Männliche und weibliche Gesangsstimmen

Alle Gesangsstimmen sind unterteilt in: Die wichtigsten weiblichen Stimmen und die häufigsten männlichen Stimmen.

Alle Klänge, die auf einem Musikinstrument gesungen oder gespielt werden können, sind . Wenn Musiker über die Tonhöhe von Klängen sprechen, verwenden sie den Begriff , womit ganze Gruppen hoher, mittlerer oder tiefer Klänge gemeint sind.

Im globalen Sinne singen Frauenstimmen Klänge in einem hohen oder „oberen“ Register, Kinderstimmen singen Klänge in einem mittleren Register und Männerstimmen singen Klänge in einem tiefen oder „tiefen“ Register. Aber das ist nur teilweise wahr; Tatsächlich ist alles viel interessanter. Innerhalb jeder Stimmengruppe und sogar innerhalb des Tonumfangs jeder einzelnen Stimme gibt es auch eine Unterteilung in hohes, mittleres und tiefes Register.

Beispielsweise ist eine hohe Männerstimme ein Tenor, eine Mittelstimme ein Bariton und eine tiefe Stimme ein Bass. Oder, ein anderes Beispiel: Sänger haben die höchste Stimme – Sopran, die mittlere Stimme von Sängern ist Mezzosopran und die tiefe Stimme ist Alt. Um endlich die Aufteilung der männlichen und weiblichen Stimmen und gleichzeitig der Kinderstimmen in hohe und tiefe zu verstehen, hilft Ihnen dieses Tablet:

Wenn wir über die Register einer einzelnen Stimme sprechen, dann hat jede von ihnen sowohl tiefe als auch hohe Töne. Beispielsweise singt ein Tenor sowohl tiefe Brustklänge als auch hohe Falsettklänge, die für Bässe oder Baritone unzugänglich sind.

Weibliche Gesangsstimmen

Die Haupttypen weiblicher Gesangsstimmen sind also Sopran, Mezzosopran und Alt. Sie unterscheiden sich hauptsächlich im Tonumfang und in der Klangfarbe. Zu den Klangfarbeneigenschaften zählen beispielsweise Transparenz, Helligkeit oder umgekehrt Sättigung und Stimmstärke.

Sopran – die höchste weibliche Gesangsstimme, ihr üblicher Tonumfang beträgt zwei Oktaven (vollständig die erste und zweite Oktave). Bei Opernaufführungen werden die Rollen der Hauptdarsteller häufig von Sängern mit einer solchen Stimme übernommen. Wenn wir über künstlerische Bilder sprechen, dann charakterisiert eine hohe Stimme am besten ein junges Mädchen oder eine fantastische Figur (zum Beispiel eine Fee).

Sopranistinnen werden aufgrund der Art ihres Klangs unterteilt in – Sie können sich leicht vorstellen, dass die Rollen eines sehr zarten Mädchens und eines sehr leidenschaftlichen Mädchens nicht von derselben Künstlerin gespielt werden können. Wenn eine Stimme schnelle Passagen und Anmut in ihrer hohen Lage problemlos bewältigt, dann wird ein solcher Sopran genannt.

Mezzosopran – eine weibliche Stimme mit einem dickeren und kräftigeren Klang. Der Tonumfang dieser Stimme beträgt zwei Oktaven (von einer kleinen Oktave bis zu einer Sekunde). Mezzosopranistinnen werden üblicherweise der Rolle reifer Frauen mit starkem und willensstarkem Charakter zugeordnet.

Altstimme – Es wurde bereits gesagt, dass dies die tiefste aller Frauenstimmen ist, außerdem sehr schön, samtig und auch sehr selten (in manchen Opernhäusern gibt es keine einzige Altstimme). Einem Sänger mit einer solchen Stimme werden in Opern oft die Rollen von Teenagern zugewiesen.

Nachfolgend finden Sie eine Tabelle mit Beispielen für Opernrollen, die häufig von bestimmten weiblichen Gesangsstimmen gespielt werden:

Hören wir uns an, wie die Gesangsstimmen der Frauen klingen. Hier sind drei Videobeispiele für Sie:

Sopran. Arie der Königin der Nacht aus der Oper „Die Zauberflöte“ von Mozart, gespielt von Bela Rudenko

Mezzosopran. Habanera aus der Oper Carmen von Bizet, gespielt von der berühmten Sängerin Elena Obraztsova

http://www.youtube.com/watch?v=FSJzsEfkwzA

Altstimme. Ratmirs Arie aus der Oper „Ruslan und Ljudmila“ von Glinka, aufgeführt von Elizaveta Antonova.

Männliche Gesangsstimmen

Es gibt nur drei männliche Hauptstimmen – Tenor, Bass und Bariton. Tenor Von diesen sind die höchsten Tonhöhen die Töne der kleinen und ersten Oktave. In Analogie zum Sopran-Timbre werden Interpreten mit diesem Timbre unterteilt in. Darüber hinaus erwähnen sie manchmal so unterschiedliche Sänger wie. „Charakter“ wird ihm durch einen klanglichen Effekt verliehen – zum Beispiel durch Silbern oder Rasseln. Ein charakteristischer Tenor ist einfach unersetzlich, wenn es darum geht, das Bild eines grauhaarigen alten Mannes oder eines listigen Schlingels zu schaffen.

Bariton – Diese Stimme zeichnet sich durch Weichheit, Dichte und samtigen Klang aus. Der Klangbereich, den ein Bariton singen kann, reicht von der A-Dur-Oktave bis zur ersten A-Oktave. Interpreten mit einem solchen Timbre werden oft mit mutigen Charakterrollen in Opern heroischer oder patriotischer Natur betraut, aber die Sanftheit der Stimme ermöglicht es ihnen, liebevolle und lyrische Bilder zu offenbaren.

Bass – Die Stimme ist am tiefsten, kann Töne von F der großen Oktave bis F der ersten Oktave singen. Die Bässe sind unterschiedlich: Manche rollen, „dröhnen“, „glockenartig“, andere sind hart und sehr „grafisch“. Dementsprechend vielfältig sind auch die Charaktere der Bässe: Es handelt sich um heroische, „väterliche“, asketische und sogar komische Bilder.

Sie möchten wahrscheinlich wissen, welche der männlichen Gesangsstimmen die tiefste ist? Das Bass profundo, manchmal werden auch Sänger mit einer solchen Stimme genannt Oktavisten, da sie tiefe Töne aus der Gegenoktave „übernehmen“. Die höchste männliche Stimme – diese – haben wir übrigens noch nicht erwähnt Tenor-Altino or Countertenor, der mit fast weiblicher Stimme ganz ruhig singt und problemlos die hohen Töne der zweiten Oktave erreicht.

Wie im vorherigen Fall werden in der Tabelle männliche Gesangsstimmen mit Beispielen ihrer Opernrollen angezeigt:

Hören Sie nun den Klang männlicher Gesangsstimmen. Hier sind drei weitere Videobeispiele für Sie.

Tenor. Lied des indischen Gastes aus der Oper „Sadko“ von Rimsky-Korsakov, aufgeführt von David Poslukhin.

Bariton. Glieres Romanze „Süß sang die Seele der Nachtigall“, gesungen von Leonid Smetannikov

Bass. Die Arie des Fürsten Igor aus Borodins Oper „Fürst Igor“ wurde ursprünglich für Bariton geschrieben, in diesem Fall wird sie jedoch von einem der besten Bässe des 20. Jahrhunderts gesungen – Alexander Pirogov.

Der Arbeitsbereich der Stimme eines professionell ausgebildeten Sängers beträgt im Durchschnitt normalerweise zwei Oktaven, obwohl Sänger und Sänger manchmal über viel größere Fähigkeiten verfügen. Damit Sie die Tessitura bei der Auswahl der Noten zum Üben gut verstehen, empfehle ich Ihnen, sich mit dem Bild vertraut zu machen, das die zulässigen Tonbereiche für jede der Stimmen deutlich zeigt:

Bevor ich zum Schluss komme, möchte ich Sie mit einem weiteren Tablet erfreuen, mit dem Sie Sänger kennenlernen können, die über das eine oder andere Stimm-Timbre verfügen. Dies ist notwendig, damit Sie selbstständig noch mehr Hörbeispiele für den Klang männlicher und weiblicher Gesangsstimmen finden und anhören können:

Das ist alles! Wir haben darüber gesprochen, welche Arten von Stimmen Sänger haben, wir haben die Grundlagen ihrer Klassifizierung, die Größe ihres Tonumfangs, die Ausdrucksmöglichkeiten der Klangfarben herausgefunden und uns auch Beispiele für den Klang der Stimmen berühmter Sänger angehört. Wenn Ihnen das Material gefallen hat, teilen Sie es auf Ihrer Kontaktseite oder in Ihrem Twitter-Feed. Hierfür gibt es unter dem Artikel spezielle Buttons. Viel Glück!