Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Plácido Domingo

José Placido Domingo Embil wurde am 21. Januar 1941 in Madrid in eine Sängerfamilie geboren. Seine Mutter (Pepita Embil) und sein Vater (Plácido Domingo Ferer) waren bekannte Darsteller des Zarzuela-Genres, der spanischen Bezeichnung für eine Komödie mit Gesang, Tanz und gesprochenem Dialog.

Obwohl der Junge von früher Kindheit an in die Welt der Musik eintrat, waren seine Hobbys vielfältig. Bereits im Alter von acht Jahren trat er als Pianist vor der Öffentlichkeit auf, später interessierte er sich für den Gesang. Placido liebte jedoch leidenschaftlich Fußball und spielte in einer Sportmannschaft. 1950 zogen die Eltern nach Mexiko. Hier setzten sie ihre künstlerischen Aktivitäten erfolgreich fort und organisierten ihre eigene Truppe in Mexiko-Stadt.

„Mit vierzehn … standen meine Eltern vor der Frage, ob sie mich auf eine professionelle Karriere als Musiker vorbereiten sollten“, schreibt Domingo. „Schließlich entschieden sie, mich an das National Conservatory zu schicken, wo Studenten sowohl Musik als auch Allgemeinbildung studierten. Am Anfang war es schwierig für mich. Ich habe Barajas geliebt, mich an ihn gewöhnt und mich sehr lange an meinen neuen Lehrer gewöhnt. Aber ich glaube an la fona del destino, an die Vorsehung, alles, was in meinem Leben passiert ist, hat sich normalerweise zum Besten gewendet. In der Tat, wenn mein Lehrer am Leben gewesen wäre, wäre ich vielleicht nicht im Konservatorium gelandet, und mein Schicksal wäre nicht dieser Revolution widerfahren, die bald auf diesem neuen Lebensweg stattfand. Wenn ich bei Barajas geblieben wäre, hätte ich höchstwahrscheinlich danach gestrebt, Konzertpianistin zu werden. Und obwohl das Klavierspielen einfach war – ich las gut vom Auge, hatte eine natürliche Musikalität – bezweifle ich, dass ich ein großartiger Pianist geworden wäre. Schließlich hätte ich ohne neue Umstände nie so früh mit dem Singen angefangen, wie es passiert ist.

Mit sechzehn Jahren trat Placido erstmals als Sänger in der Truppe seiner Eltern auf. Im Theater von Zarzuela hielt er mehrere Aufführungen und als Dirigent.

„Manuel Aguilar, der Sohn eines prominenten mexikanischen Diplomaten, der in den Vereinigten Staaten arbeitete, studierte bei mir am Konservatorium“, schreibt Domingo. „Er sagte immer, ich verschwende meine Zeit mit musikalischer Komödie. 1959 verschaffte er mir ein Vorsingen an der National Opera. Ich habe dann zwei Arien aus dem Bariton-Repertoire ausgewählt: den Prolog von Pagliacci und die Arie von André Chénier. Die Mitglieder der Kommission, die mich anhörten, sagten, dass sie meine Stimme mochten, aber ihrer Meinung nach sei ich ein Tenor, kein Bariton; Ich wurde gefragt, ob ich eine Tenor-Arie singen könnte. Ich kannte dieses Repertoire überhaupt nicht, aber ich hörte einige Arien und schlug vor, dass sie etwas vom Anblick singen sollten. Sie brachten mir die Noten von Loris' Arie „Liebe ist nicht verboten“ aus Giordanos „Fedora“, und trotz des falsch gesungenen oberen „la“ wurde mir angeboten, einen Vertrag abzuschließen. Die Mitglieder der Kommission waren davon überzeugt, dass ich wirklich ein Tenor sei.

Ich war verblüfft und aufgeregt, zumal der Vertrag einen anständigen Geldbetrag brachte und ich erst achtzehn Jahre alt war. Es gab zwei Arten von Spielzeiten an der Nationaloper: nationale, in denen lokale Künstler auftraten, und internationale, für die die Hauptrollen berühmter Sänger aus der ganzen Welt zum Singen eingeladen wurden, und Theatersänger wurden bei diesen Aufführungen zur Unterstützung eingesetzt Rollen. Eigentlich wurde ich während der internationalen Spielzeiten hauptsächlich eingeladen, genau solche Rollen zu spielen. Zu meinen Aufgaben gehörte auch das Erlernen von Parts mit anderen Sängern. Ich war zufällig Korrepetitor bei der Arbeit an vielen Opern. Darunter Faust und Glukovskys Orpheus, bei dessen Vorbereitung ich die Proben der Choreografin Anna Sokolova begleitete.

Meine erste Opernrolle war Borsa in Rigoletto. In dieser Produktion spielte Cornell McNeill die Titelrolle, Flaviano Labo sang den Herzog und Ernestina Garfias sang Gilda. Es war ein aufregender Tag. Meine Eltern, als Inhaber eines eigenen Theatergeschäfts, haben mich mit einem großartigen Outfit ausgestattet. Labo fragte sich, wie der Novizen-Tenor es geschafft hatte, einen so schönen Anzug zu bekommen. Ein paar Monate später trat ich in einer bedeutenderen Rolle auf – als Kaplan in der mexikanischen Erstaufführung von Poulencs Dialogues des Carmelites.

In der Saison 1960/61 hatte ich zum ersten Mal die Gelegenheit, an der Seite der herausragenden Sänger Giuseppe Di Stefano und Manuel Ausensi aufzutreten. Zu meinen Rollen gehörten Remendado in Carmen, Spoletta in Tosca, Stieglitz und Abbe in Andre Chenier, Goro in Madama Butterfly, Gaston in La Traviata und der Kaiser in Turandot. Der Kaiser singt kaum, aber sein Outfit ist luxuriös. Martha, die ich damals gerade besser kennengelernt hatte, versäumt auch jetzt keine Gelegenheit, mich daran zu erinnern, wie stolz ich auf die prächtige Ausstattung war, obwohl die Rolle selbst unbedeutend war. Als mir angeboten wurde, den Kaiser zu spielen, kannte ich Turandot überhaupt nicht. Ich werde meinen ersten Auftritt im Proberaum nie vergessen, wo in diesem Moment Chor und Orchester die Nummer „Oh Mond, warum zögerst du?“ einstudierten. Wenn ich ihre Arbeit heute sehen würde, würde ich vielleicht bemerken, dass das Orchester flach spielt und der Chor nicht so gut singt, aber in diesen Momenten hat mich die Musik völlig gefangen genommen. Es war einer der hellsten Eindrücke in meinem Leben – so etwas Schönes habe ich noch nie gehört.

Bereits kurz nach seinem Debüt sang Domingo am Dallas Opera House, dann war er für drei Spielzeiten Solist der Oper in Tel Aviv, wo er die nötigen Erfahrungen sammeln und sein Repertoire erweitern konnte.

In der zweiten Hälfte der 60er Jahre erlangte der Sänger große Popularität. Im Herbst 1966 wurde er Solist am New York City Opera House und spielte dort mehrere Saisons lang Hauptrollen wie Rudolf und Pinkerton (La Boheme und Madama Butterfly von G. Puccini), Canio in Pagliacci von R. Leoncavallo, José in „Carmen“ von J. Bizet, Hoffmann in „Hoffmanns Erzählungen“ von J. Offenbach.

1967 beeindruckte Domingo viele mit seiner Vielseitigkeit und brillierte im Lohengrin auf der Hamburger Bühne. Und ganz am Ende des Jahres 1968 debütierte er dank eines Unfalls an der Metropolitan Opera: Eine halbe Stunde vor der Aufführung fühlte sich der berühmte Franco Corelli unwohl, und Domingo wurde Renata Tebaldis Partner in Adrienne Lecouvreur. Bewertungen von Kritikern waren einstimmig enthusiastisch.

Im selben Jahr wurde der spanischen Sängerin die Ehre zuteil, bei der Saisoneröffnung an der Mailänder Scala in Hernani zu singen, und ist seitdem eine unveränderliche Zierde dieses Theaters geblieben.

1970 eroberte Domingo schließlich seine Landsleute, indem er zuerst in La Gioconda von Ponchielli und in der Nationaloper Poet von F. Torroba und dann in Konzerten auftrat. Im Oktober desselben Jahres trat Domingo zum ersten Mal in Verdis Maskenball auf, im Ensemble mit der berühmten spanischen Sängerin Montserrat Caballe. Später bildeten sie eines der bekanntesten Duette.

Seitdem lässt sich die rasante Karriere von Placido Domingo nicht mehr auf die Feder des Chronisten zurückführen, es ist schwierig, seine Triumphe auch nur aufzuzählen. Die Anzahl der Opernpartien, die in seinem ständigen Repertoire enthalten waren, überstieg acht Dutzend, aber darüber hinaus sang er bereitwillig in Zarzuelas, einem Lieblingsgenre der spanischen Volksmusikdarbietung. Zusammenarbeit mit allen großen Dirigenten unserer Zeit und mit vielen Filmregisseuren, die unter seiner Beteiligung Opern verfilmten – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Fügen wir hinzu, dass Domingo seit 1972 systematisch auch als Dirigent auftritt.

In den 70er und 80er Jahren sang Domingo regelmäßig in den Aufführungen der weltweit führenden Theater: Londons Covent Garden, Mailänder Scala, Pariser Grand Opera, Hamburg und Wiener Oper. Der Sänger hat enge Beziehungen zum Verona Arena Festival aufgebaut. Ein prominenter englischer Musikwissenschaftler und Historiker des Opernhauses G. Rosenthal schrieb: „Domingo war eine echte Offenbarung der Festspiele. Ich habe nach Björling noch keinen Tenor gehört, in dessen Darbietung so viel betörende Lyrik, echte Kultur und delikater Geschmack stecken würden.

1974 Domingo – in Moskau. Die herzliche Darbietung der Cavaradossi-Partie durch die Sängerin blieb vielen Musikliebhabern lange in Erinnerung.

„Mein russisches Debüt fand am 8. Juni 1974 statt“, schreibt Domingo. – Der Empfang, den Moskau der Scala-Truppe bereitete, ist wirklich unglaubwürdig. Nach der Aufführung wurden wir 10 Minuten lang applaudiert und auf alle möglichen Arten gelobt. Wiederholte Aufführungen von „Tosca“ am 15. und XNUMX. Juni fanden mit gleichem Erfolg statt. Meine Eltern waren mit mir in der Sowjetunion, und wir fuhren mit dem Nachtzug, den man eher den „weißen Nachtzug“ nennen kann, da es nie richtig dunkel wurde, nach Leningrad. Diese Stadt hat sich als eine der schönsten herausgestellt, die ich in meinem Leben gesehen habe.“

Domingo zeichnet sich durch erstaunliche Leistung und Hingabe aus. Schallplattenaufnahmen, Arbeiten für Funk und Fernsehen, Auftritte als Dirigent und Autor zeugen von der Breite und Vielseitigkeit der künstlerischen Natur des Sängers.

„Placido Domingo ist eine großartige Sängerin mit einer sanften, saftigen, fliegenden Stimme und erobert die Zuhörer mit Spontaneität und Aufrichtigkeit“, schreibt I. Ryabova. – Seine Darbietung ist sehr musikalisch, es gibt keine Affektiertheit, er spielt für das Publikum. Domingos künstlerische Art zeichnet sich durch hohe Stimmkultur, Nuancenreichtum der Klangfarben, Perfektion der Phrasierung, außergewöhnlichen Bühnencharme aus.

Als vielseitiger und subtiler Künstler singt er lyrische und dramatische Tenorpartien gleichermaßen erfolgreich, sein Repertoire ist riesig – etwa hundert Rollen. Viele Teile werden von ihm auf Schallplatten aufgenommen. Die umfangreiche Diskographie des Sängers umfasst auch populäre Lieder – italienisch, spanisch, amerikanisch. Ein unbestrittener Erfolg war Domingos Darstellung der Hauptrollen in den bedeutendsten Opernadaptionen der letzten Zeit – La Traviata und Otello von F. Zeffirelli, Carmen von F. Rosi.

Alexey Parin schreibt: „Amerikaner lieben es, Rekorde aufzunehmen. Bis zum Herbst 1987 hatte Domingo achtmal die Spielzeit der Metropolitan Opera eröffnet. Er wurde nur von Caruso übertroffen. Domingo erhielt die längsten Standing Ovations der Opernwelt, er besitzt nach der Aufführung die größte Anzahl an Bögen. „Er ist nicht nur im Hauptkrater des Ätna aufgetreten, hat an einer Live-Übertragung aus einem Raumschiff teilgenommen und nicht bei einem Benefizkonzert vor den Pinguinen der Antarktis gesungen“, schreibt Domingos enger Freund, Dirigent und Kritiker Harvey Sachs. Die menschliche Energie und künstlerischen Möglichkeiten von Domingo sind grandios – natürlich gibt es derzeit keinen einzigen Tenor mit einem so umfangreichen und klanglich vielfältigen Repertoire wie Domingos. Ob ihn die Zukunft in eine Reihe mit Caruso und Callas stellt, wird die Zeit entscheiden. Eines steht jedoch schon jetzt fest: In der Person von Domingo haben wir es mit dem größten Vertreter der italienischen Operntradition der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts zu tun, und seine eigenen Zeugnisse seiner bewegten künstlerischen Karriere sind von großem Interesse.“

Domingo ist in der Blüte seiner Schaffenskraft. Musiker und Musikliebhaber sehen in ihm einen Fortsetzer der bemerkenswerten Traditionen der herausragenden Tenöre der Vergangenheit, einen Künstler, der das Erbe seiner Vorgänger kreativ bereichert, einen glänzenden Vertreter der Gesangskultur unserer Zeit.

Hier ein Auszug aus einer Rezension mit dem Titel „Othello wieder an der Mailänder Scala“ (Magazin Musical Life, April 2002): Impuls und Energie, die den Sänger in seinen besten Jahren auszeichneten. Und doch geschah ein Wunder: Domingo bot, obwohl er Schwierigkeiten in der oberen Lage hatte, eine reifere, bitterere Interpretation, die Frucht langer Überlegungen des großen Künstlers, des legendären Othello der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, der hatte gerade beendet.

„Die Oper ist eine unsterbliche Kunst, sie hat immer existiert“, sagt Domingo. – Und wird so lange leben, wie sich die Menschen Sorgen um aufrichtige Gefühle, Romantik machen …

Musik kann uns fast bis zur Perfektion erheben, sie kann uns heilen. Eine der größten Freuden meines Lebens ist es, Briefe von Menschen zu erhalten, denen meine Kunst geholfen hat, ihre Gesundheit wiederherzustellen. Mit jedem Tag bin ich mehr und mehr davon überzeugt, dass Musik adelt, hilft, Menschen zu kommunizieren. Musik lehrt uns Harmonie, bringt Frieden. Ich glaube, dass dies ihre Hauptaufgabe ist.