Alexander Abramowitsch Tschernow |

Alexander Tschernow

Chernov ist ein Leningrader Komponist, Musikwissenschaftler, Lehrer und Dozent. Seine charakteristischen Merkmale sind Vielseitigkeit und Breite der Interessen, Aufmerksamkeit für verschiedene Musikgenres, Streben nach modernen Themen.

Alexander Abramovich Pen (Chernov) wurde am 7. November 1917 in Petrograd geboren. Mit dem Komponieren begann er Mitte der 30er Jahre, als er in die Musikhochschule des Leningrader Konservatoriums eintrat, aber damals hatte er die Musik noch nicht zu seinem Beruf gewählt. 1939 absolvierte Peng die Fakultät für Chemie der Leningrader Universität und begann in diesem Fachgebiet zu arbeiten, und einige Monate später wurde er in die Armee eingezogen. Er verbrachte sechs Jahre Militärdienst im Fernen Osten, im Herbst 1945 wurde er demobilisiert und kehrte nach Leningrad zurück. 1950 absolvierte Peng das Leningrader Konservatorium (Kompositionsklassen von M. Steinberg, B. Arapov und V. Voloshinov). Seit dieser Zeit begann Pans vielfältige musikalische Tätigkeit, wobei er den Nachnamen Chernov als Pseudonym des Komponisten in Erinnerung an seinen Schwiegervater M. Chernov, einen berühmten Leningrader Komponisten und Lehrer, annahm.

Chernov bezieht sich in seiner Arbeit auf verschiedene Musikgenres, manifestiert sich deutlich als Musikwissenschaftler, Autor von Büchern und Artikeln über Musik, als talentierter Dozent und Lehrer. Der Komponist wandte sich 1953-1960 zweimal dem Genre der Operette zu („White Nights Street“ und zusammen mit A. Petrov „Three Students Lived“).

Der Lebensweg von AA Pan (Chernov) endete am 5. Mai 1971. Neben den erwähnten Operetten umfasst die Liste der in fünfundzwanzig Jahren geschaffenen kreativen Aktivitäten die symphonische Dichtung „Danko“, die Oper „First Joys“, u Gesangszyklus nach Preverts Gedichten, den Balletten „Icarus“, „Gadfly“, „Optimistische Tragödie“ und „Es wurde im Dorf entschieden“ (die letzten beiden wurden gemeinsam mit G. Hunger verfasst), Lieder, Varietéstücke Orchester, Musik für Aufführungen und Filme, Bücher – „I. Dunayevsky“, „Wie man Musik hört“, Kapitel im Lehrbuch „Musikalische Form“, „Über Unterhaltungsmusik, Jazz, guter Geschmack“ (gemeinsam mit Bialik verfasst), Artikel in Zeitschriften und Zeitungen usw.

L. Michejewa, A. Orelowitsch

Andrey Petrov über Alexander Chernov

In den ersten Nachkriegsjahren studierte ich an der Leningrader Musikhochschule. NA Rimski-Korsakow. Neben Solfeggio und Harmonielehre, Theorie und Musikgeschichte belegten wir allgemeine Fächer: Literatur, Algebra, eine Fremdsprache …

Ein junger, sehr charmanter Mann kam, um uns einen Physikkurs zu unterrichten. Mit spöttischen Blicken zu uns – künftigen Komponisten, Geigern, Pianisten – erzählte er faszinierend von Einstein, von Neutronen und Protonen, malte schnell Formeln an die Tafel und, nicht wirklich auf unser Verständnis vertrauend, für die größere Überzeugungskraft seiner Erklärungen, komisch gemischte physikalische Begriffe mit musikalischen.

Dann sah ich ihn auf der Bühne des Kleinen Saals des Konservatoriums, wie er sich nach der Aufführung seiner symphonischen Dichtung „Danko“ – einer jugendlich romantischen und sehr emotionalen Komposition – verlegen verneigte. Und dann war ich, wie alle Anwesenden an diesem Tag, von seiner leidenschaftlichen Rede bei einer Studentendiskussion über die Pflichten eines jungen sowjetischen Musikers gefesselt. Es war Alexander Tschernow.

Der erste Eindruck von ihm, als vielseitiger Mensch, der sich in vielen Bereichen hell manifestiert, war keineswegs zufällig.

Es gibt Musiker, die ihr Talent, ihre Bemühungen auf ein Tätigkeitsfeld, eine Gattung der Kreativität konzentriert haben und konsequent und beharrlich eine Ebene der Musikkunst entwickeln. Aber es gibt auch Musiker, die danach streben, sich in verschiedenen Bereichen und Genres zu beweisen, in allem, was letztendlich den Begriff Musikkultur ausmacht. Dieser Typ des Universalmusikers ist sehr charakteristisch für unser Jahrhundert – das Jahrhundert des offenen und scharfen Kampfes der ästhetischen Positionen, das Jahrhundert der besonders entwickelten Musik- und Zuhörerkontakte. Ein solcher Komponist ist nicht nur ein Autor von Musik, sondern auch ein Propagandist, ein Kritiker, ein Dozent und ein Lehrer.

Die Rolle solcher Musiker und die Größe dessen, was sie geleistet haben, kann nur verstanden werden, wenn man ihre Arbeit als Ganzes bewertet. Begabte Kompositionen in verschiedenen musikalischen Genres, kluge, faszinierende Bücher, glänzende Auftritte in Radio und Fernsehen, bei Komponistenplenums und internationalen Symposien – das ist das Ergebnis, an dem man messen kann, was Alexander Chernov in seinem kurzen Leben als Musiker geleistet hat.

Heute erübrigt sich der Versuch, festzustellen, in welchen Bereichen er mehr geleistet hat: im Komponieren, im Journalismus oder in musikalischen und pädagogischen Aktivitäten. Darüber hinaus bleiben selbst die herausragendsten mündlichen Darbietungen von Musikern, wie die Lieder von Orpheus, nur denen in Erinnerung, die sie gehört haben. Heute haben wir seine Werke vor uns: eine Oper, Ballette, eine symphonische Dichtung, einen Gesangszyklus, der durch Fedpns Dilogie und die immer moderne Legende von Ikarus zum Leben erweckt wird, Voynichs The Gadfly, Remarques antifaschistische Romane und Preverts philosophische Lyrik. Und hier sind die Bücher „Wie man Musik hört“, „Über Unterhaltungsmusik, über Jazz, über guten Geschmack“, die verbleibenden unvollendeten „Über die Debatte über moderne Musik“. In all dem waren die künstlerischen Themen, Bilder, die unser Herz heute am meisten begeistern, und die musikalischen und ästhetischen Probleme, die uns ständig beschäftigen, verkörpert. Chernov war ein Musiker von ausgesprochen intellektuellem Typ. Dies manifestierte sich sowohl in seinem musikalischen Journalismus, der sich durch die Tiefe und Schärfe seines Denkens auszeichnete, als auch in seinem Komponistenwerk, wo er sich ständig der großen philosophischen Literatur zuwandte. Seine Ideen und Pläne waren immer glückliche Funde, die ausnahmslos Frische und tiefe Bedeutung in sich trugen. Mit seiner kreativen Praxis schien er Puschkins Worte zu bestätigen, dass eine erfolgreiche Idee die halbe Miete ist.

Sowohl im Leben als auch in seiner Arbeit war dem Musiker die Abgeschiedenheit fremd. Er war äußerst gesellig und ging gierig auf Menschen zu. Er arbeitete ständig in ihrem Umfeld und strebte nach solchen musikalischen Bereichen und Genres, in denen er auf die maximale Möglichkeit menschlicher Kommunikation zählen konnte: Er schrieb viel für Theater und Kino, hielt Vorträge und nahm an verschiedenen Diskussionen teil.

Bei gemeinsamen Durchsuchungen, Diskussionen, Streitigkeiten fing Chernov Feuer und wurde mitgerissen. Wie eine Batterie wurde er durch die Kommunikation mit Regisseuren und Dichtern, Schauspielern und Sängern „aufgeladen“. Und das erklärt vielleicht auch, dass er mehrfach – im Ballett Ikarus, in der Operette Drei Studenten lebten, im Buch Von der Unterhaltungsmusik, vom Jazz, vom guten Geschmack – mit seinen Freunden zusammen geschrieben hat.

Ihn interessierte alles, was die Geisteswelt des modernen Menschen beschäftigt und erregt. Und das nicht nur in der Musik. Er war über die neuesten Errungenschaften der Physik informiert, verfügte über ausgezeichnete Literaturkenntnisse (er selbst schrieb ein ausgezeichnetes Libretto für seine Oper nach dem Roman von K. Fedin) und interessierte sich intensiv für die Probleme des modernen Kinos.

Chernov verfolgte sehr sensibel das Barometer unseres turbulenten und wechselhaften Musiklebens. Er war immer sehr besorgt über die Bedürfnisse und den Geschmack von Musikliebhabern und insbesondere jungen Menschen. Aus einer Vielzahl unterschiedlichster musikalischer Phänomene und Strömungen versuchte er, alles zu nutzen und anzuwenden, was er als sowjetischer Musiker für wichtig und notwendig für sich und seine Zuhörer hielt. Er schrieb Quartettmusik und Lieder, interessierte sich ernsthaft für Jazz und die Folklore der „Barden“, und in seiner letzten Partitur – dem Ballett „Ikarus“ – verwendete er einige Techniken der seriellen Technik.

Alexander Chernov ist im gleichen Alter wie Oktober, und die Jahre der Bildung, der Mut unseres Landes, konnten die Bildung seines bürgerlichen und musikalischen Auftritts nur beeinflussen. Seine Kindheit fiel mit den Jahren der ersten Fünfjahrespläne zusammen, seine Jugend mit dem Krieg. Erst in den frühen 50er Jahren begann er ein unabhängiges Leben als Musiker, und alles, was er schaffte, schaffte er in nur zwei Jahrzehnten. Und all dies ist geprägt vom Siegel des Verstandes, des Talents und der kreativen Leidenschaft. Chernov ist in seinen Schriften vor allem ein Lyriker. Seine Musik ist sehr romantisch, ihre Bilder sind geprägt und ausdrucksstark. Viele seiner Schriften sind von einer Art leichter Melancholie überzogen – er schien die Zerbrechlichkeit seiner Tage zu spüren. Er bekam nicht viel zu tun. Er dachte über eine Symphonie nach, wollte eine weitere Oper schreiben, träumte von einer symphonischen Dichtung, die Kurchatov gewidmet war.

Seine letzte, gerade begonnene Komposition war ein Roman über die Verse von A. Blok.

… Und die Stimme war süß, und der Balken war dünn, Und nur hoch, an den königlichen Türen, In Geheimnisse verstrickt, rief das Kind, dass niemand zurückkommen wird.

Diese Romanze sollte Alexander Chernovs Schwanengesang werden. Aber nur Verse blieben übrig … Sie klingen wie ein helles Epitaph für einen intelligenten und talentierten Musiker.