Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Ein Mann, der den ernsthaftesten und reinsten künstlerischen Willen unserer Zeit verkörperte. T. Mann

Der große österreichische Komponist G. Mahler sagte, dass für ihn „eine Symphonie zu schreiben bedeutet, mit allen Mitteln der verfügbaren Technik eine neue Welt zu bauen. Mein ganzes Leben lang habe ich Musik über nur eine Sache komponiert: Wie kann ich glücklich sein, wenn ein anderes Wesen woanders leidet. Bei solchem ​​ethischen Maximalismus, dem „Weltbau“ in der Musik, wird das Erreichen eines harmonischen Ganzen zum schwierigsten, kaum lösbaren Problem. Mahler vervollständigt im Wesentlichen die Tradition des philosophischen klassisch-romantischen Symphonismus (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tschaikowsky – A. Bruckner), der die ewigen Fragen des Seins zu beantworten, den Ort zu bestimmen sucht des Menschen in der Welt.

Um die Jahrhundertwende geriet das Verständnis der menschlichen Individualität als höchsten Wert und „Behälter“ des gesamten Universums in eine besonders tiefe Krise. Mahler fühlte es scharf; und jede seiner Symphonien ist ein titanischer Versuch, Harmonie zu finden, ein intensiver und jedes Mal einzigartiger Prozess der Suche nach der Wahrheit. Mahlers schöpferische Suche führte zur Verletzung etablierter Schönheitsideale, zu scheinbarer Formlosigkeit, Inkohärenz, Eklektizismus; wie aus den heterogensten „splittern“ der zerfallenen welt errichtete der komponist seine monumentalen konzepte. Diese Suche war der Schlüssel zur Bewahrung der Reinheit des menschlichen Geistes in einer der schwierigsten Epochen der Geschichte. „Ich bin ein Musiker, der ohne Leitstern in der Wüstennacht des modernen Musikhandwerks umherwandert und Gefahr läuft, an allem zu zweifeln oder sich zu verirren“, schrieb Mahler.

Mahler wurde in einer armen jüdischen Familie in Tschechien geboren. Seine musikalischen Fähigkeiten zeigten sich früh (im Alter von 10 Jahren gab er sein erstes öffentliches Konzert als Pianist). Mit 20 Jahren trat Mahler in das Wiener Konservatorium ein, nahm Kompositionsunterricht beim größten österreichischen Symphoniker Bruckner und besuchte anschließend Kurse in Geschichte und Philosophie an der Universität Wien. Bald erschienen die ersten Werke: Skizzen zu Opern, Orchester- und Kammermusik. Seit seinem 1885. Lebensjahr ist Mahlers Leben untrennbar mit seiner Tätigkeit als Dirigent verbunden. Zunächst – Opernhäuser kleiner Städte, bald aber – die größten Musikzentren Europas: Prag (1886), Leipzig (88–1888), Budapest (91–1891), Hamburg (97–1888). Das Dirigieren, dem sich Mahler mit nicht weniger Begeisterung als dem Komponieren widmete, nahm fast seine gesamte Zeit in Anspruch, und der Komponist arbeitete im Sommer frei von Theaterverpflichtungen an großen Werken. Sehr oft wurde die Idee einer Symphonie aus einem Lied geboren. Mahler ist Autor mehrerer Vokalzyklen, von denen der erste „Lieder eines wandernden Lehrlings“ ist, geschrieben in seinen eigenen Worten, erinnert an F. Schubert, seine helle Freude an der Kommunikation mit der Natur und die Trauer eines einsamen, leidender Wanderer. Aus diesen Liedern erwuchs die Erste Symphonie (XNUMX), in der die ursprüngliche Reinheit durch die groteske Tragödie des Lebens verdunkelt wird; Der Weg, die Dunkelheit zu überwinden, besteht darin, die Einheit mit der Natur wiederherzustellen.

In den folgenden Symphonien verkrampft sich der Komponist bereits im Rahmen des klassischen Vierstimmigkeitszyklus, erweitert diesen und verwendet das poetische Wort als „Träger der musikalischen Idee“ (F. Klopstock, F. Nietzsche). Die Zweite, Dritte und Vierte Symphonie sind mit dem Liederzyklus „Zauberhorn eines Knaben“ verbunden. Die Zweite Symphonie, über deren Beginn Mahler sagte, dass er hier „den Helden der Ersten Symphonie begräbt“, endet mit der Bekräftigung der religiösen Idee der Auferstehung. In der Dritten findet sich ein Ausweg in der Gemeinschaft mit dem ewigen Leben der Natur, verstanden als die spontane, kosmische Kreativität der Lebenskräfte. „Ich bin immer sehr beleidigt darüber, dass die meisten Menschen, wenn sie von „Natur“ sprechen, immer an Blumen, Vögel, Waldduft usw. denken. Niemand kennt Gott Dionysos, den großen Pan.“

1897 wurde Mahler Chefdirigent der Wiener Hofoper, 10 Jahre Arbeit, die zu einer Ära in der Geschichte der Opernaufführung wurden; In der Person von Mahler wurden ein brillanter Musiker-Dirigent und Regisseur-Regisseur der Aufführung kombiniert. „Das größte Glück ist für mich nicht, dass ich eine äußerlich glänzende Position erreicht habe, sondern dass ich nun eine Heimat gefunden habe, meine Familie“. Zu den Schaffenserfolgen des Regisseurs Mahler gehören Opern von R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tschaikowsky (Pique Dame, Eugen Onegin, Iolanthe). Überhaupt stand Tschaikowsky (wie Dostojewski) dem nervös-impulsiven, explosiven Temperament des österreichischen Komponisten etwas nahe. Mahler war auch ein bedeutender Sinfoniedirigent, der durch viele Länder tourte (er besuchte Russland dreimal). Die in Wien entstandenen Sinfonien markierten eine neue Etappe in seinem Schaffensweg. Die vierte, in der die Welt durch Kinderaugen gesehen wird, überraschte die Zuhörer mit einer für Mahler vorher nicht charakteristischen Ausgewogenheit, einem stilisierten, neoklassizistischen Erscheinungsbild und einer scheinbar wolkenlosen idyllischen Musik. Doch diese Idylle ist imaginär: Der Text des Liedes, das der Sinfonie zugrunde liegt, offenbart den Sinn des ganzen Werkes – es sind nur Kinderträume vom himmlischen Leben; und zwischen den Melodien im Geiste Haydns und Mozarts klingt etwas dissonant Gebrochenes.

In den nächsten drei Symphonien (in denen Mahler keine poetischen Texte verwendet) wird die Farbigkeit allgemein überschattet – besonders in der Sechsten, die den Titel „Tragisch“ erhielt. Bildliche Quelle dieser Sinfonien war der Zyklus „Lieder von toten Kindern“ (auf der Linie von F. Rückert). Auf dieser Stufe des Schaffens scheint der Komponist keine Lösungen mehr für Widersprüche im Leben selbst, in der Natur oder Religion finden zu können, er sieht es in der Harmonie der klassischen Kunst (die Schlusssätze der Fünften und Siebten sind im Stil geschrieben der Klassiker des XNUMX. Jahrhunderts und stehen in scharfem Kontrast zu den vorherigen Teilen).

Seine letzten Lebensjahre (1907-11) verbrachte Mahler in Amerika (erst als er bereits schwer krank war, kehrte er zur Behandlung nach Europa zurück). Kompromisslosigkeit im Kampf gegen die Routine an der Wiener Oper erschwerte Mahlers Position, führte zu regelrechter Verfolgung. Er nimmt eine Einladung zum Dirigentenposten der Metropolitan Opera (New York) an und wird bald darauf Dirigent des New York Philharmonic Orchestra.

In den Werken dieser Jahre verbindet sich der Gedanke an den Tod mit einem leidenschaftlichen Durst, alle irdische Schönheit einzufangen. In der Achten Symphonie – „einer Symphonie der tausend Mitwirkenden“ (erweitertes Orchester, 3 Chöre, Solisten) – versuchte Mahler auf seine Weise, die Idee von Beethovens Neunter Symphonie zu übersetzen: das Erreichen der Freude in der universellen Einheit. „Stellen Sie sich vor, das Universum beginnt zu tönen und zu klingen. Nicht mehr menschliche Stimmen singen, sondern kreisende Sonnen und Planeten“, schrieb der Komponist. Die Symphonie verwendet die Schlussszene des „Faust“ von JW Goethe. Wie das Finale einer Beethoven-Symphonie ist diese Szene die Apotheose der Bejahung, die Verwirklichung eines absoluten Ideals in der klassischen Kunst. Für Mahler ist nach Goethe das höchste Ideal, das nur in einem überirdischen Leben vollständig erreichbar ist, „ewig weiblich, das, was uns, so der Komponist, mit mystischer Kraft anzieht, wie sich jede Schöpfung (vielleicht sogar Steine) mit unbedingter Gewissheit anfühlt das Zentrum seines Seins. Die geistige Verwandtschaft mit Goethe war für Mahler ständig spürbar.

Während der gesamten Laufbahn Mahlers gingen Liederzyklus und Sinfonie Hand in Hand und verschmolzen schließlich in der Sinfonie-Kantate Lied der Erde (1908). Mahler verkörperte das ewige Thema von Leben und Tod und wandte sich diesmal der chinesischen Poesie des XNUMX. Jahrhunderts zu. Ausdrucksstarke Dramatik, kammertransparente (an feinste chinesische Malerei angelehnte) Lyrik und – stille Auflösung, Aufbruch in die Ewigkeit, andächtiges Lauschen auf die Stille, Erwartung – das sind die Merkmale des Stils des späten Mahler. Der „Epilog“ aller Kreativität, der Abschied war die Neunte und die unvollendete Zehnte Symphonie.

Am Ende des Zeitalters der Romantik erwies sich Mahler als Vorläufer vieler Phänomene in der Musik unseres Jahrhunderts. Die Verschlimmerung von Emotionen, der Wunsch nach ihrer extremen Manifestation wird von den Expressionisten – A. Schönberg und A. Berg – aufgegriffen. Die Symphonien von A. Honegger, die Opern von B. Britten tragen die Handschrift von Mahlers Musik. Mahler hatte einen besonders starken Einfluss auf D. Schostakowitsch. Höchste Aufrichtigkeit, tiefes Mitgefühl für jeden Menschen, Weite des Denkens lassen Mahler unserer angespannten, explosiven Zeit sehr, sehr nahe kommen.

K.Zenkin