Krystian Zimermann |

Krystian Zimermann

Die Schnelligkeit des künstlerischen Aufstiegs des polnischen Künstlers scheint einfach unglaublich: Innerhalb weniger Tage des IX. Chopin-Wettbewerbs in Warschau hat ein 18-jähriger Student der Kattowitzer Musikakademie den ganzen Weg aus dem Dunkel eines Gewöhnlichen zurückgelegt Musiker zum Ruhm eines jungen Gewinners eines der größten Wettbewerbe unserer Zeit. Wir fügen hinzu, dass er nicht nur der jüngste Gewinner in der Geschichte des Wettbewerbs wurde, sondern auch alle zusätzlichen Preise gewann – für die Aufführung von Mazurkas, Polonaisen, Sonaten. Und vor allem wurde er zu einem wahren Idol des Publikums und zum Liebling der Kritiker, die diesmal mit der Entscheidung der Jury ungeteilte Einstimmigkeit zeigten. Es lassen sich nur wenige Beispiele für die allgemeine Begeisterung und Freude anführen, die das Spiel des Siegers auslöste – man erinnere sich vielleicht an den Triumph von Van Cliburn in Moskau. „Dies ist zweifellos einer der zukünftigen Giganten des Hammerklaviers – etwas, das heute sowohl bei Wettbewerben als auch außerhalb selten zu finden ist“, schrieb der englische Kritiker B. Morrison, der beim Wettbewerb anwesend war …

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Wenn wir jedoch die damals in Warschau vorherrschende wettkampfbegeisterte Atmosphäre außer Acht lassen, erscheint all dies nicht so unerwartet. Und die frühe Manifestation der Begabung des Jungen, der in eine musikalische Familie hineingeboren wurde (sein Vater, ein bekannter Pianist in Kattowitz, begann selbst, seinem Sohn das Klavierspielen beizubringen, begann im Alter von fünf Jahren), und seine schnelle Erfolge unter der Leitung des einzigen und ständigen Mentors Andrzej Jasiński ab dem siebten Lebensjahr, ein talentierter Künstler, der 1960 als Gewinner des nach M. Canalier benannten Wettbewerbs in Barcelona entlassen wurde, aber bald eine breite Konzertkarriere aufgab. Am Ende hatte Christian zum Zeitpunkt des Warschauer Wettbewerbs beträchtliche Erfahrung (er begann mit acht Jahren aufzutreten und spielte dann zum ersten Mal im Fernsehen) und er war kein Neuling in der Wettbewerbsatmosphäre: zwei Jahre zuvor dass er bereits den ersten Preis beim Wettbewerb in Hradec-Králové erhalten hatte (was die meisten Zuhörer nicht wussten, weil die Autorität dieses Wettbewerbs sehr bescheiden ist). So schien alles recht verständlich zu sein. Und in Erinnerung an all das begannen viele Skeptiker bald nach der Konkurrenz den Ton zu senken und begannen auf den Seiten der Presse lautstark Zweifel zu äußern, ob der junge Sieger die beeindruckende Liste seiner Vorgänger, die ausnahmslos, adäquat fortführen könnten wurden zu weltberühmten Künstlern. Immerhin musste er noch lernen und nochmal lernen …

Aber hier geschah das Erstaunlichste. Die allerersten Konzerte und Schallplatten nach dem Wettbewerb bewiesen sofort, dass Tsimerman nicht nur ein talentierter junger Musiker war, sondern bereits mit 18 Jahren ein reifer, harmonisch entwickelter Künstler. Nicht, dass er keine Schwächen hätte oder dass er bereits die ganze Weisheit seines Handwerks und seiner Kunst begriffen hätte; aber er war sich seiner Aufgaben – sowohl der primären als auch der „fernen“ – so klar bewusst, löste sie so souverän und zielstrebig, dass er die Zweifler äußerst schnell zum Schweigen brachte. Konsequent und unermüdlich ergänzte er das Repertoire sowohl mit klassischen Werken als auch mit Werken von Komponisten des XNUMX. Jahrhunderts und widerlegte bald die Befürchtungen, dass er ein „Chopin-Spezialist“ bleiben würde …

Weniger als fünf Jahre später zog Zimerman Zuhörer in Europa, Amerika und Japan buchstäblich in seinen Bann. Jedes seiner Konzerte im In- und Ausland wird zu einem Ereignis, das beim Publikum starke Reaktionen hervorruft. Und diese Reaktion ist keineswegs ein Nachhall des Warschauer Sieges, sondern im Gegenteil ein Beleg dafür, die mit hohen Erwartungen zwangsläufig verbundene Vorsicht zu überwinden. Es gab solche Bedenken. Zum Beispiel bemerkte D. Methuen-Campbell nach seinem Londoner Debüt (1977): „Natürlich hat er das Potenzial, einer der größten Pianisten dieses Jahrhunderts zu werden – daran besteht kein Zweifel; aber wie er ein solches Ziel erreichen kann – wir werden sehen; man muss nur hoffen, dass er eine gehörige Portion gesunden Menschenverstand und erfahrene Ratgeber hat …“

Es dauerte nicht lange, bis Zimerman Recht bewies. Bald darauf erklärte der bekannte französische Kritiker Jacques Longchamp in der Zeitung Le Monde: „Klavierfanatiker mit brennenden Augen warteten auf eine Sensation, und sie bekamen sie. Technischer und schöner als diese elegante junge Blondine mit himmelblauen Augen kann man Chopin nicht spielen. Sein pianistisches Können ist geradezu unverkennbar – das subtilste Klanggefühl, die Transparenz der Polyphonie, das Durchbrechen einer ganzen Reihe subtiler Details und schließlich die Brillanz, das Pathos, die Noblesse des Musizierens – all das ist für einen 22-Jährigen einfach unglaublich -alter Typ “… Die Presse schrieb in den gleichen Tönen über den Künstler Deutschland, USA, England, Japan. Seriöse Musikzeitschriften stellen Kritiken seiner Konzerte Schlagzeilen voran, die die Schlussfolgerungen der Autoren vorwegnehmen: „Mehr als ein Pianist“, „Pianistisches Genie des Jahrhunderts“, „Phänomenaler Zimerman“, „Chopin als Seinsform“. Er wird nicht nur mit so anerkannten Meistern der mittleren Generation wie Pollini, Argerich, Olsson gleichgesetzt, sondern sie halten einen Vergleich mit den Giganten – Rubinstein, Horowitz, Hoffmann – für möglich.

Unnötig zu sagen, dass Zimermans Popularität in seiner Heimat die aller anderen zeitgenössischen polnischen Künstler bei weitem übertraf. Ein einzigartiger Fall: Als er im Herbst 1978 sein Studium an der Musikakademie in Katowice abschloss, fanden im riesigen Saal der Schlesischen Philharmonie Abschlusskonzerte statt. Drei Abende lang war es prall gefüllt mit Musikliebhabern, und viele Zeitungen und Zeitschriften veröffentlichten Rezensionen dieser Konzerte. Jedes neue Hauptwerk des Künstlers erhält ein Echo in der Presse, jede seiner neuen Aufnahmen wird von Fachleuten angeregt diskutiert.

Glücklicherweise verdrehte diese Atmosphäre der universellen Anbetung und des Erfolgs anscheinend nicht den Kopf des Künstlers. Im Gegenteil, wenn er in den ersten zwei oder drei Jahren nach dem Wettbewerb in den Strudel des Konzertlebens verwickelt zu sein schien, dann begrenzte er die Anzahl seiner Auftritte stark und arbeitete weiter intensiv daran, seine Fähigkeiten zu verbessern, indem er das Freundschaftsspiel nutzte Hilfe von A. Yasinsky.

Tsimerman beschränkt sich nicht nur auf die Musik, sondern erkennt, dass ein wahrer Künstler eine breite Sichtweise, die Fähigkeit, in die Welt um ihn herum zu blicken, und ein Verständnis für Kunst braucht. Darüber hinaus hat er mehrere Sprachen gelernt und spricht und liest insbesondere fließend Russisch und Englisch. Mit einem Wort, der Prozess der Persönlichkeitsbildung geht weiter, und gleichzeitig wird seine Kunst verbessert und mit neuen Merkmalen bereichert. Interpretationen werden tiefer, aussagekräftiger, die Technik wird verfeinert. Es ist paradox, dass dem „noch jungen Mann“ Zimerman in letzter Zeit übermäßiger Intellektualismus, die analytische Trockenheit mancher Interpretation vorgeworfen wurde; heute sind seine Gefühle stärker und tiefer geworden, wie die Interpretationen der beiden Konzerte und 14 Walzer von Chopin, der Sonaten von Mozart, Brahms und Beethoven, des Zweiten Konzerts von Liszt, des Ersten und Dritten Konzerts von Rachmaninow, die in den Aufnahmen der letzten Jahre aufgezeichnet wurden, unbestreitbar belegen . Doch hinter dieser Reife treten die einstigen Tugenden Zimermans, die ihm so große Popularität einbrachten, nicht in den Schatten: die Frische des Musizierens, die grafische Klarheit des Soundwritings, die Ausgewogenheit von Details und Sinn für Proportionen, die logische Überzeugungskraft und Gültigkeit von Ideen. Und auch wenn er manchmal übertriebene Bravour nicht vermeidet, auch wenn sein Tempo manchmal zu stürmisch erscheint, wird jedem klar, dass dies kein Laster, kein Versehen ist, sondern einfach überbordende Schaffenskraft.

Der polnische Musikwissenschaftler Jan Weber fasst die Ergebnisse der ersten Jahre seiner selbständigen künstlerischen Tätigkeit zusammen: „Ich verfolge die Karriere von Christian Zimerman mit großer Aufmerksamkeit und bin immer mehr beeindruckt von der Art und Weise, wie unser Pianist sie leitet. Wie viele Hoffnungen der Gewinner der ersten Preise, die sie bei unzähligen Wettbewerben erhalten haben, sind in einem Augenblick niedergebrannt wegen der rücksichtslosen Ausbeutung ihres Talents, seiner sinnlosen Verwendung, wie in einer hypnotischen Sitzung der Selbstgefälligkeit! Die Aussicht auf gigantischen Erfolg, unterstützt durch enormes Glück, ist der Köder, den jeder aalglatte Impresario benutzt und der Dutzende von naiven, unreifen jungen Leuten in die Falle gelockt hat. Das stimmt, obwohl die Geschichte Beispiele für solche Karrieren kennt, die sich ohne Schaden für Künstler entwickelt haben (zum Beispiel die Karriere von Paderewski). Aber die Geschichte selbst liefert ein anderes Beispiel aus den uns nahen Jahren – Van Cliburn, der sich 1958 im Ruhm des Gewinners des Ersten Tschaikowsky-Wettbewerbs sonnte und von dem 12 Jahre später nur noch Ruinen übrig blieben. Fünf Jahre Pop-Aktivität Tsimerman geben Anlass zu der Behauptung, dass er diesen Weg nicht gehen will. Sie können sicher sein, dass er ein solches Schicksal nicht erreichen wird, da er ziemlich viel leistet und nur wo er will, aber er steigt so systematisch wie möglich auf.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990