Boris Asafjew ​​|

Boris Asafjew

Volkskünstler der UdSSR (1946). Akademiker (1943). 1908 absolvierte er die Fakultät für Geschichte und Philologie der Universität St. Petersburg, 1910 – das St. Petersburger Konservatorium, Kompositionsklasse AK Ljadow. Die Kommunikation mit VV Stasov, AM Gorki, IE Repin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov, FI Chaliapin wirkte sich positiv auf die Bildung seiner Weltanschauung aus. Seit 1910 arbeitete er als Korrepetitor am Mariinski-Theater, was der Beginn seiner engen kreativen Beziehung zum russischen Musiktheater war. 1910-11 schrieb Asafjew ​​die ersten Ballette – „Das Geschenk der Fee“ und „Weiße Lilie“. Erschien gelegentlich im Druck. Ab 1914 wurde er ständig in der Zeitschrift „Music“ veröffentlicht.

Asafievs wissenschaftlich-journalistische und musikalisch-öffentliche Aktivitäten erlangten nach der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution eine besondere Bedeutung. Er arbeitete in mehreren Presseorganen (Life of Art, Vechernyaya Krasnaya Gazeta usw.) mit und beantwortete verschiedene Fragen der Musen. Leben, an der Arbeit der Musen teilgenommen. T-Graben, Konzert- und Kulturraum. Organisationen in Petrograd. Seit 1919 war Asafjew ​​mit dem Bolschoi-Drama verbunden. t-rum, schrieb Musik für eine Reihe seiner Auftritte. 1919-30 war er am Institut für Kunstgeschichte tätig (seit 1920 Leiter der Sparte Musikgeschichte). Seit 1925 Professor Leningrad. Wintergarten. Die 1920er Jahre – eine der fruchtbarsten Perioden der Wissenschaft. Asafievs Aktivitäten. Zu dieser Zeit wurden viele erstellt. sein wichtigstes. Werke – „Symphonische Etüden“, „Briefe über russische Oper und Ballett“, „Russische Musik vom Beginn des 19. Jahrhunderts“, „Musikalische Form als Prozess“ (Teil 1), Zyklen von Monographien und analytischen Studien, gewidmet. die Arbeit von MI Glinka, MP Mussorgsky, PI Tschaikowsky, AK Glasunow, IF Strawinsky und anderen, vielen anderen. kritische Artikel über moderne. Sowjetische und ausländische Komponisten, zu Fragen der Ästhetik, Musik. Bildung und Aufklärung. In den 30er Jahren. Asafjew ​​gab Ch. musikalische Aufmerksamkeit. Kreativität, besonders intensiv im Bereich Ballett gearbeitet. In den Jahren 1941-43 schrieb Asafiev im belagerten Leningrad einen umfangreichen Werkzyklus – „Gedanken und Gedanken“ (teilweise veröffentlicht). 1943 zog Asafiev nach Moskau und leitete das Forschungsbüro in Moskau. Konservatorium, leitete auch den Musiksektor am Institut für Kunstgeschichte der Akademie der Wissenschaften der UdSSR. 1948, beim Ersten All-Union Congress of Composers, wurde er vorgewählt. CK UdSSR. Stalin-Preise 1943 für langjährige herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Kunst und 1948 für das Buch Glinka.

Asafiev leistete einen herausragenden Beitrag zu vielen Zweigen der Theorie und Geschichte der Musik. Mit toller Musik. und allgemeine Kunst. Gelehrsamkeit, tiefes Wissen der Geisteswissenschaften, er betrachtete immer die Musen. Phänomene auf breitem gesellschaftlichem und kulturellem Hintergrund, in ihrer Verbindung und Wechselwirkung mit allen Aspekten des spirituellen Lebens. Asafievs helles literarisches Talent half ihm, den Eindruck der Musen wiederherzustellen. Prod. in lebendiger und figurativer Form; In Asafievs Werken verbindet sich das Forschungselement oft mit der lebendigen Beobachtung des Memoirenschreibers. Einer der Kap. Die wissenschaftlichen Interessen von Asafiev waren russisch. Musikklassiker, Analyse to-ruyu Asafiev offenbarte seine inhärente Nationalität, Humanismus, Wahrhaftigkeit, hohes ethisches Pathos. In Werken, die der modernen Musik und Musik gewidmet sind. Erbe war Asafiev nicht nur als Forscher, sondern auch als Publizist tätig. Charakteristisch in diesem Sinne ist der Titel eines von Asafievs Werken – „Durch die Vergangenheit in die Zukunft“. Asafiev sprach leidenschaftlich und aktiv zur Verteidigung des Neuen in Kreativität und Musik. Leben. In den vorrevolutionären Jahren war Asafiev (neben VG Karatygin und N. Ya. Myaskovsky) einer der ersten Kritiker und Propagandisten der Arbeit des jungen SS Prokofjew. In den 20er Jahren. Asafiev widmete den Werken von A. Berg, P. Hindemith, E. Ksheneck und anderen eine Reihe von Artikeln. ausländische Komponisten. In The Book of Strawinsky werden einige Stilmerkmale auf subtile Weise enthüllt. Prozesse, die für die Musik des frühen 20. Jahrhunderts charakteristisch sind. In Asafievs Artikeln „Die Krise der persönlichen Kreativität“ und „Komponisten, beeilen Sie sich!“ (1924) forderte man Musiker auf, sich mit dem Leben zu verbinden, sich dem Zuhörer zu nähern. Mn. Asafiev widmete sich den Fragen der Massenmusik. Leben, n. Kreativität. Zu den besten Exemplaren von Eulen. Musikkritiker besitzen seine Artikel über N. Ya. Myaskovsky, DD Schostakowitsch, AI Khachaturian, V. Ya. Schebalin.

Philosophisch und ästhetisch. und theoretische Asafievs Ansichten haben ein Zeichen erfahren. Evolution. In der Frühzeit seiner Tätigkeit war er idealistisch geprägt. Tendenzen. Streben nach einem dynamischen Verständnis von Musik, um das Dogmatische zu überwinden. Musikunterricht. Form stützte er sich zunächst auf die Philosophie von A. Bergson und entlehnte insbesondere dessen Konzept des „Lebensimpulses“. Zur musiktheoretischen Bildung. Asafievs Konzept hatte erhebliche Auswirkungen auf die Energie. E. Kurts Theorie. Das Studium der Werke der Klassiker des Marxismus-Leninismus (ab der 2. Hälfte der 20er Jahre) bestätigte Asafiev auf dem Materialistischen. Positionen. Das Ergebnis der theoretischen Suche Asafievs war die Schaffung einer Theorie der Intonation, die er selbst als Hypothese betrachtete, die hilft, „den Schlüssel zu wirklich konkreten Rechtfertigungen der Musikkunst als einer wirklichen Widerspiegelung der Realität“ zu finden. Asafiev definierte Musik als „die Kunst der intonierten Bedeutung“ und betrachtete die Intonation als die wichtigste Besonderheit. Form der „Gedankenäußerung“ in der Musik. Das von Asafiev aufgestellte Konzept des Symphonismus als künstlerische Methode erlangte eine wichtige theoretische Bedeutung. Verallgemeinerungen in der Musik basierend auf Dynamik. Wahrnehmung der Wirklichkeit in ihrer Entwicklung, Zusammenstoß und Kampf widersprüchlicher Prinzipien. Asafiev war der Nachfolger und Nachfolger der prominentesten Vertreter der Russen. klassische Gedanken über Musik – VF Odoevsky, AN Serov, VV Stasov. Gleichzeitig markiert seine Tätigkeit eine neue Etappe in der Musenentwicklung. Wissenschaft. A. – der Gründer der Eulen. Musikwissenschaft. Seine Ideen werden in den Werken der Sowjets und vieler anderer fruchtbar entwickelt. ausländische Musikwissenschaftler.

Asafievs kompositorisches Werk umfasst 28 Ballette, 11 Opern, 4 Sinfonien, eine große Anzahl von Romanzen und Kammermusikinstrumenten. Produktion, Musik zu vielen dramatischen Aufführungen. Er vollendete und instrumentierte die Oper Chowanshchina von MP Mussorgsky nach den Manuskripten des Autors und erstellte eine neue Ausgabe. Serovs Oper „Enemy Force“

Einen wertvollen Beitrag leistete Asafiev zur Entwicklung des Balletts. Mit seiner Arbeit erweiterte er die Tradition. Kreis von Bildern dieses Genres. Er schrieb Ballette nach den Handlungen von AS Puschkin – The Fountain of Bakhchisarai (1934, Leningrad Opera and Ballet Theatre), The Prisoner of the Caucasus (1938, Leningrad, Maly Opera Theatre), The Young Lady-Bäuerin (1946, Big tr.) usw.; NV Gogol – The Night Before Christmas (1938, Leningrader Opern- und Balletttheater); M. Yu. Lermontov – „Ashik-Kerib“ (1940, Leningrad. Kleines Opernhaus); M. Gorki – „Radda und Loiko“ (1938, Moskau, Zentralpark für Kultur und Erholung); O. Balzac – „Verlorene Illusionen“ (1935, Leningrader Opern- und Balletttheater); Dante – „Francesca da Rimini“ (1947, Moskauer Musical Tr, benannt nach KS Stanislavsky und VI Nemirovich-Danchenko). In der Ballettarbeit von Asafiev wurde die Heldentat des Bürgerkriegs – „Partisanentage“ (1937, Leningrader Opern- und Balletttheater) reflektiert und veröffentlicht. Kampf der Völker gegen den Faschismus – „Miliza“ (1947, ebd.). In einer Reihe von Balletten versuchte Asafiev, die „Intonationsatmosphäre“ der Epoche nachzubilden. Im Ballett Die Flammen von Paris (1932, ebd.) verwendete Asafiev Melodien aus der Zeit der Französischen Revolution und Werke von Komponisten jener Zeit und „arbeitete an dieser Aufgabe nicht nur als Dramatiker, Komponist, sondern auch als Musikwissenschaftler , Historiker und Theoretiker sowie als Schriftsteller, ohne sich vor den Methoden des modernen historischen Romans zu scheuen. Eine ähnliche Methode wurde von Asafiev verwendet, als er die Oper The Treasurer auf der Grundlage der Handlung von M. Yu schuf. Lermontov (1937, Leningrad Pakhomov Sailors Club) und andere. im Repertoire der sowjetischen Musen. T-Graben

Kompositionen: Nein. Werke, Bde. IV, M., 1952-1957 (in Bd. V mit ausführlicher Bibliographie und Notographie); Fav. Artikel über musikalische Aufklärung und Erziehung, M.-L., 1965; Kritische Artikel und Rezensionen, M.-L., 1967; Orestie. Musik. Trilogie S. UND. Taneeva, M., 1916; Romanzen S. UND. Taneeva, M., 1916; Konzertführer, Bd. I. Wörterbuch der notwendigsten musikalischen und technischen. Bezeichnungen, P., 1919; Die Vergangenheit der russischen Musik. Materialien und Forschung, vol. 1. AP UND. Tschaikowsky, P., 1920 (Hrsg.); Russische Poesie in russischer Musik, P., 1921; Tschaikowsky. Charakterisierungserfahrung, P., 1921; Skrjabin. Charakterisierungserfahrung, P., 1921; Dante und Musik, in: Dante Alighieri. 1321-1921, S., 1921; Symphonische Studien, P., 1922, 1970; P. UND. Tschaikowsky. Sein Leben und Werk, P., 1922; Briefe über russische Oper und Ballett, Petrograd Weekly. staatliche Akademie Theater“, 1922, Nr. 3-7, 9, 10, 12, 13; Chopin. Charakterisierungserfahrung, M., 1923; Mussorgsky. Charakterisierungserfahrung, M., 1923; Ouvertüre „Ruslan und Ljudmila“ von Glinka, „Musikalische Chronik“, Sa. 2, S., 1923; Die Theorie des musikgeschichtlichen Prozesses als Grundlage musikgeschichtlicher Erkenntnis, in Sat: Aufgaben und Methoden des Kunststudiums, P., 1924; Glasunow. Charakterisierungserfahrung, L., 1924; Mjaskowski als Symphoniker, Moderne Musik, M., 1924, Nr. 3; Tschaikowsky. Memoiren und Briefe, P., 1924 (Hrsg.); Zeitgenössische russische Musikwissenschaft und ihre historischen Aufgaben, De Musisa, vol. 1, L., 1925; Glinkas Walzer-Fantasie, Musical Chronicle, Nr. 3, L., 1926; Fragen der Musik in der Schule. Sa Artikel Hrsg. UND. Glebowa, L., 1926; Symphonismus als Problem der modernen Musikwissenschaft, in dem Buch: P. Becker, Symphonie von Beethoven bis Mahler, trans. ed.. UND. Glebowa, L., 1926; Französische Musik und ihre modernen Vertreter, in Sammlung: „Six“ (Milo. Onegger. Arik. Poulenc. Durey. Taifer), L., 1926; Kshenec und Berg als Opernkomponisten, „Moderne Musik“, 1926, Nr. 17-18; A. Casella, L., 1927; AUS. Prokofjew, L., 1927; Zu den unmittelbaren Aufgaben der Musiksoziologie, in dem Buch: Moser G. I., Musik der mittelalterlichen Stadt, übers. mit deutsch, unter bestellung. UND. Glebowa, L., 1927; Russische symphonische Musik seit 10 Jahren, „Musik und Revolution“, 1927, Nr. 11; Hausmusik nach Oktober, in Sa: Neue Musik, Nr. 1 (V), L., 1927; Über das Studium der russischen Musik des XNUMX. Jahrhunderts. und zwei Opern von Bortnyansky, in Sammlung: Musik und Musikleben des alten Russland, L., 1927; Memo über Kozlovsky, ebd.; Zur Restaurierung von „Boris Godunov“ von Mussorgsky, L., 1928; Buch über Strawinsky, L., 1929; ABER. G. Rubinstein in seiner musikalischen Tätigkeit und Rezensionen seiner Zeitgenossen, M., 1929; Russische Romantik. Erfahrung in der Intonationsanalyse. Sa Artikel Hrsg. B. BEIM. Asafjew, M.-L., 1930; Einführung in das Studium der Dramaturgie Mussorgskys, in: Mussorgsky, Teil XNUMX. 1. „Boris Godunow“. Artikel und Materialien, M., 1930; Musikalische Form als Prozess, M., 1930, L., 1963; ZU. Nef. Westeuropäische Geschichte. Musik, überarbeitete und ergänzte trans. mit Franken. B. BEIM. Asafjew, L, 1930; M, 1938; Russische Musik Anfang des 19. Jahrhunderts, M.-L., 1930, 1968; Musikalische und ästhetische Ansichten Mussorgskys, in: M. AP Mussorgsky. Zum 50. Todestag. 1881-1931, Moskau, 1932. Zum Werk Schostakowitschs und seiner Oper „Lady Macbeth“, in Sammlung: „Lady Macbeth aus dem Bezirk Mzensk“, L., 1934; Mein Weg, „SM“, 1934, Nr. 8; In Erinnerung an P. UND. Tschaikowsky, M.-L., 1940; Durch die Vergangenheit in die Zukunft, eine Artikelserie, in der Sammlung: „SM“, Nr. 1, M., 1943; Eugen Onegin. Lyrische Szenen P. UND. Tschaikowsky. Erfahrung in der Intonationsanalyse von Stil und Musik. Dramaturgie, M.-L., 1944; N. A. Rimski-Korsakow, M.-L., 1944; Achte Sinfonie D. Schostakowitsch, in etw.: Moskauer Philharmoniker, Moskau, 1945; Komponist 1. pol. XNUMX. Jahrhundert, Nr. 1, M., 1945 (in der Reihe „Russische klassische Musik“); AUS. BEIM. Rachmaninow, M., 1945; Musikalische Form als Prozess, Buch. 2., Intonation, M., 1947, L., 1963 (zusammen mit dem 1. Teil); Glinka, M., 1947; Zauberin. Oper p. UND. Tschaikowsky, M., 1947; Wege der Entwicklung der sowjetischen Musik, in: Aufsätze zum sowjetischen Musikschaffen, M.-L., 1947; Oper, ebenda; Symphonie, ebenda; Grieg, M., 1948; Aus meinen Gesprächen mit Glasunow, Jahrbuch des Instituts für Kunstgeschichte, Moskau, 1948; Gerücht von Glinka, in Sammlung: M.

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Yu.V. Keldysch