Manuel de Falla |

Manuel de Falla

Ich strebe nach einer ebenso starken wie einfachen Kunst, frei von Eitelkeit und Egoismus. Der Zweck der Kunst ist es, Gefühle in all ihren Aspekten zu erzeugen, und einen anderen Zweck kann und soll sie nicht haben. Herr de Falla

M. de Falla ist ein herausragender spanischer Komponist des XNUMX. Jahrhunderts. – in seiner Arbeit entwickelte er die ästhetischen Prinzipien von F. Pedrel – dem ideologischen Führer und Organisator der Bewegung zur Wiederbelebung der spanischen nationalen Musikkultur (Renacimiento). An der Wende des XIX-XX Jahrhunderts. Diese Bewegung umfasste verschiedene Aspekte des Lebens des Landes. Persönlichkeiten des Renacimiento (Schriftsteller, Musiker, Künstler) versuchten, die spanische Kultur aus der Stagnation herauszuholen, ihre Originalität wiederzubeleben und die nationale Musik auf das Niveau fortgeschrittener europäischer Komponistenschulen zu heben. Wie seine Zeitgenossen – die Komponisten I. Albeniz und E. Granados – versuchte Falla, die ästhetischen Prinzipien des Renacimiento in seinem Werk zu verkörpern.

Falla erhielt seinen ersten Musikunterricht von seiner Mutter. Dann nahm er Klavierunterricht bei X. Trago, bei dem er später am Madrider Konservatorium studierte, wo er auch Harmonielehre und Kontrapunkt studierte. Bereits im Alter von 14 Jahren hatte Falla begonnen, Werke für ein kammermusikalisches Ensemble zu komponieren, und zwar von 1897 bis 1904. schrieb Stücke für Klavier und 5 Zarzuelas. Fallu hatte einen fruchtbaren Einfluss auf die Studienjahre bei Pedrel (1902-04), der den jungen Komponisten auf das Studium der spanischen Folklore ausrichtete. Als Ergebnis erschien das erste bedeutende Werk – die Oper A Short Life (1905). Geschrieben auf einer dramatischen Handlung aus dem Volksleben, enthält es ausdrucksstarke und psychologisch wahrheitsgetreue Bilder, farbenfrohe Landschaftsskizzen. Diese Oper wurde 1905 beim Wettbewerb der Madrider Akademie der Schönen Künste mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Im selben Jahr gewann Falla den ersten Preis beim Klavierwettbewerb in Madrid. Er gibt viel Konzerte, gibt Klavierunterricht, komponiert.

Von großer Bedeutung für die Erweiterung von Fallas künstlerischen Ansichten und die Verbesserung seiner Fähigkeiten war sein Aufenthalt in Paris (1907-14) und die kreative Kommunikation mit den herausragenden französischen Komponisten C. Debussy und M. Ravel. Auf Anraten von P. Duke überarbeitete Falla 1912 die Partitur der Oper „A Short Life“, die dann in Nizza und Paris aufgeführt wurde. 1914 kehrte der Komponist nach Madrid zurück, wo auf seine Initiative hin eine Musikgesellschaft gegründet wurde, um die alte und moderne Musik spanischer Komponisten zu fördern. Die tragischen Ereignisse des Ersten Weltkriegs spiegeln sich im „Gebet der Mütter, die ihre Söhne in den Armen halten“ für Gesang und Klavier (1914).

1910-20. Fallas Stil nimmt Vollständigkeit an. Es verbindet auf organische Weise die Errungenschaften der westeuropäischen Musik mit den nationalen spanischen Musiktraditionen. Brillant verkörpert wurde dies im Vokalzyklus „Sieben spanische Volkslieder“ (1914), im einaktigen Pantomime-Ballett mit Gesang „Love the Magician“ (1915), das Bilder aus dem Leben der spanischen Zigeuner darstellt. In den symphonischen Impressionen (so die Bezeichnung des Autors) „Nächte in den Gärten Spaniens“ für Klavier und Orchester (1909-15) verbindet Falla die charakteristischen Merkmale des französischen Impressionismus mit einer spanischen Grundlage. Als Ergebnis der Zusammenarbeit mit S. Diaghilev erschien das Ballett „Cocked Hat“, das weithin bekannt wurde. An der Gestaltung und Aufführung des Balletts waren so herausragende Kulturschaffende wie der Choreograf L. Massine, der Dirigent E. Ansermet und der Künstler P. Picasso beteiligt. Falla gewinnt auf europäischer Ebene an Autorität. Auf Wunsch des herausragenden Pianisten A. Rubinstein schreibt Falla ein brillantes virtuoses Stück „Betic Fantasy“, das auf andalusischen Volksthemen basiert. Es verwendet Originaltechniken, die aus der spanischen Gitarrenperformance stammen.

Seit 1921 lebt Falla in Granada, wo er 1922 zusammen mit F. Garcia Lorca das Festival Cante Jondo organisierte, das große öffentliche Resonanz fand. In Granada schrieb Falla das originale Musik- und Theaterwerk Maestro Pedro's Pavilion (basierend auf der Handlung eines der Kapitel von Don Quixote von M. Cervantes), das Elemente der Oper, des Pantomime-Balletts und des Puppenspiels kombiniert. Die Musik dieses Werks verkörpert die Merkmale der Folklore Kastiliens. In den 20er Jahren. in der Arbeit von Falla manifestieren sich Merkmale des Neoklassizismus. Deutlich sichtbar sind sie in dem Konzert für Clavicembalo, Flöte, Oboe, Klarinette, Violine und Cello (1923-26), das dem herausragenden polnischen Cembalisten W. Landowska gewidmet ist. Falla arbeitete viele Jahre an der monumentalen Bühnenkantate Atlantis (nach dem Gedicht von J. Verdaguer y Santalo). Es wurde von E. Alfter, einem Schüler des Komponisten, fertiggestellt und 1961 als Oratorium aufgeführt, 1962 als Oper an der Mailänder Scala aufgeführt im Jahr 1939.

Fallas Musik verkörpert zum ersten Mal den spanischen Charakter in seiner nationalen Manifestation, völlig frei von lokalen Beschränkungen. Seine Arbeit stellte die spanische Musik auf eine Stufe mit anderen westeuropäischen Schulen und brachte ihr weltweite Anerkennung.

V. Iljewa