Giacomo Meyerbeer |
Giacomo Meyerbeer
Das Schicksal von J. Meyerbeer, dem größten Opernkomponisten des XNUMX. Jahrhunderts. – stellte sich glücklich heraus. Er musste seinen Lebensunterhalt nicht wie WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky und andere Künstler verdienen, da er in die Familie eines Berliner Großbankiers hineingeboren wurde. Er hat sein Recht auf Kreativität in seiner Jugend nicht verteidigt – seine Eltern, sehr aufgeklärte Menschen, die Kunst liebten und verstanden, taten alles, damit ihre Kinder die brillanteste Ausbildung erhielten. Die besten Lehrer Berlins brachten ihnen den Geschmack für klassische Literatur, Geschichte und Sprachen bei. Meyerbeer sprach fließend Französisch und Italienisch, kannte Griechisch, Latein, Hebräisch. Begabt waren auch die Giacomo-Brüder: Wilhelm wurde später ein berühmter Astronom, der früh verstorbene jüngere Bruder war ein begabter Dichter, Autor der Struensee-Tragödie, zu der Meyerbeer später Musik schrieb.
Giacomo, der Älteste der Brüder, begann im Alter von 5 Jahren Musik zu studieren. Nachdem er enorme Fortschritte gemacht hatte, trat er im Alter von 9 Jahren in einem öffentlichen Konzert mit einer Aufführung von Mozarts Konzert in d-Moll auf. Der berühmte M. Clementi wird sein Lehrer, und der berühmte Organist und Theoretiker Abt Vogler aus Darmstadt rät ihm, nachdem er den kleinen Meyerbeer gehört hat, bei seinem Schüler A. Weber Kontrapunkt und Fuge zu studieren. Später lädt Vogler selbst Meyerbeer nach Darmstadt ein (1811), wo Schüler aus ganz Deutschland zu dem berühmten Lehrer kamen. Dort freundete sich Meyerbeer mit KM Weber an, dem späteren Autor von The Magic Shooter und Euryanta.
Zu den ersten eigenständigen Experimenten von Meyerbeer gehören die Kantate „Gott und Natur“ und 2 Opern: „Jephthas Eid“ über eine biblische Geschichte (1812) und eine komische über die Handlung eines Märchens aus „Tausend und einer Nacht“ , „Der Wirt und der Gast“ (1813). Opern wurden in München und Stuttgart aufgeführt und waren nicht erfolgreich. Kritiker warfen dem Komponisten Trockenheit und mangelnde melodische Begabung vor. Weber tröstete seinen gefallenen Freund, und der erfahrene A. Salieri riet ihm, nach Italien zu gehen, um die Anmut und Schönheit der Melodien seiner großen Meister wahrzunehmen.
Meyerbeer verbringt mehrere Jahre in Italien (1816-24). Die Musik von G. Rossini beherrscht die Bühnen der italienischen Theater, die Uraufführungen seiner Opern Tancred und Der Barbier von Sevilla sind triumphal. Meyerbeer strebt danach, einen neuen Schreibstil zu lernen. In Padua, Turin, Venedig, Mailand werden seine neuen Opern aufgeführt – Romilda und Constanza (1817), Semiramide Recognized (1819), Emma of Resburg (1819), Margherita of Anjou (1820), Exile from Grenada (1822) und schließlich die auffallendste Oper jener Jahre, The Crusader in Egypt (1824). Es ist nicht nur in Europa erfolgreich, sondern auch in den USA, in Brasilien werden einige Auszüge daraus populär.
„Ich wollte Rossini nicht nachmachen“, behauptet Meyerbeer und scheint sich zu rechtfertigen, „und italienisch schreiben, wie man so sagt, aber ich musste so schreiben … wegen meiner inneren Anziehungskraft.“ Tatsächlich begrüßten viele der deutschen Freunde des Komponisten – allen voran Weber – diese italienische Metamorphose nicht. Der bescheidene Erfolg von Meyerbeers italienischen Opern in Deutschland entmutigte den Komponisten nicht. Er hatte ein neues Ziel: Paris – damals das größte politische und kulturelle Zentrum. 1824 wurde Meyerbeer von keinem geringeren als Maestro Rossini nach Paris eingeladen, der damals nicht ahnte, dass er einen Schritt zum Verhängnis für seinen Ruhm tat. Er trägt sogar zur Produktion von The Crusader (1825) bei und unterstützt den jungen Komponisten. 1827 zog Meyerbeer nach Paris, wo er seine zweite Heimat fand und Weltruhm erlangte.
Ende der 1820er Jahre in Paris. brodelndes politisches und künstlerisches Leben. Die bürgerliche Revolution von 1830 rückte näher. Die liberale Bourgeoisie bereitete allmählich die Liquidierung der Bourbonen vor. Der Name Napoleon ist von romantischen Legenden umgeben. Die Ideen des utopischen Sozialismus breiten sich aus. Der junge V. Hugo verkündet im berühmten Vorwort zum Drama „Cromwell“ die Ideen einer neuen künstlerischen Richtung – der Romantik. Im Musiktheater sind neben den Opern von E. Megul und L. Cherubini vor allem die Werke von G. Spontini beliebt. Die Bilder der alten Römer, die er in den Köpfen der Franzosen schuf, haben etwas mit den Helden der napoleonischen Zeit gemeinsam. Es gibt komische Opern von G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz schreibt seine innovative Fantastische Symphonie. Progressive Schriftsteller aus anderen Ländern kommen nach Paris – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer beobachtet aufmerksam das Pariser Leben, knüpft künstlerische und geschäftliche Kontakte, besucht Theaterpremieren, darunter zwei wegweisende Werke für eine romantische Oper – Auberts Der Stumme aus Portici (Fenella) (1828) und Rossinis Wilhelm Tell (1829). Bedeutsam war das Treffen des Komponisten mit dem zukünftigen Librettisten E. Scribe, einem ausgezeichneten Kenner des Theaters und des Publikumsgeschmacks, einem Meister der Bühnenintrige. Das Ergebnis ihrer Zusammenarbeit war die romantische Oper Robert der Teufel (1831), die ein durchschlagender Erfolg wurde. Helle Kontraste, Live-Action, spektakuläre Gesangsnummern, orchestraler Klang – all das wird charakteristisch für andere Meyerbeer-Opern.
Die triumphale Uraufführung von Die Hugenotten (1836) zerschmettert schließlich alle seine Rivalen. Der laute Ruhm von Meyerbeer dringt auch in seine Heimat – Deutschland – ein. 1842 lud ihn der preußische König Friedrich Wilhelm IV. als Generalmusikdirektor nach Berlin ein. An der Berliner Oper empfängt Meyerbeer R. Wagner für die Inszenierung des Fliegenden Holländers (der Autor dirigiert), lädt Berlioz, Liszt, G. Marschner nach Berlin ein, interessiert sich für die Musik von M. Glinka und führt ein Trio von Ivan Susanin auf . Glinka wiederum schreibt: „Das Orchester wurde von Meyerbeer geleitet, aber wir müssen zugeben, dass er in jeder Hinsicht ein ausgezeichneter Kapellmeister ist.“ Für Berlin schreibt der Komponist die Oper Camp in Schlesien (die Hauptrolle spielt der berühmte J. Lind), in Paris werden Der Prophet (1849), Der Nordstern (1854), Dinora (1859) aufgeführt. Meyerbeers letzte Oper, The African Woman, kam ein Jahr nach seinem Tod im Jahr 1865 auf die Bühne.
In seinen besten Bühnenwerken tritt Meyerbeer als größter Meister auf. Eine erstklassige musikalische Begabung, insbesondere auf dem Gebiet der Orchestrierung und Melodie, wurde ihm auch von seinen Kontrahenten R. Schumann und R. Wagner nicht abgesprochen. Die virtuose Beherrschung des Orchesters ermöglicht feinste malerische und verblüffende dramatische Effekte (eine Szene in einer Kathedrale, eine Traumepisode, ein Krönungsmarsch in der Oper „Der Prophet“ oder die Schwertweihe in „Die Hugenotten“). Nicht weniger Geschick und im Besitz von Chormessen. Den Einfluss von Meyerbeers Werk erlebten viele seiner Zeitgenossen, darunter Wagner in den Opern „Rienzi“, „Der fliegende Holländer“ und teilweise in „Tannhäuser“. Auch die politische Ausrichtung von Meyerbeers Opern faszinierte die Zeitgenossen. In pseudohistorischen Plots sahen sie den Kampf der Ideen von heute. Dem Komponisten gelang es, die Ära subtil zu spüren. Heine, der von Meyerbeers Werk begeistert war, schrieb: „Er ist ein Mann seiner Zeit, und die Zeit, die immer weiß, wie sie ihre Leute zu wählen hat, hat ihn lärmend auf den Schild gehoben und seine Dominanz proklamiert.“
E. Ileva
Kompositionen:
Opern – Jephthas Eid (Der Jephtas-Eid, Jephtas Gelübde, 1812, München), Gastgeber und Gast, oder ein Scherz (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; unter dem Titel Zwei Kalifen, Die beyden Kalifen, 1814, „Kerntnertorteatr “, Wien; unter dem Namen Alimelek, 1820, Prag und Wien), Brandenburger Tor (Das Brandenburger Tor, 1814, nicht dauerhaft), Junggeselle aus Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), nicht vollendet), Student aus Straßburg (L'etudiant de Strasbourg, 1815 (?), nicht vollendet), Robert und Elisa (1816, Palermo), Romilda und Constanta (Melodram, 1817, Padua), Anerkannte Semiramis (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. „Reggio“, Turin), Emma von Resburg (1819, über „San Benedetto“, Venedig; unter dem Namen Emma Lester, or Voice of Conscience, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margarete von Anjou ( 1820, über „ La Scala“, Mailand), Almanzor (1821, nicht vollendet), Verbannter aus Grenada (L'esule di Granada, 1822, Ü „La Scala“, Mailand), Kreuzritter in Ägypten (Il crociato in Egitto, 1824, tr Fenich e“, Venedig), Ines di Castro oder Pedro von Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, Melodram, 1825, nicht vollendet), Robert the Devil (Robert le Diable, 1831, "König. Akademie für Musik und Tanz, Paris), Hugenotten (Les Huguenots, 1835, post. 1836, ebd.; in Russland unter dem Namen Welfen und Ghibellinen), Hoffest in Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, eine festliche Aufführung für den höfischen Karneval in Kostümen Ball, 1843, Königliches Schloss, Berlin), Lager in Schlesien (Ein Feldlager in Schlesien, 1844, „König. Spektakel“, Berlin), Noema oder Buße (Nolma ou Le repentir, 1846, endete nicht.), Prophet ( Le prophète, 1849, King's Academy of Music and Dance, Paris; in Russland unter dem Namen The Siege of Ghent, dann John of Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, Paris); verwendete die Musik der Oper Camp in Silesia), Judith (1854, endete nicht.), Ploermel Vergebung (Le pardon de Ploërmel, ursprünglich Treasure Seeker, Le chercheur du tresor genannt; auch Dinora oder Pilgrimage to Ploermel, Dinorah oder Die Wallfahrt nach Ploermel, 1859, tr Opera Comic, Paris), afrikanisch (ursprünglicher Name Vasco da Gama, 1864, post. 1865, Grand Opera, Steam izh); Unterhaltung – Die Überquerung des Flusses oder die eifersüchtige Frau (Le passage de la riviere ou La femme jalouse; auch Der Fischer und die Milchmagd genannt, oder Viel Lärm wegen eines Kusses, 1810, Ü „König des Spektakels“, Berlin) ; Oratorium – Gott und die Natur (Gott und die Natur, 1811); für Orchester – Festmarsch zur Krönung Wilhelms I. (1861) und anderer; Chöre – Psalm 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, Psalmen, Hymnen für Soli und Chor (unveröffentlicht); für Gesang und Klavier – St. 40 Lieder, Romanzen, Balladen (nach Versen von IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, etc.); Musik für Schauspielaufführungen, darunter Struenze (Drama von M. Behr, 1846, Berlin), Goethes Jugend (La jeunesse de Goethe, Drama von A. Blaze de Bury, 1859, unveröffentlicht).
