Wie wählt man eine Mandoline aus?
Wie man wählt

Wie wählt man eine Mandoline aus?

Die Mandoline ist eine Saite gerupft Instrument der Lautenfamilie. Die neapolitanische Mandoline, die sich im 18. Jahrhundert in Italien verbreitete, gilt als Stammvater moderner Spielarten dieses Instruments. Die heutigen birnenförmigen Mandolinen erinnern im Aussehen am ehesten an frühe italienische Instrumente und erfreuen sich besonders großer Beliebtheit Leute und Interpreten klassischer Musik. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts verschwand die Mandoline praktisch aus der Konzertpraxis und das reiche Repertoire, das für sie geschrieben wurde, geriet in Vergessenheit.

Neapolitanische Mandoline

Neapolitanische Mandoline

Anfang des 20. Jahrhunderts die Mandoline wieder an Popularität gewonnen , wodurch verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten entstanden. Einen großen Beitrag zur Entwicklung dieses Instruments leisteten amerikanische Handwerker, die als erste Modelle mit einem flachen Resonanzboden („Flattops“) und einem konvexen Resonanzboden („Archtops“) herstellten. Die „Väter“ moderner Spielarten der Mandoline – ein wichtiges Instrument in Musikstilen wie z Bluegrass , Land – sind Orville Gibson und sein Kollege, der Akustikingenieur Lloyd Loar. Diese beiden waren es, die die heute gebräuchlichste „florentinische“ (oder „genuesische“) Mandoline Modell F sowie die birnenförmige Mandoline Modell A erfanden. Das Design der meisten modernen akustischen Mandolinen geht auf die allerersten Modelle zurück, die in der Gibson-Manufaktur hergestellt wurden.

In diesem Artikel verraten es Ihnen die Experten des Ladens „Student“. Wie man die Mandoline auswählt die Sie brauchen, und gleichzeitig nicht zu viel bezahlen.

Mandolinengerät

 

Anatomie-einer-F-Style-Mandoline

 

Die Kopfplatte is der Teil, an dem der Stift Mechanismus es ist angehängt .

Pegs sind kleine Stäbchen zum Halten und Spannen der Saiten.

Das Nuss ist der Teil, der in Kombination mit Stringer und Saitenhalter für die richtige Höhe der Saiten über der Saite verantwortlich ist Hals .

Hals – ein langes, dünnes Strukturelement, darunter a Griffbrett und manchmal an Anker (Metallstab), der die Festigkeit erhöht Hals und ermöglicht die Anpassung des Systems.

Griffbrett – eine Überlagerung mit Metallmutter ( Bünde ) wird an den Hals des geklebt Hals . Drücken der Saiten auf die entsprechenden Bünde erlaubt Sie, um einen Ton einer bestimmten Tonhöhe zu extrahieren.

Fracht Markierungen sind rund Markierungen, die dem Ausführenden das Navigieren erleichtern Griffbrett e. Häufiger sehen sie aus wie einfache Punkte, aber manchmal bestehen sie aus dekorativen Materialien und dienen als zusätzliche Dekoration für das Instrument.

Body – besteht aus Ober- und Unterdeck und Schalen. Top klingend Tafel , oft als bezeichnet resonant , ist für den Klang des Instruments verantwortlich und je nach Modell flach oder wie eine Geige gebogen. Der Boden Deck kann flach oder konvex sein.

Die Schnecke , ein reines Zierelement, findet sich nur bei den F-Modellen.

Schutzauflage (Schale) – entwickelt, um den Körper zu schützen, damit der Spieler, der das Instrument spielt, mit Hilfe von a Plektrum zerkratzt nicht das Oberdeck.

Resonanzloch (Voicebox) – hat eine Vielzahl von Formen. Das F-Modell ist mit „efs“ (Resonatorlöcher in Form des Buchstabens „f“) ausgestattet, jedoch erfüllen Stimmen jeglicher Form die gleiche Funktion – den vom Mandolinenkorpus verstärkten Klang zu absorbieren und wieder abzugeben.

Stringer ( Brücke ) – überträgt die Schwingung der Saiten auf den Korpus des Instruments. Meist aus Holz.

Saitenhalter – Wie der Name schon sagt, hält es die Saiten der Mandoline. Meistens aus gegossenem oder gestanztem Metall und mit Zierleisten verziert.

Gehäusetypen

Obwohl die Mandolinen Modell A und F nicht sehr unterschiedlich klingen, Land und Bluegrass Spieler bevorzugen das Modell F. Werfen wir einen Blick auf die Arten von Mandolinenkörpern und die Unterschiede zwischen ihnen.

Modell A: Das umfasst praktisch alle Teardrop- und Oval-Korpus-Mandolinen (dh alle nicht runden und nicht-F). Die Bezeichnung des Modells wurde Anfang des 20. Jahrhunderts von O. Gibson eingeführt. Oft haben A-Modelle geschweifte Resonanzböden, manchmal sogar gebogene, wie die einer Geige. Modell A Mandolinen mit gebogenen Seiten werden manchmal fälschlicherweise als „flache“ Mandolinen bezeichnet, im Gegensatz zu Instrumenten mit einem runden (birnenförmigen) Körper. Das Design einiger moderner A-Modelle erinnert eher an eine Gitarre. Durch das Fehlen der für das F-Modell charakteristischen „Schnecke“ und „Zehe“, die eine dekorative Funktion haben, ist das A-Modell einfacher herzustellen und dementsprechend billiger. Modelle A werden von Interpreten klassischer, Keltisch und Leute Musik.

Mandoline ARIA AM-20

Mandoline ARIA AM-20

 

Modell F: Wie oben erwähnt, begann Gibson Anfang des letzten Jahrhunderts mit der Herstellung von F-Modellen. Durch die Kombination von exquisitem Design und hoher Qualität gehörten diese Mandolinen zum Premium-Segment der Gibson-Manufaktur. Das berühmteste Instrument dieser Linie galt als das vom Akustikingenieur Lloyd entwickelte F-5-Modell. Unter seiner direkten Aufsicht entstand es 1924-25. Heute gelten die legendären Mandolinen mit Loars persönlichem Autogramm auf dem Etikett als Antiquitäten und kosten viel Geld.

Gibson F5

Gibson F5

 

Die meisten aktuellen F-Modelle sind mehr oder weniger exakte Kopien dieses Instruments. Das Resonatorloch ist wie beim F-5-Modell in Form eines Ovals oder zweier Buchstaben „ef“ ausgeführt. Fast alle F-Mandolinen sind unten mit einer scharfen Spitze ausgestattet, die sowohl den Klang beeinflusst als auch als zusätzlicher Stützpunkt für den Musiker in sitzender Position dient. Einige moderne Hersteller haben „Tochter“-Modelle entwickelt, die sowohl der ursprünglichen F ähnlich sind als auch sich von dieser unterscheiden. Die Mandoline Modell F (oft als „Florentiner“ oder „Genueser“ bezeichnet) ist ein traditionelles Instrument für Bluegrass und Land Musik-Player.

Mandoline CORT CM-F300E TBK

Mandoline CORT CM-F300E TBK

 

Birnenförmige Mandolinen: mit einem runden, birnenförmigen Korpus erinnern sie am ehesten an ihre italienischen Vorgänger, ebenso wie an die klassische Laute. Die runde Mandoline wird auch „neapolitanisch“ genannt; es gibt auch einen umgangssprachlichen Namen „Kartoffel“. Die massiven runden Mandolinen werden von Interpreten klassischer Musik aus verschiedenen Epochen gespielt: Barock, Renaissance usw. Aufgrund des voluminösen Korpus haben birnenförmige Mandolinen einen tieferen und satteren Klang.

Mandoline Strunal Rossella

Mandoline Strunal Rossella

Konstruktion und Materialien

Das Hauptmaterial für die Herstellung des Obermaterials ( resonant ) Deck der Mandoline ist zweifellos Fichtenholz . Die dichte Struktur dieses Baumes sorgt für einen hellen und klaren Mandolinenklang, der für andere Saiten – Gitarre und Violine – charakteristisch ist. Die Fichte vermittelt wie kein anderer Baum alle Schattierungen der Aufführungstechnik. Aufgrund der Tatsache, dass hochwertiges Fichtenholz ein seltenes und teures Material ist, ersetzen einige Hersteller es durch Zeder oder Mahagoni, die geben ein satterer Klang .

Die Oberdecks der besten Mandolinen werden aus massiver Fichte handgefertigt und sind sowohl gemasert als auch flach erhältlich. Die gemusterte Holzstruktur schmückt das Aussehen des Instruments (obwohl es auch seinen Wert erhöht). Fischgrätdecks werden aus zwei Holzblöcken hergestellt, wobei die Textur in einem bestimmten Winkel zur Mitte des Blocks steht.
Bei billigeren Instrumenten die Spitze is normalerweise gemacht aus Laminat , ein geschichtetes, laminiertes Holz, das oft mit gemusterten Furnieren auf der Oberseite furniert ist. Laminiert Decks werden durch Biegen unter Druck geformt, was die Kosten des Produktionsprozesses stark reduziert. Obwohl Profis Instrumente mit bevorzugen solide Fichtendecken, Mandolinen mit LaminatDecks stelle ausserdem zur Verfügung akzeptable Tonqualität und kann eine gute Wahl für Anfänger sein.

Für Mandolinen des mittleren Preissegments, die Top Deck kann aus Massivholz hergestellt werden, und die Seiten und unten Deck kann laminiert werden. Dieser Design-Kompromiss liefert guten Klang bei einem angemessenen Preis. Wie seine Geigencousine, Mandoline von guter Qualität Seiten und Backs werden aus massivem Ahorn gefertigt, seltener kommen andere Harthölzer wie Koa oder Mahagoni zum Einsatz.

Das Griffbrett ist in der Regel aus Palisander oder Ebenholz gefertigt . Beide Hölzer sind sehr hart und haben eine glatte Oberfläche, die eine leichte Bewegung der Finger über die Oberfläche ermöglicht Bünde . Zu versteifen der Hals , in der Regel aus Ahorn oder Mahagoni , oft aus zwei zusammengeklebten Teilen. (Im Gegensatz zu einem Top, einem geklebten Hals wird als Pluspunkt angesehen.) Um Verformungen zu vermeiden, müssen die Bestandteile des Hals sind so positioniert, dass das Holzmuster in entgegengesetzte Richtungen schaut. Meistens ist die Hals einer Mandoline ist mit einer Stahlstange verstärkt – an Anker , mit dem Sie die Durchbiegung des einstellen können Nacken .und dadurch den Klang des Instruments verbessern.

Im Gegensatz zu einer Gitarre eine Mandoline Brücke (Stringer) ist nicht am Resonanzboden befestigt, sondern wird mit Hilfe von Saiten fixiert. Oft ist es aus Ebenholz oder Palisanderholz. Bei einer elektrischen Mandoline ist der Saitenhalter mit einem elektronischen Tonabnehmer ausgestattet, um den Klang zu verstärken. Die Mechaniker der Mandoline besteht aus a Wirbel Mechanismus und ein Schnurhalter (Nacken). Robuste Abstimmung Heringe mit sanfter Spannung Mechanismus sind der Schlüssel zum richtigen Stimmen der Mandoline und zum Beibehalten der Stimmung während des Spiels. Ein gut gestalteter, gut gestalteter Hals hält die Saiten an Ort und Stelle und trägt zu einem guten Ton bei erhalten .j. Saitenhalter zeichnen sich durch eine Vielzahl von Designs aus und erfüllen neben dem Hauptdesign häufig eine dekorative Funktion.

Dekorative Ordnung hat wenig bis gar keinen Einfluss auf die Klangqualität, aber es kann die Kosten des Instruments beeinflussen und sein Aussehen verbessern, was dem Besitzer ein ästhetisches Vergnügen bereitet. Typische Mandoline-Oberflächen umfassen Griffbrett und Kopfplatte Inlays mit Perlmutt oder Abalone. Meistens wird das Inlay in Form von traditionellen Ornamenten ausgeführt. Außerdem imitieren Hersteller häufig die „Farnmotive“ des berühmten Modells Gibson F-5.

Lackieren nicht nur schützt die Mandoline vor Kratzern, sondern verbessert auch das Aussehen des Instruments und wirkt sich auch etwas auf den Klang aus. Die Lackierung der Modell F Mandolinen ähnelt der einer Geige. Viele Mandolinenkenner stellen fest, dass eine dünne Schicht Nitrozelluloselack dem Klang eine besondere Transparenz und Reinheit verleiht. Bei der Veredelung werden jedoch auch andere Arten von Oberflächenbehandlungen verwendet, um die Schönheit der Holzstruktur hervorzuheben, ohne die Holzstruktur zu beeinträchtigen Timbre und Fülle des Klangs.

Beispiele für Mandolinen

STAGG M30

STAGG M30

ARIA AM-20E

ARIA AM-20E

Hora M1086

Hora M1086

Strunal Rossella

Strunal Rossella

 

Hinterlassen Sie uns einen Kommentar