Jaques Offenbach |

Jacques Offenbach

„Offenbach war – egal wie laut es klingt – einer der begabtesten Komponisten des 6. Jahrhunderts“, schrieb I. Sollertinsky. „Nur hat er in einem ganz anderen Genre gearbeitet als Schumann oder Mendelssohn, Wagner oder Brahms. Er war ein brillanter musikalischer Feuilletonist, muskulöser Satiriker, Improvisator …“ Er schuf 100 Opern, eine Reihe von Romanzen und Vokalensembles, aber das Hauptgenre seiner Arbeit ist Operette (ungefähr XNUMX). Unter Offenbachs Operetten stechen Orpheus in der Hölle, La Belle Helena, Leben in Paris, Die Herzogin von Gerolstein, Pericola und andere in ihrer Bedeutung hervor. zu einer Operette des Gesellschaftswitzes, oft zu einer Parodie auf das Leben des zeitgenössischen Second Empire, die den Zynismus und die Verderbtheit der Gesellschaft anprangert, „fieberhaft auf einem Vulkan tanzt“, im Moment einer unkontrollierbar schnellen Bewegung in Richtung der Sedan-Katastrophe . „… Dank der universellen satirischen Reichweite, der Breite grotesker und anklagender Verallgemeinerungen“, bemerkte I. Sollertinsky, „verlässt Offenbach die Reihen der Operettenkomponisten – Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar – und nähert sich der Phalanx der großen Satiriker – Aristophanes , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier usw. Offenbachs Musik, unerschöpflich an melodischer Großzügigkeit und rhythmischem Einfallsreichtum, geprägt von großer individueller Originalität, stützt sich hauptsächlich auf die französische urbane Folklore, die Praxis der Pariser Chansonniers und die damals beliebten Tänze, insbesondere den Galopp und Quadrille. Sie nahm wunderbare künstlerische Traditionen auf: den Witz und die Brillanz von G. Rossini, das feurige Temperament von KM Weber, die Lyrik von A. Boildieu und F. Herold, die pikanten Rhythmen von F. Aubert. Der Komponist entwickelte die Errungenschaften seines Landsmannes und Zeitgenossen – einem der Schöpfer der französischen klassischen Operette F. Hervé – direkt weiter. Aber vor allem in Bezug auf Leichtigkeit und Anmut erinnert Offenbach an WA Mozart; nicht umsonst wurde er der „Mozart der Champs Elysees“ genannt.

J. Offenbach wurde in die Familie eines Synagogenkantors hineingeboren. Mit außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten beherrschte er im Alter von 7 Jahren mit Hilfe seines Vaters die Geige, im Alter von 10 Jahren lernte er selbstständig das Cellospiel und im Alter von 12 Jahren begann er als virtuoser Cellist in Konzerten aufzutreten und Komponist. Nachdem er 1833 nach Paris gezogen war – die Stadt, die zu seiner zweiten Heimat wurde, wo er fast sein ganzes Leben verbrachte – trat der junge Musiker in die Klasse von F. Halevi am Konservatorium ein. In den ersten Jahren nach seinem Abschluss am Konservatorium arbeitete er als Cellist im Orchester des Theaters Opera Comique, trat in Unterhaltungseinrichtungen und Salons auf und schrieb Theater- und Popmusik. Er gab energisch Konzerte in Paris und unternahm lange Tourneen in London (1844) und Köln (1840 und 1843), wo ihn in einem der Konzerte F. Liszt in Anerkennung des Talents des jungen Interpreten begleitete. Von 1850 bis 1855 arbeitete Offenbach als angestellter Komponist und Dirigent am Theatre Francais und komponierte Musik für die Tragödien von P. Corneille und J. Racine.

1855 eröffnete Offenbach sein eigenes Theater, Bouffes Parisiens, wo er nicht nur als Komponist, sondern auch als Unternehmer, Regisseur, Dirigent, Co-Autor von Librettisten arbeitete. Wie seine Zeitgenossen, die berühmten französischen Karikaturisten O. Daumier und P. Gavarni, der Komiker E. Labiche, sättigt Offenbach seine Darbietungen mit subtilem und bissigem Witz und manchmal mit Sarkasmus. Der Komponist zog kongeniale Schriftsteller-Librettisten A. Melyak und L. Halevi an, die wahren Co-Autoren seiner Aufführungen. Und ein kleines, bescheidenes Theater auf den Champs Elysees entwickelt sich allmählich zu einem beliebten Treffpunkt für das Pariser Publikum. Den ersten grandiosen Erfolg errang die Operette „Orpheus in Hell“, die 1858 inszeniert wurde und 288 Aufführungen hintereinander überstand. Diese bissige Parodie auf die akademische Antike, in der die Götter vom Olymp herabsteigen und einen rasenden Cancan tanzen, enthielt eine klare Anspielung auf die Struktur der modernen Gesellschaft und moderne Sitten. Weitere Musik- und Bühnenwerke – egal zu welchem ​​Thema sie geschrieben sind (Antike und Bilder populärer Märchen, Mittelalter und peruanische Exotik, die Ereignisse der französischen Geschichte des XNUMX. Jahrhunderts und das Leben der Zeitgenossen) – spiegeln ausnahmslos moderne Sitten wider in einer parodistischen, komischen oder lyrischen Tonart.

Nach „Orpheus“ folgen „Genevieve of Brabant“ (1859), „Fortunio’s Song“ (1861), „Beautiful Elena“ (1864), „Bluebeard“ (1866), „Paris Life“ (1866), „Duchess of Gerolstein “ (1867), „Perichole“ (1868), „Räuber“ (1869). Offenbachs Ruhm breitet sich außerhalb Frankreichs aus. Seine Operetten werden im Ausland aufgeführt, besonders oft in Wien und St. Petersburg. 1861 entzog er sich der Leitung des Theaters, um ständig auf Tournee gehen zu können. Der Höhepunkt seines Ruhms ist die Pariser Weltausstellung von 1867, wo „Pariser Leben“ aufgeführt wird, in der die Könige von Portugal, Schweden, Norwegen, der Vizekönig von Ägypten, der Prinz von Wales und der russische Zar Alexander II. zusammenkamen Parkett des Theaters Bouffes Parisiens. Der Deutsch-Französische Krieg unterbrach Offenbachs glänzende Karriere. Seine Operetten verlassen die Bühne. 1875 musste er Konkurs anmelden. Um seine Familie finanziell zu unterstützen, ging er 1876 auf Tournee in die Vereinigten Staaten, wo er Gartenkonzerte dirigierte. Im Jahr der Zweiten Weltausstellung (1878) ist Offenbach fast vergessen. Der Erfolg seiner beiden späteren Operetten Madame Favard (1878) und The Daughter of Tambour Major (1879) hellt die Situation etwas auf, aber Offenbachs Ruhm wird schließlich von den Operetten des jungen französischen Komponisten Ch. Lecoq. Von einem Herzleiden geplagt, arbeitet Offenbach an einem Werk, das er als sein Lebenswerk bezeichnet – der lyrisch-komischen Oper „Hoffmanns Erzählungen“. Es spiegelt das romantische Thema der Unerreichbarkeit des Ideals wider, die illusorische Natur der irdischen Existenz. Aber der Komponist erlebte seine Uraufführung nicht mehr; Es wurde 1881 von E. Guiraud fertiggestellt und inszeniert.

I. Nemirowskaja

So wie Meyerbeer in der Zeit der bürgerlichen Monarchie Louis-Philippes die führende Stellung im Pariser Musikleben einnahm, erlangte Offenbach im Zweiten Kaiserreich größte Anerkennung. Im Werk und im sehr individuellen Auftreten der beiden großen Künstler spiegelten sich die wesentlichen Züge der Wirklichkeit wider; Sie wurden zum Sprachrohr ihrer Zeit, sowohl ihrer positiven als auch ihrer negativen Aspekte. Und wenn Meyerbeer zu Recht als Schöpfer des Genres der französischen „großen“ Oper gilt, dann ist Offenbach ein Klassiker der französischen bzw. Pariser Operette.

Was sind seine charakteristischen Merkmale?

Die Pariser Operette ist ein Produkt des Second Empire. Dies ist ein Spiegel ihres sozialen Lebens, das oft ein offenes Bild moderner Geschwüre und Laster gab. Die Operette entstand aus theatralischen Zwischenspielen oder revueartigen Rezensionen, die auf aktuelle Themen der Zeit reagierten. Die Praxis der künstlerischen Zusammenkünfte, brillante und witzige Improvisationen von Goguettes sowie die Tradition der Chansonniers, dieser talentierten Meister der urbanen Folklore, haben einen lebensspendenden Strom in diese Aufführungen gegossen. Was der komischen Oper nicht gelungen ist, nämlich die Aufführung mit modernen Inhalten und dem modernen System musikalischer Intonationen zu sättigen, hat die Operette getan.

Es wäre jedoch falsch, seine gesellschaftlich aufschlussreiche Bedeutung zu überschätzen. Sorglos im Charakter, spöttisch im Ton und frivol im Inhalt – das waren die Hauptmerkmale dieser fröhlichen Theatergattung. Die Autoren von Operettenaufführungen bedienten sich anekdotischer Handlungsstränge, die oft Boulevardzeitungen entnommen waren, und bemühten sich in erster Linie um amüsante dramatische Situationen, einen witzigen literarischen Text. Musik spielte eine untergeordnete Rolle (das ist der wesentliche Unterschied zwischen der Pariser Operette und der Wiener): Es dominierten lebhafte, rhythmisch würzige Couplets und Tanzdivertissements, die mit ausgiebigen Prosadialogen „überlagert“ wurden. All dies senkte den ideologischen, künstlerischen und eigentlich musikalischen Wert von Operettenaufführungen.

Dennoch war die Operette in den Händen eines großen Künstlers (und das war zweifellos Offenbach!) mit Elementen der Satire, akuter Aktualität gesättigt, und ihre Musik erlangte eine wichtige dramatische Bedeutung, da sie im Gegensatz zu einem Comic oder „großen“ Oper, mit allgemein zugänglichen Alltagsstimmungen. Es ist kein Zufall, dass Bizet und Delibes, also die demokratischsten Künstler der nächsten Generation, das Lager beherrschten modern musikalische Rede, debütierten im Genre Operette. Und wenn Gounod der Erste war, der diese neuen Intonationen entdeckte („Faust“ wurde im Jahr der Produktion von „Orpheus in Hell“ fertiggestellt), dann hat Offenbach sie am vollständigsten in seinem Werk verkörpert.

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Jacques Offenbach (eigentlich Ebersht) wurde am 20. Juni 1819 in Köln (Deutschland) in der Familie eines frommen Rabbiners geboren; Seit seiner Kindheit zeigte er Interesse an Musik, spezialisiert als Cellist. 1833 zog Offenbach nach Paris. Von nun an wird Frankreich, wie schon bei Meyerbeer, zu seiner zweiten Heimat. Nach seinem Abschluss am Konservatorium trat er als Cellist in das Theaterorchester ein. Offenbach war zwanzig Jahre alt, als er sein Debüt als Komponist gab, das sich jedoch als erfolglos herausstellte. Dann wandte er sich wieder dem Cello zu – er gab Konzerte in Paris, in den Städten Deutschlands, in London, ohne dabei die Arbeit eines Komponisten zu vernachlässigen. Allerdings ist fast alles, was er vor den 50er Jahren geschrieben hat, verloren gegangen.

In den Jahren 1850-1855 war Offenbach Dirigent des bekannten Schauspielhauses „Comedie Frangaise“, er schrieb viel Musik für Aufführungen und zog sowohl bedeutende als auch unerfahrene Musiker zur Zusammenarbeit an (unter den ersten – Meyerbeer, unter den zweiten – Gounod). Seine wiederholten Versuche, einen Opernauftrag zu bekommen, blieben erfolglos. Offenbach wendet sich einer anderen Tätigkeit zu.

Seit Anfang der 50er Jahre hat der Komponist Florimond Herve, einer der Begründer der Gattung Operette, mit seinen witzigen Einakter-Miniaturen an Popularität gewonnen. Er zog Delibes und Offenbach für ihre Kreation an. Letzterem gelang es bald, den Ruhm von Hervé in den Schatten zu stellen. (Nach der bildlichen Bemerkung eines französischen Schriftstellers stand Aubert vor den Türen der Operette. Herve öffnete sie ein wenig, und Offenbach trat ein … Florimond Herve (richtiger Name – Ronge, 1825-1892) – der Autor von etwa a hundert Operetten, die beste unter ihnen ist „Mademoiselle Nitouche“ (1883) .)

1855 eröffnete Offenbach sein eigenes Theater, die „Paris Buffs“ genannt: Hier inszenierte er in einem beengten Raum mit seiner Musik fröhliche Possenreißer und idyllische Hirtenlieder, die von zwei oder drei Schauspielern aufgeführt wurden. Ein Zeitgenosse der berühmten französischen Karikaturisten Honore Daumier und Paul Gavarni, Komiker Eugene Labiche, sättigte Offenbachs Auftritte mit subtilem und bissigem Witz, spöttischen Witzen. Er zog gleichgesinnte Schriftsteller an, und wenn der Dramatiker Scribe im wahrsten Sinne des Wortes Mitautor von Meyerbeers Opern war, dann in Person von Henri Meilhac und Ludovic Halévy – in naher Zukunft Autoren des Librettos „Carmen“ – Offenbach gewann seine ergebenen literarischen Mitarbeiter.

1858 – Offenbach ist bereits unter vierzig – markiert eine entscheidende Wende in seinem Schicksal. Dies ist das Jahr der Uraufführung von Offenbachs erster großer Operette Orpheus in Hell, die zweihundertachtundachtzig Aufführungen hintereinander erlebte. (1878 fand die 900. Aufführung in Paris statt!). Es folgt, wenn wir die berühmtesten Werke nennen, „Geneviève von Brabant“ (1859), „Schöne Helena“ (1864), „Blaubart“ (1866), „Pariser Leben“ (1866), „Die Herzogin von Gerolstein“ (1867), „Perikola“ (1868), „Räuber“ (1869). Die letzten fünf Jahre des Zweiten Kaiserreichs waren die Jahre des ungeteilten Glanzes Offenbachs, dessen Höhepunkt das Jahr 1857 war: Im Mittelpunkt der prachtvollen Feierlichkeiten zur Eröffnung der Weltausstellung standen Aufführungen von „Pariser Leben“.

Offenbach mit der größten kreativen Spannung. Er ist nicht nur Autor der Musik seiner Operetten, sondern auch Mitautor eines literarischen Textes, Regisseur, Dirigent und Unternehmer der Truppe. Gespür für die Besonderheiten des Theaters vervollständigt er bei den Proben die Partituren: Verkürzt scheinbar Langgezogenes, erweitert, ordnet die Nummern neu. Diese rege Aktivität wird durch häufige Reisen in fremde Länder erschwert, wo Offenbach überall von lautem Ruhm begleitet wird.

Der Zusammenbruch des Zweiten Kaiserreichs beendete Offenbachs glänzende Karriere abrupt. Seine Operetten verlassen die Bühne. 1875 musste er Konkurs anmelden. Der Staat geht verloren, der Theaterbetrieb wird aufgelöst, die Einnahmen des Autors werden zur Schuldentilgung verwendet. Um seine Familie zu ernähren, ging Offenbach auf Tournee in die Vereinigten Staaten, wo er 1876 Gartenkonzerte dirigierte. Und zwar schafft er eine neue, dreiaktige Ausgabe von Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) – Werke, die in ihren künstlerischen Qualitäten den Vorgängern nicht nur nicht nachstehen, sondern diese sogar übertreffen sie erschließen neue, lyrische Aspekte der großen Begabung des Komponisten – er erzielt nur mittelmäßigen Erfolg. (Offenbachs Ruhm wurde zu dieser Zeit von Charles Lecoq (1832-1918) überschattet, in dessen Werken statt eines hemmungslosen Cancans ein lyrischer Ansatz auf Kosten der Parodie und des heiteren Spaßes vorgeschoben wird. Seine bekanntesten Werke sind Madame Ango's Daughter ( 1872) und Girofle-Girofle (1874) Robert Plunketts Operette The Bells of Corneville (1877) war ebenfalls sehr beliebt.)

Offenbach leidet an einer schweren Herzkrankheit. Doch in Erwartung seines bevorstehenden Todes arbeitet er fieberhaft an seinem neuesten Werk – der lyrisch-komödiantischen Oper Tales (genauer übersetzt: „Erzählungen“) von Hoffmann. An der Uraufführung musste er nicht teilnehmen: Ohne die Partitur fertig zu stellen, starb er am 4. Oktober 1880.

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Offenbach ist Autor von über hundert musikalischen und theatralischen Werken. Einen großen Platz in seinem Vermächtnis nehmen Zwischenspiele, Farcen, Miniaturaufführungen-Rezensionen ein. Aber auch die Zahl der Operetten in zwei oder drei Akten geht in die Zehn.

Die Handlungen seiner Operetten sind vielfältig: Hier sind die Antike („Orpheus in der Hölle“, „Die schöne Elena“) und Bilder aus beliebten Märchen („Blaubart“) sowie das Mittelalter („Genevieve of Brabant“) und Peruaner Exotik („Pericola“) und reale Ereignisse aus der französischen Geschichte des XNUMX. Jahrhunderts („Madame Favard“) und das Leben der Zeitgenossen („Pariser Leben“) usw. Aber all diese äußere Vielfalt wird durch das Hauptthema vereint – das Bild moderner Sitten.

Ob alte, klassische Plots oder neue, ob fiktive Länder und Ereignisse oder die reale Realität, Offenbachs Zeitgenossen agieren überall und überall, geplagt von einem gemeinsamen Leiden – Sittenverderbtheit, Korruption. Um eine solche allgemeine Korruption darzustellen, spart Offenbach nicht an Farben und erreicht manchmal einen geißelnden Sarkasmus, der die Geschwüre des bürgerlichen Systems offenbart. Dies ist jedoch nicht in allen Werken Offenbachs der Fall. Viele von ihnen widmen sich unterhaltsamen, offen erotischen „Cancan“-Momenten, und hämischer Spott wird oft durch leeren Witz ersetzt. Eine solche Vermischung von Gesellschaftlich Bedeutendem mit Boulevard-Anekdotischem, Satirischem mit Frivolem ist der Hauptwiderspruch von Offenbachs Theateraufführungen.

Deshalb sind aus dem großen Erbe Offenbachs nur wenige Werke im Theaterrepertoire erhalten geblieben. Zudem sind ihre literarischen Texte trotz ihres Witzes und ihrer satirischen Schärfe weitgehend verblasst, da die darin enthaltenen Anspielungen auf aktuelle Tatsachen und Ereignisse überholt sind. (Aus diesem Grund werden die Texte von Offenbachs Operetten in den heimischen Musiktheatern einer erheblichen, teilweise radikalen Bearbeitung unterzogen.). Aber die Musik ist nicht gealtert. Offenbachs herausragendes Talent brachte ihn an die Spitze der Meister des einfachen und zugänglichen Lied- und Tanzgenres.

Offenbachs Hauptmusikquelle ist die französische urbane Folklore. Und obwohl sich viele Komponisten der komischen Oper des XNUMX. Jahrhunderts dieser Quelle zuwandten, konnte niemand vor ihm die Merkmale des nationalen Alltagslieds und -tanzes mit solcher Vollständigkeit und künstlerischer Perfektion offenbaren.

Dies beschränkt sich jedoch nicht auf seine Verdienste. Offenbach hat nicht nur die Merkmale der urbanen Folklore – und vor allem die Praxis der Pariser Chansonniers – nachempfunden, sondern sie auch mit der Erfahrung professioneller künstlerischer Klassiker bereichert. Mozarts Leichtigkeit und Anmut, Rossinis Witz und Brillanz, Webers feuriges Temperament, die Lyrik Boildieus und Herolds, die faszinierend pikanten Rhythmen Auberts – all das und noch viel mehr verkörpert Offenbachs Musik. Es zeichnet sich jedoch durch große individuelle Originalität aus.

Melodie und Rhythmus sind die bestimmenden Faktoren von Offenbachs Musik. Seine melodische Großzügigkeit ist unerschöpflich, und sein rhythmischer Einfallsreichtum ist außergewöhnlich vielfältig. Die lebhaften, gleichmäßigen Größen peppiger Couplet-Lieder werden durch anmutige Tanzmotive auf 6/8 ersetzt, die marschierende gepunktete Linie – durch das gemessene Schaukeln von Barcarolles, die temperamentvollen spanischen Boleros und Fandangos – durch die sanfte, leichte Bewegung des Walzers usw. Die Rolle der damals populären Tänze – Quadrillen und Galopp (siehe Beispiele 173 ein BCDE ). Auf ihrer Grundlage baut Offenbach Refrains aus Strophen – Chorrefrains, deren Dynamik der Entwicklung wirbelartiger Natur ist. Diese brandaktuellen Schlussensembles zeigen, wie fruchtbar Offenbach die Erfahrung der komischen Oper nutzte.

Leichtigkeit, Witz, Anmut und ungestümer Impuls – diese Qualitäten von Offenbachs Musik spiegeln sich in seiner Instrumentierung wider. Er kombiniert die Einfachheit und Transparenz des Orchesterklangs mit einer hellen Charakteristik und subtilen Farbakzenten, die das stimmliche Bild ergänzen.

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Trotz der festgestellten Ähnlichkeiten gibt es einige Unterschiede in Offenbachs Operetten. Drei Spielarten von ihnen lassen sich skizzieren (wir lassen alle anderen Arten von wenig Charakter beiseite): dies sind Operettenparodien, Komödien der Sitten und lyrisch-komödiantische Operetten. Beispiele für diese Typen können jeweils dienen als: „Schöne Helena“, „Pariser Leben“ und „Perichole“.

Unter Bezugnahme auf die antiken Plots parodierte Offenbach sie sarkastisch: So trat der mythologische Sänger Orpheus als liebevoller Musiklehrer auf, die keusche Eurydike als frivole Dame der Halbwelt, während sich die allmächtigen Götter des Olymps in hilflose und wollüstige Älteste verwandelten. Mit der gleichen Leichtigkeit „formte“ Offenbach Märchenhandlungen und beliebte Motive romantischer Romane und Dramen modern um. Also verriet er alt Geschichten relevant inhaltlich, parodierte aber gleichzeitig die übliche Theatertechnik und den Stil von Operninszenierungen und spottete über deren verknöcherte Konventionalität.

Die Sittenkomödien bedienten sich origineller Plots, in denen moderne bürgerliche Verhältnisse direkter und schärfer herausgestellt wurden, entweder in grotesker Brechung („Die Herzogin: Gerolsteinskaja“) oder im Geiste einer Revuekritik („Paris Life“) dargestellt.

Schließlich war in einer Reihe von Offenbachs Werken, beginnend mit Fortunios Lied (1861), der lyrische Strom stärker ausgeprägt – sie löschten die Linie, die die Operette von der komischen Oper trennte. Und der übliche Spott verließ den Komponisten: In der Darstellung der Liebe und Trauer von Pericola oder Justine Favard vermittelte er echte Aufrichtigkeit der Gefühle, Aufrichtigkeit. Dieser Strom wurde in den letzten Jahren von Offenbachs Leben immer stärker und wurde in den Erzählungen von Hoffmann vollendet. Das romantische Thema über die Unerreichbarkeit des Ideals, über den Schein des irdischen Daseins kommt hier in freirhapsodischer Form zum Ausdruck – jeder Akt der Oper hat seine eigene Handlung, erzeugt ein bestimmtes „Stimmungsbild“ nach dem Schema des Vorgezeichneten Aktion.

Offenbach hat sich viele Jahre mit dieser Idee beschäftigt. Bereits 1851 wurde in einem Pariser Schauspielhaus eine Aufführung von Hoffmanns Erzählungen in fünf Akten gezeigt. Anhand mehrerer Kurzgeschichten des deutschen Romantikers machten die Autoren des Stücks, Jules Barbier und Michel Carré, Hoffmann selbst zum Helden von drei Liebesabenteuern; Ihre Teilnehmer sind die seelenlose Puppe Olympia, die todkranke Sängerin Antonia, die heimtückische Kurtisane Julia. Jedes Abenteuer endet mit einer dramatischen Katastrophe: Auf dem Weg zum Glück steht der mysteriöse Berater Lindorf unweigerlich auf und verändert sein Aussehen. Und ebenso wandelbar ist das Bild der Geliebten, die sich dem Dichter entzieht … (Grundlage der Ereignisse ist die Kurzgeschichte von ETA Hoffmann „Don Juan“, in der der Schriftsteller von seiner Begegnung mit einem berühmten Sänger erzählt. Die restlichen Bilder sind einer Reihe anderer Kurzgeschichten entlehnt („Goldener Topf“) , „Sandmännchen“, „Berater“ usw.).)

Offenbach, der sein ganzes Leben lang versucht hatte, eine komische Oper zu schreiben, war fasziniert von der Handlung des Stücks, in der Alltagsdramatik und Fantasie so eigenartig miteinander verwoben waren. Aber erst dreißig Jahre später, als der lyrische Strom in seinem Werk stärker wurde, konnte er seinen Traum verwirklichen, und auch dann nicht ganz: Der Tod hinderte ihn daran, das Werk – das von Ernest Guiraud instrumentierte Clavier – zu vollenden. Seitdem – die Uraufführung fand 1881 statt – sind Hoffmanns Erzählungen fester Bestandteil des weltweiten Theaterrepertoires, und die besten Musicalnummern (darunter die berühmte Barcarole – siehe Beispiel 173 в) wurde allgemein bekannt. (In den Folgejahren erfuhr diese einzige komische Oper Offenbachs verschiedene Überarbeitungen: der Prosatext wurde gekürzt, der durch Rezitative ersetzt, einzelne Nummern neu geordnet, sogar Akte (ihre Zahl wurde von fünf auf drei reduziert). Die häufigste Ausgabe war M. Gregor (1905).)

Die künstlerischen Vorzüge von Offenbachs Musik sicherten ihr eine langjährige, beständige Popularität – sie erklingt sowohl im Theater als auch im Konzert.

Offenbach, ein bemerkenswerter Meister des Comedy-Genres, aber gleichzeitig ein subtiler Lyriker, ist einer der herausragenden französischen Komponisten der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts.

M. Druskin

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