Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… Ich habe einen reichen Schatz an Volksliedern aus meiner Heimat geschöpft und aus diesem noch unerforschten Studium der norwegischen Volksseele habe ich versucht, nationale Kunst zu schaffen … E. Grieg

E. Grieg ist der erste norwegische Komponist, dessen Werk über die Grenzen seines Landes hinausging und Eigentum der europäischen Kultur wurde. Das Klavierkonzert, Musik zu G. Ibsens Drama „Peer Gynt“, „Lyrische Stücke“ und Romanzen sind die Höhepunkte der Musik der zweiten Hälfte des 1890. Jahrhunderts. Die kreative Reifung des Komponisten fand in einer Atmosphäre des schnellen Aufblühens des spirituellen Lebens Norwegens, eines zunehmenden Interesses an seiner historischen Vergangenheit, Folklore und seinem kulturellen Erbe statt. Diese Zeit brachte eine ganze „Konstellation“ talentierter, national ausgeprägter Künstler hervor – A. Tidemann in der Malerei, G. Ibsen, B. Björnson, G. Wergeland und O. Vigne in der Literatur. „In den letzten zwanzig Jahren hat Norwegen einen solchen Aufschwung auf dem Gebiet der Literatur erlebt, mit dem sich kein anderes Land außer Russland rühmen kann“, schrieb F. Engels in XNUMX. „…Norweger schaffen viel mehr als andere und prägen auch die Literatur anderer Völker und nicht zuletzt die deutsche.“

Grieg wurde in Bergen geboren, wo sein Vater als britischer Konsul diente. Seine Mutter, eine begabte Pianistin, leitete Edwards musikalische Studien, sie brachte ihm die Liebe zu Mozart bei. Auf Anraten des berühmten norwegischen Geigers U. Bull trat Grieg 1858 in das Leipziger Konservatorium ein. Obwohl das Unterrichtssystem den jungen Mann, der sich zur romantischen Musik von R. Schumann, F. Chopin und R. Wagner hingezogen fühlte, nicht ganz befriedigte, vergingen die Studienjahre nicht spurlos: Er schloss sich der europäischen Kultur an, erweiterte sein musikalisches Schaffen Horizonte und beherrschte professionelle Technik. Am Konservatorium fand Grieg einfühlsame Mentoren, die seine Begabung respektierten (K. Reinecke in Komposition, E. Wenzel und I. Moscheles in Klavier, M. Hauptmann in Theorie). Seit 1863 lebt Grieg in Kopenhagen und verbessert seine kompositorischen Fähigkeiten unter der Anleitung des berühmten dänischen Komponisten N. Gade. Zusammen mit seinem Freund, dem Komponisten R. Nurdrok, gründete Grieg in Kopenhagen die Musikgesellschaft Euterpa, deren Zweck es war, die Arbeit junger skandinavischer Komponisten zu verbreiten und zu fördern. Während er mit Bull durch Norwegen reiste, lernte Grieg die nationale Folklore besser zu verstehen und zu fühlen. Die romantisch rebellische Klaviersonate in e-Moll, die Erste Violinsonate, Humoresken für Klavier – das sind die vielversprechenden Ergebnisse der frühen Schaffensperiode des Komponisten.

Mit dem Umzug nach Christiania (heute Oslo) im Jahr 1866 begann ein neuer, außerordentlich fruchtbarer Abschnitt im Leben des Komponisten. Die Traditionen der nationalen Musik stärken, die Bemühungen norwegischer Musiker vereinen, die Öffentlichkeit erziehen – das sind die Hauptaktivitäten von Grieg in der Hauptstadt. Auf seine Initiative hin wurde die Musikakademie in Christiania eröffnet (1867). 1871 gründete Grieg in der Hauptstadt die Musikgesellschaft, in deren Konzerten er Werke von Mozart, Schumann, Liszt und Wagner sowie moderne skandinavische Komponisten – J. Swensen, Nurdrok, Gade und andere – dirigierte. Grieg tritt auch als Pianist auf – als Interpret seiner Klavierwerke, sowie im Ensemble mit seiner Frau, einer begnadeten Kammersängerin, Nina Hagerup. Die Werke dieser Zeit – das Klavierkonzert (1868), das erste Heft der „Lyrischen Stücke“ (1867), die Zweite Violinsonate (1867) – zeugen vom Eintritt des Komponisten in das Reifealter. Die enormen schöpferischen und pädagogischen Aktivitäten von Grieg in der Hauptstadt stießen jedoch auf eine heuchlerische, träge Haltung gegenüber der Kunst. Er lebte in einer Atmosphäre von Neid und Missverständnissen und brauchte die Unterstützung von Gleichgesinnten. Ein besonders denkwürdiges Ereignis in seinem Leben war daher die Begegnung mit Liszt, die 1870 in Rom stattfand. Die Abschiedsworte des großen Musikers, seine begeisterte Einschätzung des Klavierkonzerts gaben Grieg wieder Selbstvertrauen: „Im gleichen Geiste weitermachen, das sage ich Ihnen. Sie haben die Daten dafür, und lassen Sie sich nicht einschüchtern! – diese Worte klangen wie ein Segen für Grieg. Das lebenslange Staatsstipendium, das Grieg ab 1874 erhielt, ermöglichte es, seine Konzert- und Unterrichtstätigkeit in der Hauptstadt einzuschränken und häufiger nach Europa zu reisen. 1877 verließ Grieg Christiania. Das Angebot von Freunden, sich in Kopenhagen und Leipzig niederzulassen, lehnte er ab und zog ein einsames und kreatives Leben in Hardanger, einer der Binnenregionen Norwegens, vor.

Seit 1880 ließ sich Grieg in Bergen und Umgebung in der Villa „Trollhaugen“ („Trollhügel“) nieder. Die Rückkehr in seine Heimat wirkte sich positiv auf den Schaffenszustand des Komponisten aus. Die Krise Ende der 70er Jahre. verging, erlebte Grieg erneut einen Energieschub. In der Stille von Trollhaugen entstanden zwei Orchestersuiten „Peer Gynt“, das Streichquartett in g-Moll, die Suite „Aus Holbergs Zeit“, neue Hefte mit „Lyrischen Stücken“, Romanzen und Vokalzyklen. Bis in die letzten Jahre seines Lebens setzte sich Griegs pädagogische Tätigkeit fort (Leiter der Konzerte der Bergener Musikgesellschaft Harmony, Organisation des ersten Festivals norwegischer Musik im Jahr 1898). Tourneen (Deutschland, Österreich, England, Frankreich) ersetzten die konzentrierte Komponistenarbeit; Sie trugen zur Verbreitung der norwegischen Musik in Europa bei, brachten neue Verbindungen und Bekanntschaften mit den größten zeitgenössischen Komponisten – I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni und anderen.

1888 traf Grieg P. Tschaikowsky in Leipzig. Ihre langjährige Freundschaft basierte, in den Worten Tschaikowskys, „auf der unzweifelhaften inneren Verwandtschaft zweier musikalischer Naturen“. Zusammen mit Tschaikowsky wurde Grieg die Ehrendoktorwürde der University of Cambridge (1893) verliehen. Tschaikowskys Ouvertüre „Hamlet“ ist Grieg gewidmet. Die Karriere des Komponisten wurde mit Four Psalms to Old Norwegian Melodies für Bariton und gemischten Chor a cappella (1906) abgeschlossen. Das Bild der Heimat in der Einheit von Natur, spirituellen Traditionen, Folklore, Vergangenheit und Gegenwart stand im Zentrum von Griegs Werk und leitete all seine Recherchen. „Gedanklich umarme ich oft ganz Norwegen, und das ist für mich etwas vom Höchsten. Kein großer Geist kann mit der gleichen Kraft geliebt werden wie die Natur! Die tiefgründigste und künstlerisch perfekteste Verallgemeinerung des epischen Vaterlandsbildes waren die 2 Orchestersuiten „Peer Gynt“, in denen Grieg seine Interpretation von Ibsens Handlung gab. Abgesehen von der Beschreibung Per als Abenteurer, Individualist und Rebell schuf Grieg ein lyrisch-episches Gedicht über Norwegen, besang die Schönheit seiner Natur („Morgen“), malte bizarre Märchenbilder („In der Höhle des Berges König"). Die Bedeutung der ewigen Symbole der Heimat wurde durch die lyrischen Bilder von Pers Mutter – dem alten Oze – und seiner Braut Solveig („The Death of Oze“ und „Solveig's Lullaby“) erlangt.

Die Suiten manifestierten die Originalität der grigovischen Sprache, die die Intonationen der norwegischen Folklore verallgemeinerte, die Beherrschung einer konzentrierten und weitläufigen musikalischen Charakteristik, in der ein facettenreiches episches Bild im Vergleich zu kurzen orchestralen Miniaturgemälden erscheint. Die Traditionen von Schumanns Programmminiaturen werden von Lyric Pieces for piano weiterentwickelt. Skizzen nordischer Landschaften („Im Frühling“, „Nocturne“, „At Home“, „The Bells“), Genre- und Charakterspiele („Lullaby“, „Waltz“, „Butterfly“, „Brook“), norwegischer Bauer Tänze („Halling“, „Springdance“, „Gangar“), fantastische Märchenfiguren („Zwergenzug“, „Kobold“) und eigentlich lyrische Theaterstücke („Arietta“, „Melodie“, „Elegie“) – Eine riesige Bilderwelt ist in den Tagebüchern dieser lyrischen Komponisten eingefangen.

Klavierminiatur, Romanze und Gesang bilden die Grundlage des Schaffens des Komponisten. Echte Perlen von Grigovs Texten, die sich von leichter Kontemplation, philosophischer Reflexion bis zu einem enthusiastischen Impuls, einer Hymne, erstrecken, waren die Romanzen „Der Schwan“ (Art. Ibsen), „Traum“ (Art. F. Bogenshtedt), „Ich liebe dich“ ( Art. G. X Andersen). Wie viele romantische Komponisten kombiniert Grieg Gesangsminiaturen zu Zyklen – „Auf den Felsen und Fjorden“, „Norwegen“, „Mädchen aus den Bergen“ usw. Die meisten Romanzen verwenden die Texte skandinavischer Dichter. Bezüge zur Nationalliteratur, dem skandinavischen Heldenepos, manifestierten sich auch in Vokal- und Instrumentalwerken für Soli, Chor und Orchester nach Texten von B. Bjornson: „Vor den Toren des Klosters“, „Rückkehr in die Heimat“, „Olaf Trygvason“ (op. 50).

Instrumentalwerke großer zyklischer Formen markieren die wichtigsten Meilensteine ​​in der Entwicklung des Komponisten. Das Klavierkonzert, das die Schaffensperiode eröffnete, war eines der bedeutenden Phänomene in der Geschichte der Gattung auf dem Weg von L. Beethovens Konzerten zu P. Tschaikowsky und S. Rachmaninow. Die symphonische Weite der Entwicklung, die orchestrale Klangskala charakterisieren das Streichquartett in g-Moll.

Drei Sonaten für Violine und Klavier – in der lichtidyllischen Ersten; dynamische, nationalbunte Zweite und Dritte, die neben der Klavierballade in Form von Variationen über norwegische Volksmelodien, der Sonate für Cello und Klavier, unter den dramatischen Werken des Komponisten stehen. In all diesen Zyklen interagieren die Prinzipien der Sonaten-Dramaturgie mit den Prinzipien einer Suite, eines Zyklus von Miniaturen (basierend auf freiem Wechsel, einer „Kette“ kontrastierender Episoden, die plötzliche Veränderungen der Eindrücke einfangen, Zustände, die einen „Strom von Überraschungen bilden “, in den Worten von B. Asafiev).

Die Gattung Suite dominiert Griegs symphonisches Schaffen. Neben den Suiten „Peer Gynt“ schrieb der Komponist eine Suite für Streichorchester „Aus der Zeit Holbergs“ (in Anlehnung an die alten Suiten von Bach und Händel); „Symphonische Tänze“ zu norwegischen Themen, eine Musiksuite zu B. Bjornsons Drama „Sigurd Jorsalfar“ usw.

Bereits in den 70er Jahren fand Griegs Werk schnell den Weg zu Zuhörern aus verschiedenen Ländern. des letzten Jahrhunderts wurde es zu einem Favoriten und trat tief in das Musikleben Russlands ein. „Grieg hat es geschafft, die russischen Herzen sofort und für immer für sich zu gewinnen“, schrieb Tschaikowsky. „In seiner von charmanter Melancholie durchdrungenen Musik, die die Schönheit der norwegischen Natur widerspiegelt, manchmal majestätisch weit und grandios, manchmal grau, bescheiden, elend, aber immer unglaublich charmant für die Seele eines Nordländers, liegt uns etwas nahe, mein Lieber, sofort eine warme, mitfühlende Antwort in unseren Herzen finden.

I. Okhalova

• Griegs Leben und Werk →
• Griegs Klavierwerke →
• Kammerinstrumentales Schaffen von Grieg →
• Romanzen und Lieder von Grieg →
• Merkmale der norwegischen Volksmusik und ihr Einfluss auf Griegs Stil →

Lebens- und Schaffensweg

Edvard Hagerup Grieg wurde am 15. Juni 1843 geboren. Seine Vorfahren sind Schotten (namens Greig). Aber mein Großvater ließ sich auch in Norwegen nieder, diente als britischer Konsul in der Stadt Bergen; die gleiche Position hatte der Vater des Komponisten inne. Die Familie war musikalisch. Mutter – eine gute Pianistin – brachte den Kindern selbst Musik bei. Später erhielt neben Edward auch sein älterer Bruder John eine professionelle musikalische Ausbildung (er absolvierte das Leipziger Konservatorium in der Celloklasse bei Friedrich Grützmacher und Karl Davydov).

Bergen, wo Grieg geboren wurde und seine jungen Jahre verbrachte, war berühmt für seine nationalen künstlerischen Traditionen, insbesondere im Bereich des Theaters: Henrik Ibsen und Bjornstjerne Bjornson begannen hier ihre Aktivitäten; Ole Bull wurde in Bergen geboren und lebte dort lange. Er war es, der erstmals auf Edwards herausragende musikalische Begabung (ein ab zwölf Jahren komponierter Junge) aufmerksam machte und seinen Eltern riet, ihn an das Leipziger Konservatorium zu berufen, was 1858 erfolgte. Mit kurzen Unterbrechungen blieb Grieg bis 1862 in Leipzig . (1860 erlitt Grieg eine schwere Krankheit, die seine Gesundheit untergrub: Er verlor eine Lunge.).

Grieg erinnerte sich später lustlos an die Jahre der Konservatoriumsausbildung, die scholastischen Lehrmethoden, den Konservatismus seiner Lehrer, ihre Abgeschiedenheit vom Leben. Mit gutmütigem Humor beschrieb er diese Jahre sowie seine Kindheit in einem autobiografischen Essay mit dem Titel „Mein erster Erfolg“. Der junge Komponist fand die Kraft, „das Joch all des unnötigen Mülls abzuwerfen, mit dem ihn seine dürftige Erziehung im In- und Ausland beschenkt hatte“, was ihn auf die falsche Fährte zu führen drohte. „In dieser Kraft lag mein Heil, mein Glück“, schrieb Grieg. „Und als ich diese Kraft verstand, sobald ich mich selbst erkannte, wurde mir klar, was ich mein Eigen nennen möchte. das einzige Erfolg…". Sein Aufenthalt in Leipzig hat ihm jedoch viel gebracht: Das Niveau des Musiklebens in dieser Stadt war hoch. Und wenn nicht innerhalb der Mauern des Konservatoriums, so schloss sich Grieg außerhalb der Musik zeitgenössischer Komponisten an, unter denen er Schumann und Chopin am meisten schätzte.

Grieg entwickelte sich als Komponist im musikalischen Zentrum des damaligen Skandinaviens – Kopenhagen – weiter. Der bekannte dänische Komponist, ein Bewunderer von Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890), wurde ihr Anführer. Aber auch diese Studien befriedigten Grieg nicht: Er suchte nach neuen Wegen in der Kunst. Ein Treffen mit Rikard Nurdrok half dabei, sie zu entdecken – „als ob ein Schleier von meinen Augen gefallen wäre“, sagte er. Die jungen Komponisten gelobten, alles für die Entwicklung eines National zu geben Norwegisch von der Musik ausgehend, erklärten sie dem romantisch aufgeweichten „Skandinavismus“ einen gnadenlosen Kampf, der die Möglichkeit der Enthüllung dieses Anfangs einebnete. Griegs kreative Suche wurde von Ole Bull herzlich unterstützt – während ihrer gemeinsamen Reisen in Norwegen weihte er seinen jungen Freund in die Geheimnisse der Volkskunst ein.

Neue ideologische Bestrebungen beeinflussten das Werk des Komponisten schnell. Im Klavier „Humoresques“ op. 6 und Sonate op. 7 sowie in der Violinsonate op. 8 und Ouvertüre „Im Herbst“ op. 11 werden bereits die individuellen Züge von Griegs Stil deutlich. Er verbesserte sie immer mehr in der nächsten Zeit seines Lebens, die mit Christiania (heute Oslo) verbunden war.

Von 1866 bis 1874 dauerte diese intensivste Zeit der musikalischen, musischen und kompositorischen Arbeit an.

Zurück in Kopenhagen organisierte Grieg zusammen mit Nurdrok die Euterpe-Gesellschaft, die sich zum Ziel gesetzt hatte, die Werke junger Musiker zu fördern. Zurück in seiner Heimat, in der norwegischen Hauptstadt Christiania, erweiterte Grieg seine musikalischen und gesellschaftlichen Aktivitäten. Als Leiter der Philharmonischen Gesellschaft versuchte er, neben den Klassikern, dem Publikum Interesse und Liebe für die Werke von Schumann, Liszt, Wagner, deren Namen in Norwegen noch unbekannt waren, sowie für die Musik von zu wecken Norwegische Autoren. Grieg trat auch als Pianist mit eigenen Werken auf, oft in Zusammenarbeit mit seiner Frau, der Kammersängerin Nina Hagerup. Seine musikalische und pädagogische Tätigkeit ging Hand in Hand mit einer intensiven Arbeit als Komponist. In diesen Jahren entstand das berühmte Klavierkonzert op. 16, Zweite Violinsonate, op. 13 (eine seiner beliebtesten Kompositionen) und beginnt mit der Veröffentlichung einer Reihe von Notizbüchern mit Gesangsstücken sowie Klavierminiaturen, die sowohl intim lyrisch als auch volkstümlich sind.

Die große und fruchtbare Tätigkeit Griegs in Christiania fand jedoch nicht die gebührende öffentliche Anerkennung. In seinem feurigen patriotischen Kampf für die demokratische nationale Kunst hatte er wunderbare Verbündete – allen voran den Komponisten Svensen und den Schriftsteller Bjornson (mit dem er viele Jahre lang freundschaftlich verbunden war), aber auch viele Feinde – träge Eiferer der alten, die seinen jahrelangen Aufenthalt in Christiania mit ihren Intrigen überschatteten. Die freundliche Hilfe, die Liszt ihm zuteil werden ließ, ist Grieg daher besonders in Erinnerung geblieben.

Liszt, der den Rang eines Abtes angenommen hatte, lebte während dieser Jahre in Rom. Er kannte Grieg nicht persönlich, aber nachdem er sich Ende 1868 mit seiner Ersten Violinsonate vertraut gemacht hatte und von der Frische der Musik beeindruckt war, schickte er dem Autor einen begeisterten Brief. Dieser Brief spielte in Griegs Biografie eine große Rolle: Liszts moralische Unterstützung stärkte seine ideologische und künstlerische Position. 1870 trafen sie sich persönlich. Ein edler und großzügiger Freund aller Begabten der modernen Musik, der diejenigen, die sich identifizierten, besonders herzlich unterstützte national Beginnend mit der Kreativität nahm Liszt Griegs kürzlich fertiggestelltes Klavierkonzert herzlich auf. Er sagte zu ihm: „Mach weiter, du hast alle Daten dafür, und – lass dich nicht einschüchtern! ..“.

Als Grieg seiner Familie von dem Treffen mit Liszt erzählte, fügte er hinzu: „Diese Worte sind für mich von unendlicher Bedeutung. Es ist wie ein Segen. Und mehr als einmal werde ich mich in Momenten der Enttäuschung und Bitterkeit an seine Worte erinnern, und die Erinnerungen an diese Stunde werden mich in den Tagen der Prüfungen mit magischer Kraft unterstützen.

Mit dem staatlichen Stipendium ging Grieg nach Italien. Einige Jahre später erhielt er zusammen mit Swensen eine lebenslange Rente vom Staat, die ihn von der Notwendigkeit einer festen Anstellung befreite. 1873 verließ Grieg Christiania und ließ sich im folgenden Jahr in seiner Heimatstadt Bergen nieder. Der nächste, letzte, lange Lebensabschnitt beginnt, geprägt von großen Schaffenserfolgen, öffentlicher Anerkennung im In- und Ausland. Diese Periode beginnt mit der Entstehung der Musik zu Ibsens Schauspiel „Peer Gynt“ (1874-1875). Diese Musik machte den Namen Grieg in Europa berühmt. Zusammen mit der Musik zu Peer Gynt, einer scharf dramatischen Klavierballade op. 24, Streichquartett op. 27, Suite „Aus der Zeit Holbergs“ op. 40, eine Reihe von Notizbüchern mit Klavierstücken und Gesangstexten, in denen sich der Komponist zunehmend den Texten norwegischer Dichter und anderen Werken zuwendet. Griegs Musik erfreut sich großer Beliebtheit und durchdringt die Konzertbühne und das häusliche Leben; seine Werke erscheinen bei einem der renommiertesten deutschen Verlage, die Zahl der Konzertreisen vervielfacht sich. In Anerkennung seiner künstlerischen Verdienste wurde Grieg zum Mitglied mehrerer Akademien gewählt: 1872 schwedisch, 1883 Leiden (in Holland), 1890 französisch und 1893 zusammen mit Tschaikowsky zum Doktor der Universität Cambridge.

Mit der Zeit meidet Grieg zunehmend das lärmende Leben der Hauptstadt. Im Zusammenhang mit der Tour muss er Berlin, Wien, Paris, London, Prag, Warschau besuchen, während er in Norwegen in Einsamkeit lebt, hauptsächlich außerhalb der Stadt (zuerst in Lufthus, dann in der Nähe von Bergen auf seinem Anwesen, genannt Troldhaugen, das ist „Hügel der Trolle“); widmet die meiste Zeit der Kreativität. Dennoch gibt Grieg die musikalische und soziale Arbeit nicht auf. So leitete er in den Jahren 1880-1882 die Konzertgesellschaft Harmony in Bergen und veranstaltete dort 1898 auch das erste norwegische Musikfestival (mit sechs Konzerten). Doch im Laufe der Jahre musste dies aufgegeben werden: Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich, Lungenerkrankungen wurden häufiger. Grieg starb am 4. September 1907. Sein Tod wurde in Norwegen als Staatstrauer begangen.

* * *

Ein Gefühl tiefer Anteilnahme weckt das Erscheinen von Edvard Grieg – einem Künstler und Menschen. Im Umgang mit Menschen reaktionsschnell und sanft, zeichnete er sich in seiner Arbeit durch Ehrlichkeit und Integrität aus, und da er nicht direkt am politischen Leben des Landes teilnahm, handelte er immer als überzeugter Demokrat. Die Interessen seiner Ureinwohner standen für ihn an erster Stelle. Deshalb wirkte Grieg in den Jahren, in denen Tendenzen im Ausland auftauchten, berührt von dekadenten Einflüssen, als einer der Größten realistisch Künstler. „Ich bin gegen alle Arten von „Ismen“, sagte er und argumentierte mit den Wagnerianern.

In seinen wenigen Artikeln bringt Grieg viele gezielte ästhetische Urteile zum Ausdruck. Er verbeugt sich vor dem Genie Mozart, glaubt aber zugleich, als er Wagner begegnete, „hätte sich dieses Universalgenie, dessen Seele jedem Spießertum immer fremd geblieben ist, als Kind über alle neuen Eroberungen auf dem Gebiet der Musik gefreut Schauspiel und Orchester.“ JS Bach ist für ihn der „Grundstein“ der zeitgenössischen Kunst. An Schumann schätzt er vor allem den „warmen, tief innigen Ton“ der Musik. Und Grieg sieht sich als Mitglied der Schumannschen Schule. Ein Hang zur Melancholie und Tagträumerei macht ihn mit der deutschen Musik verbunden. „Wir bevorzugen jedoch Klarheit und Kürze“, sagt Grieg, „auch unsere Umgangssprache ist klar und präzise. Diese Klarheit und Präzision streben wir in unserer Kunst an.“ Er findet viele liebe Worte für Brahms und beginnt seinen Artikel im Gedenken an Verdi mit den Worten: „Der letzte Große ist gegangen …“.

Außergewöhnlich herzliche Beziehungen verbanden Grieg mit Tschaikowsky. Ihre persönliche Bekanntschaft fand 1888 statt und verwandelte sich in ein Gefühl tiefer Zuneigung, erklärt mit den Worten Tschaikowskys „durch die unzweifelhafte innere Verwandtschaft zweier musikalischer Naturen“. „Ich bin stolz darauf, dass ich mir Ihre Freundschaft erworben habe“, schrieb er an Grieg. Und er wiederum träumte von einem weiteren Treffen „wo auch immer es war: in Russland, Norwegen oder woanders!“ Tschaikowsky drückte seine Hochachtung vor Grieg aus, indem er ihm die Ouvertüre-Fantasie Hamlet widmete. Er gab eine bemerkenswerte Beschreibung von Griegs Werk in seiner Autobiographischen Beschreibung einer Auslandsreise von 1888.

„In seiner Musik, die von bezaubernder Melancholie durchdrungen ist und die Schönheiten der norwegischen Natur widerspiegelt, manchmal majestätisch weit und grandios, manchmal grau, bescheiden, elend, aber immer unglaublich reizvoll für die Seele eines Nordländers, liegt uns etwas nahe, mein Lieber, In unserem Herzen findet sich sofort eine warme, mitfühlende Antwort … Wie viel Wärme und Leidenschaft in seinen melodischen Phrasen – schrieb Tschaikowsky weiter – wie viel der Schlüssel zum Schlagen des Lebens in seiner Harmonie, wie viel Originalität und charmante Originalität in seinem witzigen, pikanten Modulationen und im Rhythmus, wie alles andere, immer interessant, neu, originell! Wenn wir zu all diesen seltenen Eigenschaften eine völlige Einfachheit hinzufügen, die jeder Raffinesse und jedem Anspruch fremd ist … dann ist es nicht verwunderlich, dass jeder Grieg liebt, dass er überall beliebt ist! ..».

M. Druskin

Kompositionen:

Klavier funktioniert nur etwa 150 Viele kleine Stücke (op. 1, veröffentlicht 1862); 70 enthalten in 10 „lyrischen Notizbüchern“ (veröffentlicht von 1870 bis 1901) Zu den Hauptwerken gehören: Sonata e-moll op. 7 (1865) Ballade in Form von Variationen op. 24 (1875)

Für Klavier, vierhändig Symphonische Stücke op. vierzehn norwegische Tänze op. 35 Walzer-Capricen (2 Stücke) op. 37 Altnordische Romanze mit Variationen op. 50 (es gibt eine Orchesterausgabe) 4 Mozart-Sonaten für 2 Klaviere zu 4 Händen (F-Dur, c-Moll, C-Dur, G-Dur)

Lieder und Romanzen insgesamt – mit posthum veröffentlichten – über 140

Kammerinstrumentalwerke Erste Violinsonate in F-Dur op. 8 (1866) Zweite Violinsonate G-dur op. 13 (1871) Dritte Violinsonate in c-Moll, op. 45 (1886) Cellosonate a-moll op. 36 (1883) Streichquartett g-moll op. 27 (1877-1878)

Symphonische Werke „Im Herbst“, Ouvertüre op. 11 (1865-1866) Klavierkonzert a-moll op. 16 (1868) 2 elegische Melodien (nach eigenen Liedern) für Streichorchester, op. 34 „Aus der Zeit Holbergs“, Suite (5 Stücke) für Streichorchester, op. 40 (1884) 2 Suiten (insgesamt 9 Stücke) aus Musik zu G. Ibsens Schauspiel „Peer Gynt“ op. 46 und 55 (späte 80er) 2 Melodien (nach eigenen Liedern) für Streichorchester, op. 53 3 Orchesterstücke aus „Sigurd Iorsalfar“ op. 56 (1892) 2 norwegische Melodien für Streichorchester, op. 63 Symphonische Tänze zu norwegischen Motiven op. 64

Vokal- und symphonische Werke Theatermusik „Vor den Toren des Klosters“ für Frauenstimmen – Solo und Chor – und Orchester, op. 20 (1870) „Heimkehr“ für Männerstimmen – Solo und Chor – und Orchester, op. 31 (1872, 2. Auflage – 1881) Einsam für Bariton, Streichorchester und zwei Hörner op. 32 (1878) Musik zu Ibsens Peer Gynt, op. 23 (1874-1875) „Bergliot“ für Deklamation mit Orchester op. 42 (1870–1871) Szenen aus Olaf Trygvason für Solisten, Chor und Orchester, op. 50 (1889)

Chöre Album für Männergesang (12 Chöre) op. 4 Psalmen nach alten norwegischen Melodien für gemischten Chor a cappella mit Bariton oder Bass op. 74 (1906)

Literarische Schriften Unter den veröffentlichten Artikeln sind die wichtigsten: „Wagnerische Aufführungen in Bayreuth“ (1876), „Robert Schumann“ (1893), „Mozart“ (1896), „Verdi“ (1901), ein autobiografischer Essay „Mein erster Erfolg“ ( 1905)