Etienne Mehl |

Etienne Mehl

„Rivalen sind stolz auf dich, dein Alter bewundert dich, die Nachwelt ruft dich.“ So wird Megül von seinem Zeitgenossen, dem Verfasser der Marseillaise, Rouget de Lisle, angesprochen. L. Cherubini widmet seinem Kollegen die beste Schöpfung – die Oper „Medea“ – mit der Inschrift: „Citizen Megul“. „Mit seiner Schirmherrschaft und Freundschaft“, wie Megül selbst zugibt, wurde er vom großen Reformer der Opernbühne KV Gluck geehrt. Die kreative und soziale Tätigkeit des Musikers wurde mit dem Orden der Ehrenlegion ausgezeichnet, der aus den Händen Napoleons stammt. Wie viel dieser Mann der französischen Nation bedeutete – eine der größten musikalischen Figuren der Großen Französischen Revolution des XNUMX. Jahrhunderts – wurde durch Meguls Beerdigung belegt, die zu einer grandiosen Manifestation führte.

Megül machte seine ersten Schritte in der Musik unter der Anleitung eines örtlichen Organisten. Seit 1775 erhielt er in der Abtei von La Vale-Dieu in der Nähe von Givet eine regelmäßigere musikalische Ausbildung unter der Leitung von V. Ganzer. Schließlich vollendete er 1779, bereits in Paris, seine Ausbildung unter der Anleitung von Gluck und F. Edelman. Das erste Treffen mit Gluck, von Megül selbst als lustiges Abenteuer beschrieben, fand im Arbeitszimmer des Reformators statt, wo sich der junge Musiker heimlich einschlich, um zu sehen, wie der große Künstler arbeitet.

Leben und Werk von Megül sind eng mit den kulturellen und historischen Ereignissen verbunden, die Ende des 1793. und Anfang des 1790. Jahrhunderts in Paris stattfanden. Die Ära der Revolution bestimmte die Art der musikalischen und gesellschaftlichen Aktivitäten des Komponisten. Zusammen mit seinen illustren Zeitgenossen F. Gossec, J. Lesueur, Ch. Catel, A. Burton, A. Jaden, B. Sarret, er kreiert Musik für die Feierlichkeiten und Feierlichkeiten der Revolution. Megül wurde zum Mitglied der Music Guard (Orchester von Sarret) gewählt, förderte aktiv die Arbeit des Nationalen Musikinstituts vom Tag seiner Gründung an und unterrichtete später, mit der Umwandlung des Instituts in ein Konservatorium, eine Kompositionsklasse . In den XNUMXer Jahren entstehen fast alle seiner zahlreichen Opern. In den Jahren des napoleonischen Reiches und der darauffolgenden Restauration erlebte Megül ein immer stärker werdendes Gefühl kreativer Apathie und verlor das Interesse an sozialen Aktivitäten. Es wird nur von Konservatoriumsstudenten bewohnt (der größte unter ihnen ist der Opernkomponist F. Herold) und … Blumen. Megül ist eine leidenschaftliche Floristin, die in Paris als brillante Kennerin und Züchterin von Tulpen bekannt ist.

Megüls musikalisches Erbe ist ziemlich umfangreich. Es umfasst 45 Opern, 5 Ballette, Musik für dramatische Aufführungen, Kantaten, 2 Symphonien, Klavier- und Violinsonaten, eine große Anzahl von Vokal- und Orchesterwerken im Genre der Massenhymnen. Megüls Opern und Messlieder gingen in die Geschichte der Musikkultur ein. In seinen besten komischen und lyrischen Opern (Ephrosine und Coraden – 1790, Stratonika – 1792, Joseph – 1807) folgt der Komponist dem Weg seiner älteren Zeitgenossen – den Klassikern der Oper Gretry, Monsigny, Gluck. Megül ist eine der ersten, die mit Musik einen akuten Abenteuerplot enthüllt, eine komplexe und lebendige Welt menschlicher Emotionen, ihrer Kontraste und der großen sozialen Ideen und Konflikte der revolutionären Ära, die sich dahinter verbergen. Megüls Kreationen eroberten mit moderner Musiksprache: ihre Schlichtheit und ihr Temperament, der Rückgriff auf Lied- und Tanzquellen, die jedem vertraut sind, subtile und gleichzeitig spektakuläre Nuancen von Orchester- und Chorklängen.

Megüls Stil ist auch im demokratischsten Genre des Massenlieds der 1790er Jahre, dessen Intonationen und Rhythmen die Seiten von Megüls Opern und Symphonien durchdrangen, lebhaft eingefangen. Dies sind das „Lied des Marsches“ (der Popularität der „La Marseillaise“ am Ende des XNUMX. Jahrhunderts nicht unterlegen), „Das Lied der Rückkehr, das Lied des Sieges“. Als älterer Zeitgenosse Beethovens nahm Megul die Klangfülle, das kraftvolle Temperament von Beethovens Musik und mit seiner Harmonik und Orchestrierung die Musik einer jüngeren Komponistengeneration, Vertreter der Frühromantik, vorweg.

V. Iljewa