Dmitri Konstantinowitsch Alekseev |

Dimitri Alexejew

Beginnen wir mit einem kurzen Exkurs, der in einem Essay über Alekseev angeboten wird: „… In seiner Studienzeit gewann Dmitry zufällig den Jazz-Improvisationswettbewerb. Im Allgemeinen wurde er dann nur als Jazzpianist ernst genommen. Später, bereits in den Anfangsjahren des Konservatoriums, begann er häufiger die Musik des XNUMX. Jahrhunderts zu spielen, Prokofjew – sie begannen zu sagen, dass Alekseev im modernen Repertoire am erfolgreichsten war. Wer den Musiker seitdem nicht mehr gehört hat, muss sich nun sehr wundern. Tatsächlich erkennen heute viele in ihm vor allem einen Chopinisten oder allgemeiner einen Interpreten romantischer Musik. All dies zeugt nicht von stilistischen Veränderungen auf seinem Auftrittsweg, sondern von stilistischer Akkumulation und Wachstum: „Ich möchte jeden Stil so tief wie möglich durchdringen.“

Auf den Plakaten dieses Pianisten sind die Namen verschiedener Autoren zu sehen. Doch egal was er spielt, jedes Werk bekommt unter seinen Händen eine ausdrucksstarke Färbung. Laut der treffenden Bemerkung eines der Kritiker gibt es in Alekseevs Interpretationen fast immer eine „Korrektur für das 1976. Jahrhundert“. Er spielt jedoch mit Begeisterung die Musik moderner Komponisten, bei denen eine solche „Korrektur“ nicht erforderlich ist. Vielleicht zieht S. Prokofjew in diesem Bereich besondere Aufmerksamkeit auf sich. Bereits XNUMX machte sein Lehrer DA Bashkirov auf die originelle Herangehensweise des Interpreten an die Interpretation bestimmter Kompositionen aufmerksam: „Wenn er seine Fähigkeiten voll ausschöpft, ist die Klarheit seiner Interpretationen und künstlerischen Absichten deutlich sichtbar. Oft stimmen diese Absichten nicht mit dem überein, was wir gewohnt sind. Es ist auch sehr ermutigend.“

Alekseevs temperamentvolles Spiel war bei aller Helligkeit und Reichweite lange Zeit nicht frei von Widersprüchen. Bei der Bewertung seiner Leistung beim Tschaikowsky-Wettbewerb 1974 (fünfter Preis) betonte EV Malinin: „Dies ist ein ausgezeichneter Pianist, in dessen Spiel die „Intensität“ der Darbietung, die Schärfe der Details, die technische Filigranität, all dies auf seinem Gebiet liegt höchstem Niveau, und es ist interessant, ihm zuzuhören, aber manchmal ist der Reichtum seiner Art zu spielen einfach ermüdend. Es gibt dem Zuhörer nicht die Möglichkeit, „Luft zu holen“, als wolle er sich „umsehen“… Man kann sich wünschen, dass sich ein begabter Pianist etwas von seiner Absicht „befreit“ und freier „atmet“. So paradox es scheinen mag, ich denke, dass genau diese „Atemzüge“ dazu beitragen werden, sein Spiel künstlerisch ausdrucksvoller und ganzheitlicher zu machen.“

Zum Zeitpunkt seines Auftritts beim Tschaikowsky-Wettbewerb hatte Alekseev bereits sein Studium am Moskauer Konservatorium in der Klasse von DA Bashkirov (1970) abgeschlossen und außerdem ein Assistentenpraktikum absolviert (1970-1973). Darüber hinaus war er bereits zweimal Preisträger: der zweite Preis beim nach Marguerite Long benannten Pariser Wettbewerb (1969) und die höchste Auszeichnung in Bukarest (1970). Bezeichnenderweise gewann der junge sowjetische Pianist in der rumänischen Hauptstadt auch einen Sonderpreis für die beste Aufführung eines Stückes des zeitgenössischen rumänischen Komponisten R. Georgescu. 1975 schließlich wurde Alekseevs sportlicher Weg mit einem überzeugenden Sieg in Leeds gekrönt.

Seitdem betreibt die Pianistin eine sehr intensive Konzerttätigkeit in unserem Land und tritt erfolgreich im Ausland auf. Auch sein Repertoire, das auf Werken der Romantik des letzten Jahrhunderts basiert, darunter die Sonate in h-Moll und Etüden von Liszt, sowie verschiedene Stücke von Chopin, hat sich erheblich erweitert. „Symphonische Etüden“ und „Karneval“ von Schumann sowie russische Klassik. „Was fasziniert vor allem an der schauspielerischen Art von Dmitry Alekseev? – M. Serebrovsky schreibt auf den Seiten der Zeitschrift Musical Life. – Aufrichtige künstlerische Leidenschaft und die Fähigkeit, den Zuhörer mit seinem Spiel zu fesseln. Gleichzeitig ist sein Spiel von herausragenden pianistischen Fähigkeiten geprägt. Alekseev verfügt frei über seine großartigen technischen Ressourcen … Alekseevs Talent zeigt sich am vollständigsten in den Werken des romantischen Plans.“

Tatsächlich kommt nie der Gedanke auf, sein Stück vernünftigerweise rationalistisch zu nennen.

Aber „bei aller Freiheit der Klanggeburt“, schreibt G. Sherikhova in dem erwähnten Aufsatz, sind hier Elastizität und Maß spürbar – ein Maß für Dynamik, Akzent- und Klangverhältnisse, ein Maß für das Berühren einer Taste, verifiziert durch subtiles Wissen und Geschmack. Allerdings geht diese bewusste oder unbewusste „Berechnung“ weit in die Tiefe… Auch aufgrund der besonderen Pianistik der Pianistik ist dieser Takt „unsichtbar“. Jede Linie, ein Echo der Textur, das gesamte musikalische Gewebe ist plastisch. Deshalb überzeugen die Übergänge von Zustand zu Zustand, Crescendo und Diminuendo, Beschleunigung und Verlangsamung des Tempos. Im Spiel von Alekseev finden wir keine Sentimentalität, keine romantische Pause, keinen raffinierten Manierismus. Sein Pianismus ist unkompliziert ehrlich. Das Gefühl wird vom Performer nicht in einen „Rahmen“ eingeschlossen, der ihm gefällt. Er sieht das Bild von innen, zeigt uns seine tiefe Schönheit. Deshalb gibt es in Alekseevskys Interpretationen von Chopin keinen Hauch von Salonismus, Prokofjews Sechste zerquetscht den Raum nicht mit teuflischen Harmonien, und Brahms' Intermezzo verbirgt eine solche unausgesprochene Traurigkeit … “

In den letzten Jahren lebt Dmitry Alekseev in London, unterrichtet am Royal College of Music, tritt in Europa, den USA, Japan, Australien, Hongkong, Südafrika auf; arbeitet mit den besten Orchestern der Welt zusammen – dem Chicago Symphony, dem London, Israel, Berlin Radio, dem Orchestra of Romanesque Switzerland. Mehr als einmal trat er in Russland und im Ausland mit den Orchestern der St. Petersburger Philharmonie auf. Die Diskographie des Künstlers umfasst Klavierkonzerte von Schumann, Grieg, Rachmaninow, Prokofjew, Schostakowitsch, Skrjabin sowie Solo-Klavierwerke von Brahms, Schumann, Chopin, Liszt, Prokofjew. Eine CD mit einer Aufnahme von Negro-Spirituals, aufgeführt von der amerikanischen Sängerin Barbra Hendrix und Dmitry Alekseev, ist sehr beliebt.

Grigoriev L., Platek Ya.