Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowski

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts besuchte Sergej Rachmaninow das Kiewer Konservatorium. In einer der Klassen wurde er einem 11-jährigen Jungen vorgestellt. „Du hast die Hände eines professionellen Pianisten. Komm schon, spiel etwas“, schlug Rachmaninow vor, und als der Junge mit dem Spielen fertig war, sagte er: „Ich bin sicher, dass du dazu bestimmt bist, ein großartiger Pianist zu werden.“ Dieser Junge war Alexander Brailovsky, und er rechtfertigte die Vorhersage.

… Der Vater, Besitzer eines kleinen Musikladens in Podil, der dem Jungen den ersten Klavierunterricht gab, erkannte bald, dass sein Sohn tatsächlich außerordentlich begabt war, und nahm ihn 1911 mit nach Wien, zu dem berühmten Leshetitsky. Der junge Mann studierte drei Jahre bei ihm, und als der Weltkrieg ausbrach, zog die Familie in die neutrale Schweiz. Der neue Lehrer war Ferruccio Busoni, der die „Politur“ seines Talents vollendete.

Brailovsky debütierte in Paris und sorgte mit seiner Virtuosität für so viel Aufsehen, dass Aufträge förmlich von allen Seiten regneten. Eine der Einladungen war jedoch ungewöhnlich: Sie kam von einer leidenschaftlichen Musikliebhaberin und Amateurgeigerin, Königin Elisabeth von Belgien, mit der er seitdem oft musizierte. Es dauerte nur wenige Jahre, bis der Künstler weltweite Berühmtheit erlangte. Nach den kulturellen Zentren Europas applaudiert ihm New York, und wenig später „entdeckte“ er als erster europäischer Pianist Südamerika – niemand spielte dort so viel vor ihm. Allein in Buenos Aires gab er in zwei Monaten 17 Konzerte! In vielen Provinzstädten Argentiniens und Brasiliens wurden Sonderzüge eingeführt, um diejenigen, die Brailovsky hören wollten, zum Konzert und zurück zu bringen.

Triumphe von Brailovsky wurden vor allem mit den Namen Chopin und Liszt in Verbindung gebracht. Die Liebe zu ihnen wurde ihm von Leshetitsky eingeflößt, und er trug sie sein ganzes Leben lang. 1923 zog sich der Künstler für fast ein Jahr in das französische Dorf Annecy zurück. einen Zyklus von sechs Programmen vorzubereiten, die dem Werk von Chopin gewidmet sind. Es umfasste 169 Werke, die er in Paris aufführte, und dafür wurde das Konzert mit einem Pleyel-Klavier ausgestattet, das F. Liszt als letzter berührte. Später wiederholte Brailovsky ähnliche Zyklen mehr als einmal in anderen Städten. „Chopins Musik liegt ihm im Blut“, schrieb die New York Times nach seinem amerikanischen Debüt. Wenige Jahre später widmete er Liszts Werk bedeutende Konzertzyklen in Paris und London. Und wieder nannte ihn eine der Londoner Zeitungen „The Sheet of Our Time“.

Brailovsky war immer von einem außergewöhnlich schnellen Erfolg begleitet. In verschiedenen Ländern wurde er mit lang anhaltenden Ovationen empfangen und verabschiedet, ihm wurden Orden und Medaillen verliehen, Preise und Ehrentitel verliehen. Doch Profis, Kritiker standen seinem Spiel meist skeptisch gegenüber. Dies stellte A. Chesins fest, der in seinem Buch „Speaking of Pianists“ schrieb: „Alexander Brailovsky genießt in Fachkreisen und in der Öffentlichkeit einen anderen Ruf. Der Umfang und Inhalt seiner Tourneen und Verträge mit Plattenfirmen, die Hingabe der Öffentlichkeit an ihn machten Brailovsky zu einem Mysterium in seinem Beruf. Natürlich keineswegs eine mysteriöse Person, da er als Mensch immer die glühendste Bewunderung seiner Kollegen erregte … Vor uns liegt ein Mann, der seine Arbeit liebt und Jahr für Jahr die Öffentlichkeit dazu bringt, ihn zu lieben. Vielleicht ist er kein Pianist von Pianisten und kein Musiker von Musikern, aber er ist ein Pianist für das Publikum. Und es lohnt sich, darüber nachzudenken.“

Als der grauhaarige Künstler 1961 zum ersten Mal die UdSSR bereiste, konnten Moskauer und Leningrader die Gültigkeit dieser Worte überprüfen und versuchen, das „Brailovsky-Rätsel“ zu lösen. Der Künstler präsentierte sich uns in hervorragender professioneller Form und in seinem krönenden Repertoire: er spielte Bachs Chaconne – Busoni, Scarlattis Sonaten, Mendelssohns Lieder ohne Worte. Prokofjews dritte Sonate. Liszts Sonate in h-Moll und natürlich viele Werke von Chopin, und mit dem Orchester – Konzerte von Mozart (A-Dur), Chopin (e-Moll) und Rachmaninow (c-Moll). Und etwas Erstaunliches geschah: Vielleicht zum ersten Mal in der UdSSR stimmten die Öffentlichkeit und die Kritiker Brailovskys Einschätzung zu, während die Öffentlichkeit hohen Geschmack und Gelehrsamkeit zeigte und die Kritik wohlwollende Objektivität zeigte. Mit viel ernsthafteren Vorbildern aufgewachsene Zuhörer, die lernten, in Kunstwerken und deren Interpretation zunächst einen Gedanken, eine Idee zu entdecken, konnten die Geradlinigkeit von Brailovskys Begriffen, seine alt aussehende Außenwirkungslust nicht bedingungslos akzeptieren - für uns gestaltet. Alle „Vorteile“ und „Minuspunkte“ dieses Stils wurden in seiner Rezension von G. Kogan genau definiert: „Auf der einen Seite eine brillante Technik (bis auf Oktaven), eine elegant geschliffene Phrase, ein fröhliches Temperament, rhythmischer“ Enthusiasmus “, bestechende Leichtigkeit, Lebendigkeit, Energieleistung, die Fähigkeit, auch das zu „präsentieren“, was eigentlich „nicht herauskommt“, um die Begeisterung des Publikums zu wecken; andererseits eine eher oberflächliche Saloninterpretation, zweifelhafte Freiheiten, ein sehr verletzlicher künstlerischer Geschmack.

Das Vorstehende bedeutet nicht, dass Brailovsky in unserem Land überhaupt keinen Erfolg hatte. Das Publikum schätzte das große professionelle Können des Künstlers, die „Stärke“ seines Spiels, seine manchmal innewohnende Brillanz und seinen Charme und seine unbestrittene Aufrichtigkeit. All dies machte das Treffen mit Brailovsky zu einem denkwürdigen Ereignis in unserem Musikleben. Und für den Künstler selbst war es im Wesentlichen ein „Schwanengesang“. Bald hörte er fast auf, vor Publikum aufzutreten und Schallplatten aufzunehmen. Seine letzten Aufnahmen – Chopins Erstes Konzert und Liszts „Totentanz“ – Anfang der 60er Jahre belegen, dass der Pianist seine angeborenen Tugenden bis zum Ende seiner Profikarriere nicht verloren hat.

Grigoriev L., Platek Ya.