glauben, wäre da nicht das Datum – 1713 (!). Mit 21 Jahren in Ancona einen so reifen Aufsatz zu schreiben?! Es bleibt zu vermuten, dass entweder das Datum verwechselt wird, oder die ganze Geschichte in die Reihe der Anekdoten gehört. Das Autograph der Sonate ist verloren gegangen. Es wurde erstmals 1793 von Jean-Baptiste Cartier in der Sammlung The Art of the Violin veröffentlicht, mit einer Zusammenfassung der Legende und einer Anmerkung des Herausgebers: „Dieses Stück ist äußerst selten, ich verdanke es Bayo. Die Bewunderung des letzteren für die schönen Kreationen von Tartini überzeugte ihn, mir diese Sonate zu schenken.

Stilistisch sind Tartinis Kompositionen gleichsam ein Bindeglied zwischen vorklassischen (oder besser „vorklassischen“) Musikformen und der frühen Klassik. Er lebte in einer Übergangszeit, am Schnittpunkt zweier Epochen, und schien die Entwicklung der italienischen Geigenkunst, die der Ära des Klassizismus vorausging, abzuschließen. Einige seiner Kompositionen haben programmatische Untertitel, und das Fehlen von Autographen führt zu ziemlicher Verwirrung in ihrer Definition. So glaubt Moser, dass „Die verlassene Dido“ eine Sonate Op. 1 Nr. 10, wo Zellner, der erste Herausgeber, Largo aus der Sonate in e-Moll (op. 1 Nr. 5) aufnahm und nach g-Moll transponierte. Der französische Forscher Charles Bouvet behauptet, dass Tartini selbst, um die Verbindung zwischen den Sonaten in e-Moll, genannt „Abandoned Dido“, und G-Dur hervorzuheben, letzterem den Namen „Unconsolable Dido“ gab und in beiden das gleiche Largo platzierte.

Bis Mitte des 50. Jahrhunderts waren XNUMX Variationen zum Thema Corelli, von Tartini „Die Kunst des Bogens“ genannt, sehr berühmt. Dieses Werk hatte einen überwiegend pädagogischen Zweck, obwohl es in der Ausgabe von Fritz Kreisler, der mehrere Variationen extrahierte, konzertant wurde.

Tartini schrieb mehrere theoretische Arbeiten. Darunter ist die Abhandlung über Schmuck, in der er versuchte, die künstlerische Bedeutung der für seine zeitgenössische Kunst charakteristischen Melismen zu verstehen; „Abhandlung über Musik“, die Forschungen auf dem Gebiet der Akustik der Violine enthält. Seine letzten Lebensjahre widmete er einem sechsbändigen Werk über das Studium der Natur des musikalischen Klangs. Das Werk wurde dem Padua-Professor Colombo zur Bearbeitung und Veröffentlichung vermacht, verschwand jedoch. Bisher wurde es nirgends gefunden.

Unter den pädagogischen Werken von Tartini ist ein Dokument von größter Bedeutung – ein Unterrichtsbrief an seine ehemalige Schülerin Magdalena Sirmen-Lombardini, in dem er eine Reihe wertvoller Anweisungen zur Arbeit auf der Violine gibt.

Tartini führte einige Verbesserungen am Design des Geigenbogens ein. Als wahrer Erbe der Traditionen der italienischen Geigenkunst legte er besonderen Wert auf die Kantilene – das „Singen“ auf der Geige. Mit dem Wunsch, die Kantilene zu bereichern, verbindet sich Tartinis Verlängerung des Bogens. Gleichzeitig machte er zum bequemen Halten Längsrillen am Stock (das sogenannte „Riffeln“). Anschließend wurde das Riffeln durch Wickeln ersetzt. Gleichzeitig erforderte der in der Tartini-Ära entwickelte „galante“ Stil die Entwicklung kleiner, leichter Striche mit anmutigem, tänzerischem Charakter. Für ihre Leistung empfahl Tartini einen verkürzten Bogen.

Ein Musiker-Künstler, ein neugieriger Denker, ein großer Lehrer – der Schöpfer einer Schule von Geigern, die damals seinen Ruhm in alle Länder Europas verbreitete – das war Tartini. Die Universalität seines Wesens erinnert unwillkürlich an die Gestalten der Renaissance, deren wahrer Erbe er war.

L.Raaben, 1967