Gina Bachauer |

Gina Bachauer

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts war der Auftritt von Pianistinnen noch nicht so verbreitet wie heute, im Zeitalter der „Emanzipation“ der Frauen bei internationalen Wettbewerben. Aber ihre Anerkennung im Konzertleben wurde zu einem umso auffälligeren Ereignis. Unter den Auserwählten war auch Gina Bachauer, deren Eltern, Einwanderer aus Österreich, in Griechenland lebten. Seit mehr als 40 Jahren nimmt sie einen Ehrenplatz unter den Konzertbesuchern ein. Ihr Weg nach oben war keineswegs mit Rosen gespickt – dreimal musste sie sogar von vorne beginnen.

Der erste musikalische Eindruck eines fünfjährigen Mädchens ist ein Spielzeugklavier, das ihr ihre Mutter zu Weihnachten geschenkt hat. Bald wurde es durch ein richtiges Klavier ersetzt und im Alter von 8 Jahren gab sie ihr erstes Konzert in ihrer Heimatstadt Athen. Zwei Jahre später spielte die junge Pianistin Arthur Rubinstein, der ihr riet, ernsthaft Musik zu studieren. Es folgten Studienjahre – zunächst am Athener Konservatorium, das sie mit einer Goldmedaille in der Klasse von V. Fridman abschloss, dann an der Ecole Normal in Paris bei A. Cortot.

Da ihr Debüt in Paris kaum möglich war, musste die Pianistin nach Hause zurückkehren, da ihr Vater bankrott ging. Um seine Familie zu ernähren, musste er seine künstlerische Karriere vorübergehend vergessen und begann, Klavier am Athener Konservatorium zu unterrichten. Gina behielt ihre pianistische Form bei, ohne große Zuversicht, wieder Konzerte geben zu können. Doch 1933 versuchte sie ihr Glück bei einem Klavierwettbewerb in Wien und gewann eine Ehrenmedaille. In den nächsten zwei Jahren hatte sie das Glück, mit Sergei Rachmaninov zu kommunizieren und seinen Rat systematisch in Paris und in der Schweiz zu nutzen. Und 1935 trat Bachauer erstmals als professioneller Pianist in Athen mit einem Orchester unter der Leitung von D. Mitropoulos auf. Die damalige Hauptstadt Griechenlands galt in Bezug auf das kulturelle Leben als Provinz, aber das Gerücht über einen talentierten Pianisten verbreitete sich allmählich. 1937 trat sie mit Pierre Monte in Paris auf, gab dann Konzerte in den Städten Frankreichs und Italiens und erhielt Einladungen, in vielen Kulturzentren des Nahen Ostens aufzutreten.

Der Ausbruch des Weltkrieges und die Besetzung Griechenlands durch die Nazis zwangen den Künstler zur Flucht nach Ägypten. Während der Kriegsjahre unterbricht Bachauer seine Tätigkeit nicht nur nicht, sondern aktiviert sie im Gegenteil auf jede erdenkliche Weise; Sie gab mehr als 600 Konzerte für die Soldaten und Offiziere der alliierten Armeen, die in Afrika gegen die Nazis kämpften. Doch erst nach der Niederschlagung des Faschismus startete die Pianistin zum dritten Mal ihre Karriere. Ende der 40er Jahre lernten sie viele europäische Zuhörer kennen, 1950 trat sie in den USA auf und „hypnotisierte die New Yorker Kritiker“, so der berühmte Pianist A. Chesins. Seitdem lebt Bachauer in Amerika, wo sie sich großer Beliebtheit erfreut: Das Haus der Künstlerin verwahrt symbolische Schlüssel zu vielen US-Städten, die ihr von dankbaren Zuhörern überreicht werden. Sie besuchte regelmäßig Griechenland, wo sie als größte Pianistin in der Geschichte des Landes verehrt und in Europa und Lateinamerika aufgeführt wurde; Skandinavische Zuhörer werden sich an ihre gemeinsamen Konzerte mit dem sowjetischen Dirigenten Konstantin Ivanov erinnern.

Der Ruf von Gina Bachauer basierte auf der unbestrittenen Originalität, Frische und, so paradox es klingen mag, Altmodische ihres Spiels. „Sie passt in keine Schule“, schrieb ein Kenner der Klavierkunst wie Harold Schönberg. „Im Gegensatz zu vielen modernen Pianisten entwickelte sie sich zu einer reinen Romanze, einer unbestrittenen Virtuosin; wie Horowitz ist sie ein Atavismus. Gleichzeitig ist ihr Repertoire ungewöhnlich groß und sie spielt Komponisten, die man streng genommen nicht als Romantiker bezeichnen kann. Deutsche Kritiker behaupteten auch, Bachauer sei „ein Pianist im großen Stil der virtuosen Tradition des XNUMX. Jahrhunderts“.

In der Tat, wenn man sich die Aufnahmen der Pianistin anhört, scheint sie manchmal wie eine „Spätgeborene“. Es war, als ob alle Entdeckungen, alle Strömungen der Weltpianistik, im weiteren Sinne der darstellenden Künste, an ihr vorbeigegangen wären. Aber dann merkt man, dass auch das seinen eigenen Reiz und seine eigene Originalität hat, besonders wenn der Künstler die monumentalen Konzerte von Beethoven oder Brahms im großen Stil aufführte. Denn Aufrichtigkeit, Schlichtheit, intuitives Gespür für Stil und Form und zugleich keineswegs „weibliche“ Kraft und Größe sind ihr nicht abzusprechen. Kein Wunder, dass Howard Taubman in der New York Times schrieb, als er eines von Bachauers Konzerten rezensierte: „Ihre Ideen stammen davon, wie das Werk geschrieben wurde, und nicht von den Ideen darüber, die von außen eingebracht wurden. Sie hat so viel Power, dass sie bei aller nötigen Klangfülle mit außergewöhnlicher Leichtigkeit zu spielen vermag und auch im heftigsten Höhepunkt einen klaren roten Faden behält.

Die Tugenden des Pianisten manifestierten sich in einem sehr breiten Repertoire. Sie spielte dutzende Werke – von Bach, Haydn, Mozart bis zu unseren Zeitgenossen, ohne, wie sie sagt, gewisse Vorlieben. Es ist jedoch bemerkenswert, dass ihr Repertoire viele Werke umfasste, die im XNUMX. Jahrhundert entstanden, von Rachmaninows Drittem Konzert, das zu Recht als eines der „Pferde der Pianistin“ galt, bis hin zu Klavierstücken von Schostakowitsch. Bachauer war der erste Interpret von Konzerten von Arthur Bliss und Mikis Theodorakis und vielen Werken junger Komponisten. Allein diese Tatsache spricht für ihre Fähigkeit, moderne Musik wahrzunehmen, zu lieben und zu fördern.

Grigoriev L., Platek Ya.