Alexander Georgievich Bachchiev |

Alexander Bachchiev

Konzerte mit der Teilnahme von Bachchiev ziehen in der Regel die Aufmerksamkeit der Zuhörer auf sich: Es kommt nicht so oft vor, dass man einen Zyklus von sechs Sonaten von J.-S. Bach für Flöte und Cembalo, und noch mehr vierhändige Stücke von Bach, Scarlatti, Händel-Haydn, Rameau, Couperin, Mozart, Schubert, Mendelssohn, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Rachmaninow, Strawinsky. Zu beachten ist, dass das Repertoire in diesem Fall ausschließlich aus Originalkompositionen besteht; Transkriptionen lehnt der Künstler grundsätzlich ab. Tatsächlich war es Bakhchiev im Ensemble mit E. Sorokina, der das Genre der Klavierminiaturen für vierhändige Aufführung auf unserer Konzertbühne wiederbelebte. „Bakhchiev und Sorokina“, schreibt G. Pavlova in der Zeitschrift „Musical Life“, „übermitteln auf subtile Weise den Stil, die Anmut und den einzigartigen Charme dieser Meisterwerke.“ Der Pianist nahm an der ersten Aufführung von Klavierwerken in unserem Land zu sechs und zu acht Händen teil.

Trotz all dieser „Ensemble“-Aktivitäten tritt Bakhchiev weiterhin aktiv in seiner Solo-„Rolle“ auf. Und hier bietet der Künstler neben dem üblichen Repertoiregepäck der Aufmerksamkeit der Zuhörer viele neue Produkte. Die Wissbegierde des Pianisten zeigt sich auch in seinem Umgang mit zeitgenössischer Musik. In Bakhchievs Programmen finden wir Werke von S. Prokofiev, N, Myaskovsky, M. Marutaev. Ein bedeutender Platz gehört seinen Konzerten und russischen Klassikern; insbesondere widmete er Skrjabin viele monographische Abende. Laut L. Zhivov „zeichnet sich Bachchiev durch … offene Emotionalität, künstlerische Initiative, einen hellen Strich, einen willensstarken Beginn, Ungestüm aus.“

Für Bachchiev ist im Allgemeinen der Wunsch nach Monographie charakteristisch. Hier können wir an die gemischten Solo-Ensemble-Programme erinnern, die den Schöpfungen von Mozart, Haydn, Schumann, Grieg, Rachmaninow, Prokofjew und schließlich dem gesamten Beethoven-Abonnement Musik für Klavier und Ensembles gewidmet sind. Und jedes Mal demonstriert er eine nicht standardmäßige Herangehensweise an das interpretierte Material. Beispielsweise bemerkte der Rezensent von „Sowjetmusik“ in Bachchievs „Verständnis Beethovens als Vorläufer der deutschen Romantik. Daher ein besonderer emotionaler Aufschwung, der sogar innerhalb der Exposition des Sonaten-Allegros einen ziemlich freien Tempowechsel diktiert, eine „antiklassische“ Kontur der Form als Ganzes; Orchesterklang des Instruments in Sonata Es-dur; monologische, konfessionelle Äußerungen in den „Appassionata“; Miniaturismus in der Bildhauerei in der G-Moll-Sonate, wahrhaft schubertsche Aufrichtigkeit, Pastellfarben „Lieder mit Variationen für zwei Klaviere …“ In der gesamten Herangehensweise an die Interpretation von Beethovens Erbe war der Einfluss von Schnabels Denken deutlich zu spüren … – in insbesondere in der wahren Freiheit im Umgang mit musikalischem Material“ .

Der Pianist besuchte eine ausgezeichnete Schule am Moskauer Konservatorium, wo er zunächst bei VN Argamakov und IR Klyachko studierte und sein Studium in der Klasse von LN Oborin (1953) abschloss. Unter der Anleitung von LN Oborin hatte er die Möglichkeit, sich in der Graduiertenschule zu verbessern (1953-1956). Während seiner Jahre am Konservatorium trat Bakhchiev erfolgreich bei den Weltfestspielen der Jugend und Studenten (Berlin, 1951) auf, wo er den zweiten Preis gewann.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990