Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello gehört zu jenen italienischen Komponisten, deren Talent sich am deutlichsten im Genre der Opera-buffa offenbarte. Mit dem Werk Paisiellos und seiner Zeitgenossen – B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa – ist die Blütezeit dieser Gattung in der zweiten Hälfte des 1754. Jahrhunderts verbunden. Grundschulbildung und die ersten musikalischen Fähigkeiten erhielt Paisiello im Kolleg der Jesuiten. Den größten Teil seines Lebens verbrachte er in Neapel, wo er am Konservatorium San Onofrio bei F. Durante studierte, einem berühmten Opernkomponisten, Mentor von G. Pergolesi und Piccinni (63-XNUMX).

Nachdem Paisiello den Titel eines Lehrerassistenten erhalten hatte, unterrichtete er am Konservatorium und widmete seine Freizeit dem Komponieren. Ende der 1760er Jahre. Paisiello ist bereits der berühmteste Komponist Italiens; Seine Opern (überwiegend Buffa) werden erfolgreich in den Theatern von Mailand, Rom, Venedig, Bologna usw. aufgeführt und treffen den Geschmack eines ziemlich breiten, einschließlich des aufgeklärtesten Publikums.

So lobte der berühmte englische Musikschriftsteller C. Burney (Autor der berühmten „Musical Journeys“) die in Neapel zu hörende Buffa-Oper „Intrigen der Liebe“: „… Ich mochte die Musik wirklich; es war voller Feuer und Fantasie, die Ritornelle strotzten vor neuen Passagen und die Gesangspartien mit so eleganten und einfachen Melodien, die nach dem ersten Hören in Erinnerung bleiben und mitgerissen werden oder von einem kleinen Orchester im heimischen Kreis aufgeführt werden können und sogar, in Ermangelung eines anderen Instruments, durch das Cembalo „.

1776 ging Paisiello nach St. Petersburg, wo er fast 10 Jahre als Hofkomponist wirkte. (Die Praxis, italienische Komponisten einzuladen, war am kaiserlichen Hof seit langem etabliert; Paisiellos Vorgänger in St. Petersburg waren der berühmte Maestro B. Galuppi und T. Traetta.) Zu den zahlreichen Opern der „Petersburger“ Zeit gehört „Die Dienerin“. (1781), eine Neuinterpretation der Handlung, die vor einem halben Jahrhundert in der berühmten Pergolesi-Oper verwendet wurde – dem Vorfahren des Buffa-Genres; sowie Der Barbier von Sevilla nach der Komödie von P. Beaumarchais (1782), der mehrere Jahrzehnte lang beim europäischen Publikum großen Erfolg hatte. (Als sich der junge G. Rossini 1816 erneut diesem Thema zuwandte, galt es vielen als die größte Kühnheit.)

Paisiellos Opern wurden sowohl am Hof ​​als auch in Theatern für ein demokratischeres Publikum aufgeführt – im Bolschoi (Stein) in Kolomna, im Maly (Wolny) auf der Zarizyn-Wiese (heute Marsfeld). Zu den Aufgaben des Hofkomponisten gehörte auch die Schaffung von Instrumentalmusik für höfische Feste und Konzerte: Im schöpferischen Erbe von Paisiello befinden sich 24 Divertissements für Blasinstrumente (einige haben Programmnamen – „Diana“, „Noon“, „Sunset“, etc.), Clavierstücke, Kammerensembles. Bei religiösen Konzerten in St. Petersburg wurde Paisiellos Oratorium „Die Passion Christi“ (1783) aufgeführt.

Nach seiner Rückkehr nach Italien (1784) erhielt Paisiello eine Stelle als Komponist und Kapellmeister am Hof ​​des Königs von Neapel. Als 1799 Napoleons Truppen mit Unterstützung revolutionärer Italiener die Bourbonenmonarchie in Neapel stürzten und die Parthenopeanische Republik ausriefen, übernahm Paisiello den Posten des Direktors der nationalen Musik. Aber sechs Monate später wurde der Komponist seines Postens enthoben. (Die Republik fiel, der König kehrte an die Macht zurück, der Kapellmeister wurde des Hochverrats angeklagt – anstatt dem König während der Unruhen nach Sizilien zu folgen, stellte er sich auf die Seite der Rebellen.)

Unterdessen kam eine verlockende Einladung aus Paris – die Hofkapelle Napoleons zu leiten. 1802 kam Paisiello nach Paris. Sein Aufenthalt in Frankreich dauerte jedoch nicht lange. Gleichgültig vom französischen Publikum aufgenommen (die in Paris geschriebene Opera seria Proserpina und das Zwischenspiel Camillette waren nicht erfolgreich), kehrte er bereits 1803 in seine Heimat zurück. In den letzten Jahren lebte der Komponist in Abgeschiedenheit, Einsamkeit, nur mit seiner verbunden beste Freunde.

Mehr als vierzig Jahre von Paisiellos Karriere waren von äußerst intensiven und vielfältigen Aktivitäten geprägt – er hinterließ mehr als 100 Opern, Oratorien, Kantaten, Messen, zahlreiche Werke für Orchester (z. B. 12 Sinfonien – 1784) und Kammerensembles. Paisiello, der größte Meister der Opera-buffa, hat dieses Genre auf eine neue Entwicklungsstufe gehoben, die Techniken der komödiantischen (oft mit einem Element scharfer Satire) musikalischen Charakterisierung der Charaktere bereichert und die Rolle des Orchesters gestärkt.

Späte Opern zeichnen sich durch eine Vielzahl von Besetzungsformen aus – von einfachsten „Konsentduetten“ bis hin zu großen Finales, in denen die Musik die komplexesten Wechselfälle des Bühnengeschehens widerspiegelt. Die Freiheit in der Wahl der Handlung und der literarischen Quellen unterscheidet Paisiellos Werk von vielen seiner Zeitgenossen, die im Buffa-Genre arbeiteten. So in dem berühmten „Müller“ (1788-89) – einer der besten komischen Opern des 1868. Jahrhunderts. – pastorale Züge, Idyllen verweben sich mit witziger Parodie und Satire. (Themen aus dieser Oper bildeten die Grundlage von L. Beethovens Klaviervariationen.) Die traditionellen Methoden einer ernsthaften mythologischen Oper werden in The Imaginary Philosopher lächerlich gemacht. Als unübertroffener Meister parodistischer Züge ließ Paisiello selbst Glucks Orpheus (die Buffa-Opern Der betrogene Baum und Der imaginäre Sokrates) nicht außer Acht. Auch orientalische Exoten, die damals in Mode waren, reizten den Komponisten („Polite Arab“, „Chinese Idol“), und „Nina, or Mad with Love“ hat den Charakter eines lyrischen Sentimentaldramas. Die Gestaltungsprinzipien von Paisiello wurden von WA Mozart weitgehend akzeptiert und hatten starken Einfluss auf G. Rossini. XNUMX, bereits in seinen letzten Jahren, schrieb der berühmte Autor von Der Barbier von Sevilla: „In einem Pariser Theater wurde einmal Paisiellos Der Barbier aufgeführt: eine Perle schlichter Melodien und Theatralik. Es war ein großer und wohlverdienter Erfolg.“

I. Okhalova

Kompositionen:

Opern – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), Chinesisches Idol (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, Ü „Nuovo“, Neapel), Don Quijote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, Ü „Fiorentini“ , Neapel), Artaxerxes (1771, Modena), Alexander in Indien (Alessandro nelle Indie, 1773, ebd.), Andromeda (1774, Mailand), Demophon (1775, Venedig), Imaginärer Sokrates (Socrate immaginario, 1775, Neapel), Nitteti (1777, St. Petersburg), Achilles auf Skyros (Achille in Sciro, 1778, ebd.), Alcides an der Kreuzung (Alcide al bivio, 1780, ebd.), Magd (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), Barbier von Sevilla , oder Vergebliche Vorsichtsmaßnahme (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, St. Petersburg), Mondwelt (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg), König Theodor in Venedig (Il re Teodoro in Venezia, 1784, Wien), Antigonus (Antigono, 1785, Neapel), Trophonias Höhle (La grotta di Trofonio, 1785, ebd.), Phaedra (1788, ebd.), Müllerin (La molinara, 1789, ebd., Originalausgabe. - Liebemit Hindernissen yami, oder die kleine Müllerin, L'arnor contratato o sia La molinara, 1788), Zigeuner auf dem Jahrmarkt (I zingari in fiera, 1789, ebd.), Nina oder Verrückt vor Liebe (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), verlassene Dido (Di-done abbandonata, 1794, Neapel), Andromache (1797, ebd.), Proserpina (1803, Paris), Pythagoräer (I pittagorici, 1808, Neapel) und andere; Oratorien, Kantaten, Messen, Te Deum; für Orchester – 12 Symphonien (12 sinfonie concertante, 1784) und andere; Kammermusikensembles, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Sammlung verschiedener Rondeaus und Capriccios mit Violinbegleitung für p. fte, komponiert ausdrücklich für SAI Die Großherzogin von ganz Russland, и др.