Wilhelm Backhaus |

Wilhelm Backhaus

Die künstlerische Laufbahn einer der Koryphäen des Weltpianismus begann um die Jahrhundertwende. Mit 16 Jahren gab er ein fulminantes Debüt in London und machte 1900 seine erste Tournee durch Europa; 1905 wurde er Sieger des nach Anton Rubinstein benannten IV. Internationalen Wettbewerbs in Paris; 1910 nahm er seine ersten Schallplatten auf; Bereits zu Beginn des Ersten Weltkriegs genoss er in den USA, Südamerika und Australien beachtliche Berühmtheit. Der Name und das Porträt von Backhaus sind im Goldenen Buch der Musik zu sehen, das zu Beginn unseres Jahrhunderts in Deutschland veröffentlicht wurde. Bedeutet dies nicht, so mag der Leser fragen, dass man Backhouse nur formal als „modernen“ Pianisten einstufen kann, wenn man bedenkt, dass seine rund sieben Jahrzehnte lange, fast beispiellose Karriere lang war? Nein, die Kunst von Backhaus gehört wirklich in unsere Zeit, auch weil der Künstler in seinen ausgehenden Jahren nicht „sich selbst vollendete“, sondern an der Spitze seines Schaffens stand. Aber die Hauptsache liegt nicht einmal darin, sondern darin, dass gerade sein Spielstil und die Einstellung der Zuhörer zu ihm in diesen Jahrzehnten viele Prozesse widerspiegelten, die für die Entwicklung der modernen Klavierkunst so charakteristisch sind, sie sind wie ein Brücke zwischen dem Klavierspiel der Vergangenheit und unserer Zeit.

Backhouse studierte nie am Konservatorium, erhielt keine systematische Ausbildung. 1892 machte der Dirigent Arthur Nikisch diesen Eintrag in einem Album eines achtjährigen Jungen: „Wer den großen Bach so vortrefflich spielt, wird sicher etwas im Leben erreichen.“ Backhaus hatte zu diesem Zeitpunkt gerade begonnen, Unterricht bei dem Leipziger Lehrer A. Reckendorf zu nehmen, bei dem er bis 1899 studierte. Aber er betrachtete seinen eigentlichen geistigen Vater E. d'Albert, der ihn als 13-Jähriger zum ersten Mal hörte. jährigen Jungen und stand ihm lange Zeit mit freundlichen Ratschlägen zur Seite.

Backhouse trat als etablierter Musiker in sein künstlerisches Leben ein. Er sammelte schnell ein riesiges Repertoire und war als phänomenaler Virtuose bekannt, der in der Lage war, alle technischen Schwierigkeiten zu überwinden. Mit einem solchen Ruf kam er Ende 1910 nach Russland und machte einen allgemein positiven Eindruck. „Der junge Pianist“, schrieb Yu. Engel hat „zuallererst außergewöhnliche Klavier-„Tugenden“: einen melodischen (innerhalb des Instruments) saftigen Ton; wo nötig – kraftvoll, volltönend, ohne knisterndes und kreischendes Forte; großartiger Pinsel, flexible Wirkung, allgemein erstaunliche Technik. Aber das Angenehmste ist die Leichtigkeit dieser seltenen Technik. Backhouse hebt nicht im Schweiße seines Angesichts zu seinen Höhen ab, sondern leicht, wie Efimov in einem Flugzeug, so dass sich das Aufkommen freudiger Zuversicht unwillkürlich auf den Zuhörer überträgt … Das zweite charakteristische Merkmal von Backhouses Leistung ist Nachdenklichkeit, für so einen junger Künstler manchmal ist es einfach erstaunlich. Schon beim ersten Stück des Programms fiel sie auf – Bachs hervorragend gespielte Chromatische Fantasie und Fuge. Alles im Backhouse ist nicht nur brillant, sondern auch an seinem Platz, in perfekter Ordnung. Ach! – manchmal sogar zu gut! Deshalb möchte ich Bülows Worte an einen der Studenten wiederholen: „Ai, ai, ai! So jung – und schon so viel Ordnung! Diese Nüchternheit war besonders auffällig, manchmal wäre ich bereit zu sagen – Trockenheit, bei Chopin … Ein alter wunderbarer Pianist, als er gefragt wurde, was es braucht, um ein echter Virtuose zu sein, antwortete leise, aber bildlich: Er zeigte auf seine Hände, seinen Kopf, seine Herz. Und es scheint mir, dass Backhouse in dieser Triade keine vollständige Harmonie hat; wunderbare Hände, ein schöner Kopf und ein gesundes, aber unsensibles Herz, das mit ihnen nicht Schritt hält. Dieser Eindruck wurde von anderen Rezensenten voll geteilt. In der Zeitung „Golos“ war zu lesen, dass „seinem Spiel der Charme fehlt, die Kraft der Emotionen: es ist manchmal fast trocken, und oft tritt diese Trockenheit, Gefühlslosigkeit in den Vordergrund und verdeckt die brillant virtuose Seite.“ „In seinem Spiel steckt genug Brillanz, Musikalität ist auch da, aber die Übertragung wird nicht durch inneres Feuer erwärmt. Ein kalter Glanz kann bestenfalls verblüffen, aber nicht fesseln. Seine künstlerische Konzeption dringt nicht immer bis in die Tiefe der des Autors vor“, heißt es in der Rezension von G. Timofeev.

So betrat Backhouse als intelligenter, besonnener, aber kalter Virtuose die pianistische Arena, und diese Engstirnigkeit – mit den reichsten Daten – hinderte ihn viele Jahrzehnte daran, wahre künstlerische Höhen und gleichzeitig die Höhen des Ruhms zu erreichen. Backhouse konzertierte unermüdlich, er spielte fast die gesamte Klavierliteratur von Bach bis Reger und Debussy nach, er war manchmal ein durchschlagender Erfolg – ​​aber nicht mehr. Er wurde nicht einmal mit den „Großen dieser Welt“ verglichen – mit Dolmetschern. Kritiker würdigten Genauigkeit und Genauigkeit und warfen dem Künstler vor, alles gleichgültig zu spielen, dass er nicht in der Lage sei, seine eigene Einstellung zur gespielten Musik auszudrücken. Der prominente Pianist und Musikwissenschaftler W. Niemann notierte 1921: „Ein lehrreiches Beispiel dafür, wohin der Neoklassizismus mit seiner geistigen und seelischen Gleichgültigkeit und gesteigerten Technikaufmerksamkeit führt, ist der Leipziger Pianist Wilhelm Backhaus … Ein Geist, der eine unbezahlbare Gabe entwickeln könnte, erhielt der Natur fehlt der Geist, der den Klang zu einem Spiegelbild des reichen und phantasievollen Innenraums machen würde. Backhouse war und bleibt ein akademischer Techniker.“ Diese Meinung wurde von sowjetischen Kritikern während der Tournee des Künstlers durch die UdSSR in den 20er Jahren geteilt.

Das ging über Jahrzehnte, bis in die frühen 50er Jahre. Es schien, dass das Erscheinungsbild von Backhouse unverändert blieb. Aber implizit, lange Zeit unmerklich, gab es einen Evolutionsprozess seiner Kunst, der eng mit der Evolution des Menschen verbunden war. Das geistig-ethische Prinzip trat immer stärker in den Vordergrund, weise Schlichtheit begann sich gegen äußere Brillanz, Ausdrucksstärke – gegen Gleichgültigkeit durchzusetzen. Gleichzeitig änderte sich auch das Repertoire des Künstlers: Virtuose Stücke verschwanden fast aus seinen Programmen (sie waren nun Zugaben vorbehalten), Beethoven nahm den Hauptplatz ein, gefolgt von Mozart, Brahms, Schubert. Und so kam es, dass die Öffentlichkeit in den 50er Jahren Backhaus gleichsam wiederentdeckte, ihn als einen der bemerkenswerten „Beethovenisten“ unserer Zeit erkannte.

Bedeutet dies, dass der typische Weg von einem brillanten, aber leeren Virtuosen, von dem es zu jeder Zeit viele gibt, zu einem echten Künstler gegangen ist? So sicher nicht. Tatsache ist, dass die Aufführungsprinzipien des Künstlers auf diesem Weg unverändert geblieben sind. Backhouse hat immer betont, dass – aus seiner Sicht – die Kunst, Musik zu interpretieren, in Bezug auf ihre Entstehung zweitrangig ist. Er sah in dem Künstler nur einen „Übersetzer“, einen Vermittler zwischen Komponist und Zuhörer, dessen wichtigstes, wenn nicht einziges Ziel die exakte Übermittlung von Geist und Buchstaben des Textes des Autors war – ohne Zusätze von ihm selbst, ohne sein künstlerisches „Ich“ zu demonstrieren. In den Jugendjahren des Künstlers, als sein pianistisches und sogar rein musikalisches Wachstum die Entwicklung seiner Persönlichkeit deutlich übertraf, führte dies zu emotionaler Trockenheit, Unpersönlichkeit, innerer Leere und anderen bereits erwähnten Mängeln von Backhouses Pianismus. Als der Künstler dann geistig reifte, begann seine Persönlichkeit trotz aller Erklärungen und Berechnungen unweigerlich seine Interpretation zu prägen. Das machte seine Interpretation keineswegs „subjektiver“, führte nicht zur Beliebigkeit – hier blieb sich Backhouse treu; aber der erstaunliche Sinn für Proportionen, die Korrelation von Details und dem Ganzen, die strenge und majestätische Einfachheit und spirituelle Reinheit seiner Kunst öffneten sich unbestreitbar, und ihre Verschmelzung führte zu Demokratie, Zugänglichkeit, die ihm einen neuen, qualitativ anderen Erfolg als zuvor brachte .

Die besten Eigenschaften von Backhaus kommen in besonderer Weise in seiner Interpretation von Beethovens späten Sonaten zur Geltung – eine Interpretation, die von jedem Anflug von Sentimentalität, falschem Pathos gereinigt ist und sich ganz der Offenlegung der inneren figurativen Struktur des Komponisten, des Reichtums der Gedanken des Komponisten unterordnet. Wie einer der Forscher bemerkte, kam es den Zuhörern von Backhouse manchmal vor, als wäre er wie ein Dirigent, der seine Hände senkte und dem Orchester die Möglichkeit gab, alleine zu spielen. „Wenn Backhaus Beethoven spielt, spricht Beethoven zu uns, nicht Backhaus“, schrieb der berühmte österreichische Musikwissenschaftler K. Blaukopf. Nicht nur der späte Beethoven, sondern auch Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann fand in diesem Künstler einen wirklich herausragenden Interpreten, der am Ende seines Lebens Virtuosität mit Weisheit verband.

Fairerweise muss betont werden, dass ihm auch in seinen späteren Jahren – und das war die Blütezeit von Backhouse – nicht alles gleichermaßen gelungen ist. Als weniger organisch erwies sich seine Art etwa bei der Anwendung auf Beethovens Musik der frühen und sogar mittleren Periode, wo dem Interpreten mehr Gefühlswärme und Phantasie abverlangt wird. Ein Rezensent bemerkte: „Wo Beethoven weniger sagt, hat Backhouse fast nichts zu sagen.“

Gleichzeitig hat uns die Zeit auch erlaubt, einen frischen Blick auf die Kunst von Backhaus zu werfen. Es wurde deutlich, dass sein „Objektivismus“ eine Art Reaktion auf die allgemeine Faszination für romantische und sogar „superromantische“ Aufführungen war, die für die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen charakteristisch war. Und vielleicht war es, nachdem dieser Enthusiasmus nachließ, dass wir viele Dinge in Backhouse zu schätzen wussten. So hatte eine der deutschen Zeitschriften kaum Recht, Backhaus in einem Nachruf als „den letzten der großen Pianisten einer vergangenen Epoche“ zu bezeichnen. Vielmehr war er einer der ersten Pianisten der Gegenwart.

„Ich würde gerne bis zu den letzten Tagen meines Lebens Musik machen“, sagte Backhouse. Sein Traum wurde wahr. Die letzten anderthalb Jahrzehnte sind im Leben des Künstlers zu einer Zeit beispiellosen kreativen Aufschwungs geworden. Seinen 70. Geburtstag feierte er mit einer großen Reise in die USA (eine Wiederholung zwei Jahre später); 1957 spielte er an zwei Abenden alle Konzerte Beethovens in Rom. Nachdem er seine Tätigkeit dann für zwei Jahre unterbrochen hatte („die Technik in Ordnung bringen“), trat der Künstler wieder in seiner ganzen Pracht vor die Öffentlichkeit. Nicht nur bei Konzerten, sondern auch bei Proben spielte er nie halbherzig, sondern forderte im Gegenteil stets optimale Tempi von den Dirigenten. Bis in seine letzten Tage betrachtete er es als Ehrensache, so schwierige Stücke wie Liszts Campanella oder Liszts Transkriptionen von Schubert-Liedern für Zugaben bereitzuhalten. In den 60er Jahren wurden immer mehr Aufnahmen von Backhouse veröffentlicht; die Aufzeichnungen dieser Zeit hielten seine Interpretation aller Sonaten und Konzerte von Beethoven, der Werke von Haydn, Mozart und Brahms fest. Am Vorabend seines 85. Geburtstages spielte der Künstler mit großer Begeisterung in Wien das Zweite Brahms-Konzert, das er 1903 mit H. Richter uraufführte. Schließlich gab er 8 Tage vor seinem Tod ein Konzert beim Carinthischen Sommer in Ostia und spielte wieder wie immer hervorragend. Aber ein plötzlicher Herzinfarkt hinderte ihn daran, das Programm zu beenden, und einige Tage später starb der wunderbare Künstler.

Wilhelm Backhaus verließ die Schule nicht. Er mochte und wollte nicht lehren. Wenige Versuche – am King's College in Manchester (1905), am Sonderhausen Conservatory (1907), am Philadelphia Curtis Institute (1925 – 1926) hinterließen keine Spuren in seiner Biographie. Er hatte keine Schüler. „Dafür bin ich zu beschäftigt“, sagte er. „Wenn ich Zeit habe, wird Backhouse selbst mein Lieblingsschüler.“ Er sagte es ohne Haltung, ohne Koketterie. Und er strebte bis an sein Lebensende nach Perfektion und lernte von der Musik.

Grigoriev L., Platek Ya.