Zagir Garipovich Ismagilov (Zagir Ismagilov) |

Sagir Ismagilow

Baschkirischer sowjetischer Komponist, Lehrer, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. Volkskünstler der UdSSR (1982). Staatspreis der RSFSR benannt nach MI Glinki (1973) – für die Oper „Volny Agideli“ (1972) und den Chorzyklus „Slovo materi“ (1972). Die Staatliche Akademie der Künste Ufa trägt den Namen von Zagira Ismagilova.

Zagir Garipovich Ismagilov wurde am 8. Januar 1917 im Dorf Verkhne-Sermenevo in der Nähe der Stadt Beloretsk geboren. Die Kindheit des zukünftigen Komponisten verging in engem Kontakt mit der Natur, in der Atmosphäre der Volksmusik. Dies bescherte ihm einen großen Vorrat an Musik- und Lebenseindrücken und bestimmte in der Folge maßgeblich seinen Musikgeschmack und die Originalität seines Schaffens.

Musik entstand früh 3. Ismagilova. Als Junge erlangte er Berühmtheit als erfahrener Kurai-Spieler (Kurai ist eine Schilfrohrpfeife, ein baschkirisches Volksmusikinstrument.) und als Improvisationssänger. Drei Jahre lang (von 1934 bis 1937) arbeitete Ismagilov als Kuraist am Bashkir State Drama Theatre und wurde dann nach Moskau geschickt, um eine musikalische Ausbildung zu erhalten.

Seine Kompositionsleiter waren V. Bely (Bashkir National Studio am Moskauer Konservatorium, 1937-1941) und V. Fere (Kompositionsabteilung des Moskauer Konservatoriums, 1946-1951).

Ismagilovs kreative Interessen sind vielfältig: Er hat viele Volkslieder für Solo- und Chordarbietungen aufgenommen und bearbeitet; Er schrieb auch Massen-Pop- und Comic-Lieder, Romanzen, Chöre, die Kantate „Über Lenin“, eine Ouvertüre zu zwei baschkirischen Themen und andere Kompositionen.

Die Oper Salavat Yulaev wurde in Zusammenarbeit mit dem baschkirischen Dramatiker Bayazit Bikbay geschrieben. Die Handlung der Oper spielt in den Jahren 1773-1774, als sich die multinationalen Regionen Wolga und Ural unter der Führung von Emelyan Pugachev erhoben, um für ihre Rechte zu kämpfen.

Im Zentrum der Arbeit steht das historische Bild des baschkirischen Batyr Salavat Yulaev.

In der allgemeinen Gestaltung, Komposition und Dramaturgie des Werks kann man neben den Proben russischer Klassiker und der eigentümlichen Verwendung der baschkirischen Volksliedquellen folgendes feststellen. In den Gesangspartien werden chantische und rezitative Vortragsweise durch eine pentatonische modale Basis vereint, der auch die Wahl der harmonischen Mittel entspricht. Zusammen mit der Verwendung echter Volkslieder (Baschkirisch – „Salavat“, „Ural“, „Gilmiyaza“, „Crane Song“ usw. und Russisch – „Mach keinen Lärm, Mutter, grüne Eiche“, „Ruhm“) , schafft Ismagilov herzliche melodische Bilder, in Geist und Stil der Volkskunst nahe.

Die Helligkeit der Liedstimmung wird in der Musik der Oper mit den Techniken des entwickelten Instrumentalsatzes, der Einführung des Kontrapunkts – mit den einfachsten Themen des Volkslagers kombiniert.

In der Oper sind umfangreiche Opernformen weit verbreitet – Arien, Ensembles, Chorszenen, Orchesterepisoden. Die bekannte Groteske, die unterstrichene Kälte der deklamatorischen Gesangspartien und ihre harmonische Gestaltung, die scharfe grafische Textur der Strukturmuster, die scharfen und scharfen Klangfarbenkombinationen, die betonte Eckigkeit der Rhythmen – das sind die Techniken, mit denen die Porträts entstehen des Schützlings des Zaren – der Gouverneur von Orenburg Reinsdorf und seine Günstlinge, darunter der psychologisch ausdrucksstärkste Verräter und Verräterschreiber Buchar. Das Bild von Emelyan Pugachev ist das am wenigsten originelle in der Oper skizzierte, es ist dekorativ und statisch, trotz der erfolgreichen Entwicklung von Pugachevs Leitmotiv in jenen Szenen, in denen die Gefühle und Erfahrungen anderer Charaktere mit ihm verbunden sind.

V. Pankratova, L. Polyakova