Alexey Nikolaevich Werstovsky |

Alexej Werstowski

Ein talentierter russischer Musiker, Komponist und Theaterfigur A. Verstovsky war im gleichen Alter wie Puschkin und ein älterer Zeitgenosse von Glinka. 1862, nach dem Tod des Komponisten, schrieb der hervorragende Musikkritiker A. Serov, dass „Werstowski Glinka an Popularität übertrifft“, und bezog sich dabei auf den ungewöhnlich anhaltenden Erfolg seiner besten Oper Askolds Grab.

Nach seinem Eintritt in die Musikbranche Ende der 1810er Jahre stand Werstowski mehr als 40 Jahre lang im Zentrum des Musik- und Theaterlebens Russlands und war sowohl als produktiver Komponist als auch als einflussreicher Theaterverwalter aktiv daran beteiligt. Der Komponist war mit vielen herausragenden Persönlichkeiten der russischen Kunstkultur eng bekannt. Er war mit Puschkin, Griboyedov, Odoevsky „auf dir“. Enge Freundschaft und gemeinsame Arbeit verbanden ihn mit vielen Schriftstellern und Dramatikern – vor allem A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Das literarische und theatralische Umfeld hatte einen spürbaren Einfluss auf die Bildung des ästhetischen Geschmacks des Komponisten. Die Nähe zu den Figuren der russischen Romantik und Slawophilen spiegelte sich sowohl in Verstovskys Engagement für die russische Antike wider als auch in seiner Anziehungskraft auf „teuflische“ Fantasie, auf Fiktion, bizarr kombiniert mit einer liebevollen Reproduktion der charakteristischen Zeichen des nationalen Lebens, realer historischer Personen und Veranstaltungen.

Verstovsky wurde auf dem Gut Seliverstovo in der Provinz Tambow geboren. Der Vater des Komponisten war der uneheliche Sohn von General A. Seliverstov und einer gefangenen Türkin, daher wurde sein Nachname – Werstovsky – aus einem Teil des Familiennamens gebildet, und er selbst wurde als gebürtiger „Polener“ dem Adel zugeteilt Gentry." Die musikalische Entwicklung des Jungen fand in einem günstigen Umfeld statt. Die Familie machte viel Musik, mein Vater hatte für damalige Zeiten ein eigenes Leibeigenes Orchester und eine große Musikbibliothek. Ab seinem 8. Lebensjahr begann der spätere Komponist als Pianist in Laienkonzerten aufzutreten, bald zeigte sich auch sein Hang zum musikalischen Schreiben.

1816 wurde der junge Mann nach dem Willen seiner Eltern dem Institut des Corps of Railway Engineers in St. Petersburg zugeteilt. Nach nur einem Jahr Studium verließ er das Institut jedoch und trat in den Staatsdienst ein. Der begabte junge Mann wurde von der musikalischen Atmosphäre der Hauptstadt gefangen genommen und setzt seine musikalische Ausbildung unter der Leitung der berühmtesten Petersburger Lehrer fort. Verstovsky nahm Klavierunterricht bei D. Steibelt und J. Field, spielte Geige, studierte Musiktheorie und die Grundlagen der Komposition. Hier, in St. Petersburg, wird eine Leidenschaft für das Theater geboren und stärker, und er wird sie für den Rest seines Lebens leidenschaftlich unterstützen. Mit seinem charakteristischen Eifer und Temperament nimmt Werstowski als Schauspieler an Laienaufführungen teil, übersetzt französische Varietés ins Russische und komponiert Musik für Theateraufführungen. Es werden interessante Bekanntschaften mit prominenten Vertretern der Theaterwelt, Dichtern, Musikern, Künstlern gemacht. Unter ihnen sind der junge Schriftsteller N. Khmelnitsky, der ehrwürdige Dramatiker A. Shakhovskoy, der Kritiker P. Arapov und der Komponist A. Alyabyev. Zu seinen Bekannten gehörte auch N. Vsevolozhsky, der Gründer der literarischen und politischen Gesellschaft „Grüne Lampe“, der viele zukünftige Dekabristen und Puschkin angehörten. Werstowski nahm auch an diesen Treffen teil. Vielleicht fand zu dieser Zeit seine erste Bekanntschaft mit dem großen Dichter statt.

1819 wurde der zwanzigjährige Komponist durch seine Aufführung des Varietés „Großmutters Papageien“ (nach Chmelnizkijs Text) berühmt. Vom Erfolg ermutigt, beschließt Verstovsky, sich ganz dem Dienst seiner geliebten Kunst zu widmen. Auf das erste Varieté folgten „Quarantäne“, „Das erste Debüt der Schauspielerin Troepolskaya“, „Crazy House oder eine seltsame Hochzeit“ usw. Das Varieté, das von der französischen Bühne übertragen und in russische Gebräuche umgewandelt wurde, wird zu einem der Favoriten Genres des damaligen russischen Publikums. Witzig und heiter, voller lebensbejahendem Optimismus nimmt er nach und nach die Traditionen der russischen komischen Oper auf und entwickelt sich von einem unterhaltsamen Stück mit Musik zu einer Varieté-Oper, in der Musik eine wichtige dramatische Rolle spielt.

Zeitgenossen schätzten Werstowski, den Autor des Varietés, sehr. Griboedov schrieb im Prozess der gemeinsamen Arbeit am Varieté „Wer ist Bruder, wer ist Schwester oder Täuschung nach Täuschung“ (1823) an den Komponisten: „Ich habe keine Zweifel an der Schönheit Ihrer Musik und gratuliere mir im Voraus darauf.“ Ein strenger Eiferer der hohen Kunst V. Belinsky schrieb: Dies ist kein gewöhnliches musikalisches Geschwätz ohne Bedeutung, sondern etwas, das vom Leben eines starken Talents belebt wird. Verstovsky besitzt Musik für mehr als 30 Varietés. Und obwohl einige von ihnen in Zusammenarbeit mit anderen Komponisten geschrieben wurden, war er es, der als Begründer dieses Genres in Russland anerkannt wurde, der Schöpfer, wie Serov schrieb, „einer Art Kodex der Vaudeville-Musik“.

Der glänzende Anfang von Werstowskis kompositorischer Tätigkeit wurde durch seine Dienstkarriere verstärkt. 1823 zog der junge Komponist im Zusammenhang mit der Ernennung zum Amt des Moskauer Militärgeneralgouverneurs D. Golitsyn nach Moskau. Mit seiner angeborenen Energie und Begeisterung tritt er in das Moskauer Theaterleben ein, knüpft neue Bekanntschaften, freundschaftliche und kreative Kontakte. 35 Jahre lang war Verstovsky im Moskauer Theaterbüro tätig und leitete sowohl das Repertoire als auch den gesamten organisatorischen und wirtschaftlichen Teil, tatsächlich leitete er die damals einheitliche Opern- und Schauspieltruppe des Bolschoi- und des Maly-Theaters. Und es ist kein Zufall, dass seine Zeitgenossen die lange Zeit seines Dienstes am Theater „die Ära von Werstowski“ nannten. Nach den Erinnerungen verschiedener Personen, die ihn kannten, war Werstowski eine sehr herausragende Persönlichkeit, die das hohe natürliche Talent eines Musikers mit dem energischen Geist eines Organisators verband – die Praxis des Theatergeschäfts. Trotz seiner vielen Verantwortungen komponierte Verstovsky weiterhin viel. Er war Autor nicht nur der Theatermusik, sondern auch verschiedener Lieder und Romanzen, die erfolgreich auf der Bühne aufgeführt wurden und sich im städtischen Leben fest etablierten. Es zeichnet sich durch eine subtile Umsetzung der Intonationen russischer Volkslieder und alltäglicher Liedromantik, das Vertrauen in populäre Lied- und Tanzgenres, den Reichtum und die Besonderheit des musikalischen Bildes aus. Ein charakteristisches Merkmal des kreativen Auftretens von Verstovsky ist seine Tendenz, willensstarke, energische, aktive Geisteszustände zu verkörpern. Helles Temperament und besondere Vitalität unterscheiden seine Werke von den überwiegend in elegischen Tönen gehaltenen Werken der meisten seiner Zeitgenossen.

Das vollständigste und originellste Talent von Verstovsky manifestierte sich in seinen Balladenliedern, die er selbst „Kantaten“ nannte. Dies sind Black Shawl, komponiert 1823 (am Puschkin-Bahnhof), Three Songs und The Poor Singer (am V. Zhukovsky-Bahnhof), die die Neigung des Komponisten zur theatralischen, dramatisierten Interpretation der Romanze widerspiegeln. Auch diese „Kantaten“ wurden szenisch aufgeführt – mit Bühnenbild, in Kostümen und mit Orchesterbegleitung. Verstovsky schuf auch große Kantaten für Solisten, Chor und Orchester sowie „bei Gelegenheit“ verschiedene Vokal- und Orchesterkompositionen und geistliche Chorkonzerte. Das Musiktheater blieb die am meisten geschätzte Sphäre.

Es gibt 6 Opern im kreativen Erbe von Werstowski. Der erste von ihnen – „Pan Tvardovsky“ (1828) – wurde in libre geschrieben. Zagoskin basiert auf seiner gleichnamigen „schrecklichen Geschichte“, basierend auf der westslawischen (polnischen) Version der Faust-Legende. Die zweite Oper Wadim oder das Erwachen der zwölf schlafenden Jungfrauen (1832), basierend auf Schukowskis Ballade Donnerschlag oder die zwölf schlafenden Jungfrauen, basiert auf einer Handlung aus dem Leben der Kiewer Rus. Im alten Kiew spielt die Handlung und die dritte – die berühmteste Oper von Werstowski – „Askolds Grab“ (1835), basierend auf der gleichnamigen historischen und romantischen Geschichte von Zagoskin.

Das Publikum begrüßte begeistert das Erscheinen der ersten drei Opern von Verstovsky, der bewusst versuchte, eine nationale russische Oper zu schaffen, die auf historischen und mythologischen Ereignissen aus der fernen, halblegendären Vergangenheit basiert und die hochethischen und hellen nationalen Seiten des Volkscharakters verkörpert. Die romantisierte Wiedergabe historischer Ereignisse vor dem Hintergrund detaillierter Darstellungen des Volkslebens mit seinen Ritualen, Gesängen und Tänzen entsprach dem Kunstgeschmack der Romantik. Romantisch und kontrastreich das wahre Leben der Helden aus dem Volk und düstere dämonische Fiktion. Verstovsky schuf eine Art russische Liedoper, deren Merkmale der russisch-slawische Liedtanz, die elegische Romanze und die dramatische Ballade sind. Vokalismus, Liedlyrik, er betrachtete ihn als das Hauptmittel, um lebendige, ausdrucksstarke Charaktere zu schaffen und menschliche Gefühle darzustellen. Im Gegenteil, die phantastischen, magisch-dämonischen Episoden seiner Opern werden mit orchestralen Mitteln sowie mit Hilfe des für diese Zeit sehr charakteristischen Melodramas (dh Rezitation vor Orchesterbegleitung) verkörpert. Dies sind die „schrecklichen“ Episoden von Zaubersprüchen, Hexerei, das Erscheinen „höllischer“ böser Geister. Die Verwendung von Melodrama war in Werstowskis Opern ganz natürlich, da sie immer noch eine Art gemischtes musikalisches und dramatisches Genre waren, zu dem auch Prosa-Dialoge gehörten. Es ist bemerkenswert, dass in „Vadim“ die Hauptrolle, die dem berühmten Tragiker P. Mochalov zugedacht war, rein dramatisch war.

Der Auftritt von „Ivan Susanin“ von Glinka, inszeniert ein Jahr nach „Askold's Grave“. (1836) markierte den Beginn einer neuen Etappe in der Geschichte der russischen Musik, die alles bisher Dagewesene in den Schatten stellte und Werstowskis naiv-romantische Opern in die Vergangenheit drängte. Der Komponist war schmerzlich besorgt über den Verlust seiner früheren Popularität. „Von allen Artikeln, die ich als Ihre erkannte, sah ich mich selbst völlig vergessen, als ob ich nicht existierte …“, schrieb er an Odoevsky. – „Ich bin der erste Bewunderer von Glinkas schönstem Talent, aber ich will und kann das Primatsrecht nicht aufgeben.“

Verstovsky wollte sich mit dem Verlust seiner Autorität nicht abfinden und komponierte weiterhin Opern. In seiner letzten Lebensphase erschienen die Oper nach einer Handlung aus dem modernen russischen Leben „Sehnsucht nach der Heimat“ (1839), die märchenhaft-magische Oper „Ein Traum in Wirklichkeit“ oder „Churova-Tal“ (1844) und die große legendäre fantastische Oper The Stormbreaker (1857) – zeugen von kreativer Suche sowohl in Bezug auf die Operngattung als auch auf stilistischem Gebiet. Doch trotz einiger gelungener Funde, insbesondere in der letzten Oper „Gromoboy“, die von Werstowskis charakteristischem russisch-slawischem Einschlag geprägt war, gelang es dem Komponisten noch immer nicht, zu seinem früheren Glanz zurückzukehren.

1860 verließ er den Dienst im Moskauer Theaterbüro und am 17. September 1862 starb Werstowski, nachdem er Glinka 5 Jahre überlebt hatte. Seine letzte Komposition war die Kantate „Das Fest Peters des Großen“ über die Verse seines Lieblingsdichters – AS Puschkin.

T. Korschenjanze