Giovanni Pierluigi von Palestrina |

Giovanni Pierluigi aus Palestrina

Der herausragende italienische Komponist des XNUMX. Jahrhunderts, der unübertroffene Meister der Chorpolyphonie, G. Palestrina, ist zusammen mit O. Lasso eine der wichtigsten Figuren in der Musik der Spätrenaissance. In seinem sowohl im Umfang als auch im Genrereichtum äußerst umfangreichen Werk erreichte die über mehrere Jahrhunderte entwickelte Kunst der Chorpolyphonie (hauptsächlich von Komponisten der sogenannten franko-flämischen Schule) ihre höchste Vollendung. Die Musik von Palestrina erreichte die höchste Synthese aus technischem Können und den Anforderungen an den musikalischen Ausdruck. Die komplexeste Verflechtung der Stimmen des polyphonen Gewebes fügt sich dennoch zu einem harmonisch klaren und harmonischen Bild: Der gekonnte Besitz der Polyphonie macht sie manchmal für das Ohr unsichtbar. Mit dem Tod von Palestrina ging eine ganze Ära in der Entwicklung der westeuropäischen Musik in die Vergangenheit: der Beginn des XNUMX. Jahrhunderts. brachte neue Genres und eine neue Weltanschauung.

Palestrinas Leben war ein ruhiger und konzentrierter Dienst an ihrer Kunst, auf ihre Art entsprach sie seinen künstlerischen Idealen von Ausgeglichenheit und Harmonie. Palestrina wurde in einem Vorort von Rom namens Palestrina geboren (in der Antike hieß dieser Ort Prenesta). Der Name des Komponisten leitet sich von diesem geografischen Namen ab.

Fast sein ganzes Leben lebte Palestrina in Rom. Sein Wirken ist eng verbunden mit den musikalischen und liturgischen Traditionen der drei größten römischen Kathedralen: Santa Maria della Maggiore, St. Johann im Lateran, St. Peter. Seit ihrer Kindheit sang Palestrina im Kirchenchor. 1544 wurde er, noch sehr jung, Organist und Lehrer an der Kathedrale seiner Geburtsstadt und wirkte dort bis 1551. Urkundliche Zeugnisse der schöpferischen Tätigkeit Palestrinas in dieser Zeit fehlen, aber offenbar schon damals Die Zeit begann, die Traditionen des Genres Messe und Motette zu meistern, die später den Hauptplatz in seinem Schaffen einnehmen sollten. Es ist wahrscheinlich, dass einige seiner später veröffentlichten Messen bereits in dieser Zeit entstanden sind. 154250 Bischof der Stadt Palestrina war der später zum Papst gewählte Kardinal Giovanni Maria del Monte. Dies war der erste mächtige Patron von Palestrina, und es war ihm zu verdanken, dass der junge Musiker häufig in Rom auftrat. 1554 veröffentlichte Palestrina das erste Messbuch, das seinem Gönner gewidmet war.

Am 1. September 1551 wurde Palestrina zum Leiter der Giulia-Kapelle in Rom ernannt. Diese Kapelle war die musikalische Institution des Petersdoms. Dank der Bemühungen von Papst Julius II. wurde es zu seiner Zeit neu organisiert und zu einem wichtigen Zentrum für die Ausbildung italienischer Musiker, im Gegensatz zur Sixtinischen Kapelle, wo Ausländer überwogen. Bald geht Palestrina zum Gottesdienst in die Sixtinische Kapelle – die offizielle Musikkapelle des Papstes. Nach dem Tod von Papst Julius II. wurde Marcellus II. zum neuen Papst gewählt. Mit dieser Person ist eines der berühmtesten Werke Palestrinas verbunden, die sogenannte „Messe von Papst Marcello“, die 1567 veröffentlicht wurde. Der Legende nach versammelte der Papst 1555 am Karfreitag seine Chorknaben und informierte sie über die Forderung, die Musik für die Passionswoche diesem Ereignis angemessener und die Worte deutlicher und deutlicher hörbar zu machen.

Im September 1555 führte die Verschärfung strenger Verfahren in der Kapelle zur Entlassung von Palestrina und zwei weiteren Chorsängern: Palestrina war zu diesem Zeitpunkt verheiratet, und das Gelübde des Zölibats war Teil der Charta der Kapelle. 1555-60. Palestrina leitet die Kapelle der Laterankirche. In den 1560er Jahren kehrte er an die Kathedrale Santa Maria della Maggiore zurück, wo er einst studiert hatte. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich der Ruhm von Palestrina bereits über die Grenzen Italiens hinaus verbreitet. Davon zeugt die Tatsache, dass ihm 1568 im Auftrag von Kaiser Maximilian II. angeboten wurde, als kaiserlicher Kapellmeister nach Wien zu wechseln. In diesen Jahren erreicht das Werk Palestrinas seinen höchsten Höhepunkt: 1567 erscheint das zweite Buch seiner Messen, 1570 das dritte. Auch seine vier- und fünfstimmigen Motetten werden veröffentlicht. In seinen letzten Lebensjahren kehrte Palestrina auf den Posten des Leiters der Giulia-Kapelle im Petersdom zurück. Er musste viele persönliche Härten ertragen: den Tod seines Bruders, zweier Söhne und seiner Frau. Ganz am Ende seines Lebens beschloss Palestrina, in seine Heimatstadt zurückzukehren, um die Position des Leiters des Kirchenchors zu übernehmen, wo er vor vielen Jahren gedient hatte. Im Laufe der Jahre wurde Palestrinas Verbundenheit mit seiner Heimat stärker: Jahrzehntelang verließ er Rom nicht.

Legenden über Palestrina begannen zu seinen Lebzeiten Gestalt anzunehmen und entwickelten sich nach seinem Tod weiter. Das Schicksal seines kreativen Erbes erwies sich als glücklich – es kannte praktisch kein Vergessen. Die Musik von Palestrina konzentriert sich ganz auf den Bereich spiritueller Gattungen: Er ist Autor von über 100 Messen, mehr als 375 Motetten. 68 Offertorien, 65 Hymnen, Litaneien, Klagelieder etc. Er würdigte aber auch die in Italien der Spätrenaissance äußerst beliebte Madrigalgattung. Palestrinas Werk blieb in der Musikgeschichte als unübertroffenes Beispiel polyphoner Fähigkeiten erhalten: In den folgenden Jahrhunderten wurde seine Musik zu einem beispielhaften Modell in der Praxis, Musikern die Kunst der Polyphonie beizubringen.

A. Pilgun

Giovanni Pierluigi da Palestrina (italienischer) Komponist, Leiter der römischen Polyphonie. Schulen. 1537-42 sang er im Knabenchor der Kirche Santa Maria Maggiore, wo er eine Ausbildung im Geiste der Polyphonie erhielt. Traditionen der holländischen Schule. 1544-51 Organist und Kapellmeister der Hauptkirche St. Palästina. Von 1551 bis zu seinem Lebensende wirkte er in Rom – er leitete die Kapellen der Kathedrale St. Peter (1551-55 und 1571-94, Juliuskapelle), die Kirchen San Giovanni in Laterano (1555-60) und Santa Maria Maggiore (1561-66). Er nahm an religiösen Treffen des römischen Priesters F. Neri (schrieb op. für sie), leitete eine Kongregation (Gesellschaft) von Musikern, war Direktor der Gesangsschule in der Kirche Santa Maria Maggiore und leitete die Hauskapelle von Kardinal d'Este. Er leitete die Chöre, bildete Sänger aus, schrieb Messen, Motetten, seltener Madrigale. Die Grundlage von P. — geistliche Chormusik a cappella. Seine weltlichen Madrigale unterscheiden sich im Wesentlichen nicht von Kirchenmusik. In Rom, in ständiger Nähe zum Vatikan, P. Als Komponist und Interpret habe ich den Einfluss der Atmosphäre der Gegenreformation direkt gespürt. Das Konzil von Trient (1545-63), das die Ideen der Katholiken formulierte. Reaktionen berücksichtigte er auch speziell die Fragen der Kirche. Musik aus Positionen, die dem Renaissance-Humanismus entgegengesetzt sind. Die damals erreichte Pracht der Kirche. art-va, die außergewöhnliche Komplexität der Polyphonie. Entwicklung (oft unter Beteiligung von Werkzeugen) getroffen entscheiden. Widerstand von Vertretern der Gegenreformation. Um den Einfluss der Kirche auf die Massen zu stärken, forderten sie Klarheit in der Dogmatik. den Text der Liturgie, für die sie bereit waren, das Mehrziel auszutreiben. Musik. Diese extreme Meinung fand jedoch keine einstimmige Unterstützung: Der Wunsch, den Stil der Polyphonie zu „klären“, offensichtlich weltliche Einflüsse zurückzuweisen, Wörter in der Polyphonie klar zu unterscheiden, gewann praktisch. Aufgabe a cappella. Es entstand eine Art Legende, dass der „Retter“ der Polyphonie in der Katholischen. Kirche war P., der die auffälligsten Beispiele für transparente, nicht verdeckende Worte der Polyphonie auf der Harmonik schuf. Grundlage (das berühmteste Beispiel ist seine „Messe von Papst Marcello“, 1555, die diesem Vater gewidmet ist). Tatsächlich war dies objektiv historisch. polyphone entwicklung art-va, gehen zur klarheit, plastizität, humanität der künste. Bild und P. mit der klassischen Reife drückte dies im streng begrenzten Rahmen des Chores aus. spirituelle Musik. In seinen zahlreichen Op. der Grad der Klarheit der Polyphonie und der Verständlichkeit des Wortes ist bei weitem nicht derselbe. Aber p. zweifellos zum Gleichgewicht der Polyphonie hingezogen. und harmonisch. Regelmäßigkeiten, „Horizontale“ und „Vertikale“ in der Musik. Lager, zur ruhigen Harmonie des Ganzen. Anspruch p. mit spirituellen Themen verbunden, aber er interpretiert es neu, wie der größte Italiener. Maler der Hochrenaissance. AP verschärfte Subjektivität, Dramatik, scharfe Kontraste sind fremd (typisch für einige seiner Zeitgenossen). Seine Musik ist friedlich, anmutig, nachdenklich, seine Trauer ist keusch und zurückhaltend, seine Größe ist edel und streng, seine Texte sind eindringlich und ruhig, der allgemeine Ton ist sachlich und erhaben. AP bevorzugt eine bescheidene Zusammensetzung des Chors (4-6 Stimmen, die sich mit erstaunlicher Geschmeidigkeit in einem kleinen Bereich bewegen). Oft ist das Themenkorn des spirituellen op. wird zur Melodie eines Chorals, eines berühmten Liedes, manchmal nur eines Hexachords, das polyphon erklingt. die Präsentation ist gleichmäßig und zurückhaltend. Musik p. streng diatonisch, seine Struktur wird durch Konsonanzen bestimmt (dissonante Konsonanzen werden immer vorbereitet). Die Entwicklung des Ganzen (Teil der Messe, Motette) erfolgt durch Imitation oder kanonisch. Bewegung, mit Elementen von vnutr. Variation („Keimung“ ähnlicher Melodien in der Entwicklung von Stimmmelodien). Das ist wegen. Integrität von bildlichem Inhalt und Musik. Lager innerhalb der Zusammensetzung. In der 2. Hälfte. 16 in. in verschiedenen kreativen. Zap-Schulen In Europa wurde intensiv nach etwas Neuem gesucht – im Bereich des Schauspiels. Ausdruckskraft der Melodie, virtuoser Instrumentalismus, farbige Mehrchörigkeit, harmonische Chromatisierung. Sprache usw. AP widersetzte sich diesen Trends im Wesentlichen. Ohne jedoch die Bandbreite seiner künstlerischen Mittel zu erweitern, sondern äußerlich zu verengen, erreichte er eine klarere und plastischere Ausdruckskraft, eine harmonischere Verkörperung von Emotionen und fand in der Polyphonie reinere Farben. Musik. Dazu veränderte er den Charakter des Woks. Polyphonie, die darin Obertöne offenbart. Anfang. So näherte sich P., seinen eigenen Weg gehend, dem Lager und der Richtung mit dem Italiener. spirituelle und alltagslyrische Texte (lauda) und letztlich gemeinsam mit anderen. Komponisten dieser Epoche bereiteten einen stilistischen Wendepunkt vor, der an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert stattfand. bei einer Monodie mit Begleitung. Ruhige, ausgeglichene, harmonische Kunst von P. voller charakteristischer historischer Widersprüche. Kunst verkörpern. Ideen der Renaissance im Umfeld der Gegenreformation, ist sie naturgemäß in Themen, Gattungen und Ausdrucksmitteln begrenzt. AP verzichtet nicht auf die Ideen des Humanismus, sondern trägt sie auf seine Weise im Rahmen spiritueller Gattungen durch eine schwierige Zeit voller Dramatik. AP war ein Innovator unter schwierigsten Bedingungen für Innovationen. Daher ist die Wirkung von P. und seine klassische Polyphonie des strengen Schreibens auf Zeitgenossen und Nachfolger war sehr hoch, besonders in Italien und Spanien. Katholisch. die Kirche jedoch blutete und sterilisierte den palästinensischen Stil und verwandelte ihn von einem lebendigen Modell in eine erstarrte Chortradition. A-cappella-Musik. Die engsten Anhänger von P. waren J. М. und J. B. Nanino, F. und J.

Unter Op. P. – mehr als 100 Messen, ca. 180 Motetten, Litaneien, Hymnen, Psalmen, Offertorien, Magnifikate, geistliche und weltliche Madrigale. Sobr. op. P. Hrsg. in Leipzig („Pierluigi da Palestrinas Werke“, Bd. 1-33, Lpz., 1862-1903) und Rom („Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete“, V. 1-29, Roma, 1939-62, hrsg. geht weiter).

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TH Solowjewa