Musikkritik |

von fr. Kritik aus altgriechisch κριτική τέχνη „die Kunst des Analysierens, Urteilens“

Studium, Analyse und Bewertung der Phänomene der Musikkunst. Im weitesten Sinne gehört klassische Musik zu jedem Musikstudium, da das bewertende Element ein integraler Bestandteil der Ästhetik ist. Urteile. Objektive Kritik. Die Bewertung einer schöpferischen Tatsache ist unmöglich, ohne die spezifischen Bedingungen ihres Auftretens zu berücksichtigen, den Platz, den sie im allgemeinen Prozess der Musik einnimmt. Entwicklung, in Gesellschaften. und das kulturelle Leben eines bestimmten Landes und Volkes in einer bestimmten historischen Periode. Epoche. Um evidenzbasiert und überzeugend zu sein, muss diese Bewertung auf soliden methodischen Grundsätzen beruhen. Grundlagen und kumulierte Ergebnisse der historischen. und theoretischer Musikwissenschaftler. Forschung (siehe Musikalische Analyse).

Zwischen klassischer Musik und Musikwissenschaft besteht kein grundlegender Unterschied, und es ist oft schwierig, zwischen ihnen zu unterscheiden. Die Aufteilung dieser Bereiche richtet sich weniger nach Inhalt und Wesen der ihnen gestellten Aufgaben, als vielmehr nach den Formen ihrer Umsetzung. VG Belinsky, Widerspruch gegen die Teilung lit. Kritik des Historischen, Analytischen und Ästhetischen (dh Wertenden), schrieb: „Historische Kritik ohne Ästhetik und umgekehrt Ästhetik ohne Historisches wird einseitig und daher falsch sein. Kritik sollte eins sein, und die Vielseitigkeit der Ansichten sollte aus einer gemeinsamen Quelle stammen, aus einem System, aus einer Betrachtung der Kunst … Was das Wort „analytisch“ betrifft, so kommt es von dem Wort „Analyse“, was Analyse, Zerlegung bedeutet -Roggen sind das Eigentum jeder Kritik, was auch immer sie sein mag, historisch oder künstlerisch “(VG Belinsky, Poln. sobr. soch., Bd. 6, 1955, S. 284). Gleichzeitig räumte Belinsky ein, dass „Kritik nach ihrem Verhältnis zu sich selbst in verschiedene Arten eingeteilt werden kann …“ (ebd., S. 325). Mit anderen Worten, er ließ zu, je nach konkreter Aufgabe, die in diesem Fall verfolgt wird, irgendein Element der Kritik in den Vordergrund zu stellen und gegenüber anderen zu überwiegen.

Der Bereich der Künste. Kritik allgemein inkl. und K. m. gilt es als Ch. Arr. Bewertung zeitgenössischer Phänomene. Daher die besonderen Anforderungen, die an sie gestellt werden. Kritik muss mobil sein, schnell auf alles Neue in einem bestimmten Kunstbereich reagieren. Kritische Analyse und Bewertung abh. Künste. Phänomene (sei es ein neues Produkt, eine Aufführung eines Interpreten, eine Opern- oder Ballettpremiere) sind in der Regel mit dem Schutz einer bestimmten allgemeinen Ästhetik verbunden. Positionen. Dies gibt K. m. die Merkmale einer mehr oder weniger ausgeprägten Publizistik. Die Kritik beteiligt sich aktiv und direkt am Kampf der ideologischen Kunst. Richtungen.

Art und Umfang kritischer Arbeiten sind vielfältig – von einer kurzen Zeitungs- oder Zeitschriftennotiz bis hin zu einem ausführlichen Artikel mit ausführlicher Analyse und Begründung der geäußerten Meinungen. Gemeinsame Genres von K. m. Bewertungen enthalten, notographisch. Notiz, Essay, Rezension, Polemik. Replik. Diese Formenvielfalt ermöglicht es ihr, schnell in die Prozesse einzugreifen, die in den Musen ablaufen. Leben und Kreativität, um Gesellschaften zu beeinflussen. Meinung, um das Neue zu bekräftigen.

Nicht immer und nicht bei allen Arten kritisch. Aktivitäten basieren die geäußerten Urteile auf einer gründlichen Vorabentscheidung. Künste. Analyse. Daher werden Rezensionen manchmal unter dem Eindruck geschrieben, dass ein einziges Mal ein Werk zum ersten Mal gehört wird. oder eine flüchtige Bekanntschaft mit Notenschrift. Ein späteres, eingehenderes Studium kann dazu führen, dass bestimmte Anpassungen und Ergänzungen des Originals vorgenommen werden müssen. Bewertung. Mittlerweile ist diese Art kritischer Arbeiten das massivste und damit Rendering-Mittel. Einfluss auf die Geschmacksbildung des Publikums und seine Einstellung zu Kunstwerken. Um Fehler zu vermeiden, muss der Rezensent, der Noten „nach dem ersten Eindruck“ vergibt, über eine feine, hochentwickelte Kunst verfügen. Fingerspitzengefühl, ein feines Ohr, die Fähigkeit, das Wichtigste in jedem Stück zu erfassen und hervorzuheben, und schließlich die Fähigkeit, seine Eindrücke in lebendiger, überzeugender Form zu vermitteln.

Es gibt verschiedene Arten von K. m., verbunden mit Zersetzung. Verständnis für seine Aufgaben. Mit 19 und früh. Die subjektive Kritik des 20. Jahrhunderts war weit verbreitet, die allgemeine ästhetische Prinzipien ablehnte. Bewertung und versuchte, nur einen persönlichen Eindruck der Kunstwerke zu vermitteln-va. Auf Russisch K. m. VG Karatygin stand in einer solchen Position, obwohl in seiner Praxis. In seiner musikkritischen Tätigkeit überwand er oft seine eigenen Grenzen. Theoretische Ansichten. „Für mich und jeden anderen Musiker“, schrieb Karatygin, „gibt es kein anderes letztes Kriterium außer dem persönlichen Geschmack … Die Emanzipation der Ansichten vom Geschmack ist die Hauptaufgabe der praktischen Ästhetik“ (Karatygin VG, Leben, Tätigkeit, Artikel und Materialien, 1927, S. 122).

Der uneingeschränkten „Geschmacksdiktatur“, die für die subjektive Kritik charakteristisch ist, steht die Position der normativen oder dogmatischen Kritik gegenüber, die in ihren Einschätzungen von einem strengen Regelwerk ausgeht, dem die Bedeutung eines universellen, universellen Kanons zugeschrieben wird. Diese Art von Dogmatismus ist nicht nur dem konservativen Akademiker eigen. Kritik, sondern auch an bestimmten Strömungen in der Musik des 20. Jahrhunderts, die unter dem Motto einer radikalen Musenerneuerung agieren. art-va und die Kreation neuer Soundsysteme. In besonders scharfer und kategorischer Form bis hin zur sektiererischen Exklusivität manifestiert sich diese Tendenz bei den Anhängern und Apologeten der Moderne. Musik Avantgarde.

In den kapitalistischen Ländern gibt es auch eine Art Kommerz. Kritik zu rein werblichen Zwecken. Eine solche Kritik, die von der konz. Unternehmen und Manager haben natürlich keine ernsthafte Ideologie und Kunst. Werte.

Um wirklich überzeugend und fruchtbar zu sein, muss Kritik hohe Prinzipien und wissenschaftliche Tiefe verbinden. Analyse mit Kampfjournalismus. Leidenschaft und anspruchsvoller Ästhetik. Bewertungen. Diese Qualitäten waren den besten Beispielen des Russischen innewohnend. vorrevolutionärer K. m., der eine wichtige Rolle im Kampf um die Anerkennung der Vaterländer spielte. Musikklage, für die Anerkennung der fortschrittlichen Prinzipien von Realismus und Nationalität. Nach dem fortgeschrittenen Russen. zündete. Kritik (VG Belinsky, NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov) versuchte sie, in ihren Einschätzungen von den dringenden Erfordernissen der Realität auszugehen. Das höchste ästhetische Kriterium dafür war die Lebendigkeit, Wahrhaftigkeit des Anspruchs, seine Übereinstimmung mit den Interessen weiter Kreise der Gesellschaft.

Solide methodische Gründe für Kritik, Bewertung der Künste. Werke umfassend, in der Einheit ihres Sozialen und Ästhetischen. Funktionen, gibt die Theorie des Marxismus-Leninismus. Marxist K. m., basierend auf den Prinzipien der Dialektik. und historischer Materialismus, begann sich bereits in der Zeit der Vorbereitung des Großen Okt. Sozialisten zu entwickeln. Revolution. Diese Prinzipien sind für Eulen grundlegend geworden. K. m., sowie für die meisten Kritiker in der sozialistischen. Länder. Die unveräußerliche Qualität der Eulen. Kritik ist Parteinahme, verstanden als bewusste Verteidigung hoher Kommunisten. Ideale, das Erfordernis der Unterordnung der Ansprüche unter die Aufgaben des Sozialisten. Konstruktion und Kampf um die Fertigstellung. der Triumph des Kommunismus, Unnachgiebigkeit gegenüber allen Erscheinungsformen der Reaktion. bürgerliche Ideologie.

Kritik ist gewissermaßen ein Vermittler zwischen dem Künstler und dem Zuhörer, Zuschauer, Leser. Eine seiner wichtigen Funktionen ist die Förderung von Kunstwerken, eine Erklärung ihrer Bedeutung und Bedeutung. Progressive Kritik hat immer versucht, ein breites Publikum anzusprechen, ihren Geschmack und ihre Ästhetik zu erziehen. Bewusstsein, um eine korrekte Sicht auf Kunst zu vermitteln. VV Stasov schrieb: „Kritik ist für die Öffentlichkeit unermesslich notwendiger als für Autoren. Kritik ist Erziehung“ (Gesammelte Werke, Bd. 3, 1894, Spalte 850).

Gleichzeitig muss der Kritiker genau auf die Bedürfnisse des Publikums hören und seine Anforderungen bei der ästhetischen Gestaltung berücksichtigen. Einschätzungen und Urteile über Schadenphänomene. Eine enge, beständige Verbindung zum Zuhörer ist für ihn ebenso notwendig wie für den Komponisten und Interpreten. Wirklich wirksame Kraft können nur diejenigen haben, die kritisch sind. Urteile, basierend auf einem tiefen Verständnis für die Interessen des breiten Publikums.

Der Ursprung von K. m. bezieht sich auf die Zeit der Antike. A. Schering sah darin den Beginn einer Kontroverse zwischen Anhängern von Pythagoras und Aristoxenus in Dr. Greece (die sogenannten Kanons und Harmonik), die auf einem unterschiedlichen Verständnis der Natur der Musik als Kunst beruhte. Antich. Die Ethoslehre wurde mit der Verteidigung einiger Musikarten und der Verurteilung anderer verbunden und enthielt somit selbst ein kritisch bewertendes Element. Im Mittelalter von Theologen dominiert. Verständnis von Musik, die aus kirchlich-utilitaristischer Sicht als „Dienerin der Religion“ galt. Eine solche Ansicht erlaubte keine Freiheit der Kritik. Urteile und Bewertungen. Neue Impulse für die Entwicklung kritischer Gedanken über Musik gab die Renaissance. Charakteristisch ist seine polemische Abhandlung „Dialog über alte und neue Musik“ von V. Galilei („Dialogo della musica antica et della moderna“, 1581), in der er sich für Monodich aussprach. homophonen Stil, der den Wok scharf verurteilt. Polyphonie der franko-flämischen Schule als Relikt der „mittelalterlichen Gotik“. Widersprüchlich leugnen. Stellung Galiläas gegenüber der hochentwickelten Polyphonie. Die Klage diente als Quelle seiner Kontroverse mit den herausragenden Musen. Renaissance-Theoretiker G. Tsarlino. Diese Kontroverse wurde in Briefen, Vorworten zu Op. Vertreter des neuen „aufgeregten Stils“ (stilo concitato) J. Peri, G. Caccini, C. Monteverdi, in GB Donis Abhandlung „On Stage Music“ („Trattato della musica Scenica“) einerseits und in der Werke gegen diesen Stil, ein Anhänger der alten Polyphonie. Traditionen von JM Artusi – andererseits.

Im 18. Jahrhundert kam K. m. wird gemein. Faktor in der musikalischen Entwicklung. Sie spürt den Einfluss der Ideen der Aufklärung und nimmt aktiv am Kampf der Musen teil. Richtungen und allgemeine Ästhetik. Streitigkeiten jener Zeit. Führende Rolle in musikkritischen. Gedanken des 18. Jahrhunderts gehörten zu Frankreich – klassisch. Land der Aufklärung. Ästhetische französische Ansichten. Aufklärer beeinflussten auch K. m. Ländern (Deutschland, Italien). In den größten Orgeln der französischen Zeitschriftendrucke („Mercure de France“, „Journal de Paris“) spiegelten sich die verschiedenen Ereignisse der aktuellen Musik wider. Leben. Gleichzeitig verbreitete sich das polemische Genre. Broschüre. Große Aufmerksamkeit wurde den Fragen der Musik von den größten Franzosen geschenkt. Schriftsteller, Wissenschaftler und enzyklopädische Philosophen JJ Rousseau, JD Alambert, D. Diderot, M. Grimm.

Hauptmusiklinie. Streitigkeiten in Frankreich im 18. Jahrhundert. war verbunden mit dem Kampf um den Realismus, gegen die strengen Regeln der klassizistischen Ästhetik. 1702 erschien F. Raguenets Abhandlung „Parallel zwischen Italienern und Franzosen in Bezug auf Musik und Oper“ („Parallé des Italiens et des François en ce qui Considere la Musique et les Opéras“), in dem der Autor Lebendigkeit, direkte Emotionalität kontrastierte Ausdruckskraft ital. Opernmelodie erbärmlich. theatralische Rezitation in der französischen lyrischen Tragödie. Diese Rede löste eine Reihe von Kontroversen aus. Antworten von Anhängern und Verteidigern der Franzosen. klassische Oper. Derselbe Streit brach mit noch größerer Heftigkeit Mitte des Jahrhunderts im Zusammenhang mit der Ankunft des Italieners in Paris im Jahre 1752 aus. eine Operntruppe, die Pergolesis The Servant-Madame und eine Reihe anderer Beispiele des Comedy-Operngenres zeigte (siehe Buffon's War). Auf italienischer Seite entpuppten sich Buffons als die fortgeschrittenen Ideologen des „dritten Standes“ – Rousseau, Diderot. Herzlich einladend und unterstützend die inhärente Opera buffa realistisch. Elemente, kritisierten sie gleichzeitig scharf die Konventionalität, die Unplausibilität der Franzosen. adv. Opern, deren typischster Vertreter ihrer Meinung nach JF Rameau war. Inszenierungen reformistischer Opern von KV Gluck in Paris in den 70er Jahren. diente als Vorwand für eine neue Kontroverse (den sogenannten Krieg der Glukisten und Picchinnisten), in der das Erhabene ethisch. Pathos der Klage Österreichs. der Meister lehnte das weichere, melodisch sensible Werk des Italieners N. Piccinni ab. Dieser Meinungsstreit spiegelte die Probleme wider, die weite Kreise der Franzosen beunruhigten. Gesellschaft am Vorabend der Großen Franzosen. Revolution.

Deutscher Pionier. K.m. Im 18. Jahrhundert. war I. Mattheson – vielseitig gebildete Musen. Schriftsteller, dessen Ansichten unter dem Einfluss der Franzosen entstanden sind. und Englisch. frühe Aufklärung. 1722-25 veröffentlichte er Musik. Magazin „Critica musica“, wo die Übersetzung von Raguenes Abhandlung über das Französische platziert wurde. und ital. Musik. 1738 unternahm T. Scheibe die Herausgabe einer Sonderausgabe. gedruckte Orgel „Der Kritische Musicus“ (erschienen bis 1740). Er teilte die Prinzipien der Ästhetik der Erleuchtung und betrachtete „Geist und Natur“ als die obersten Richter in der Klage. Scheibe betonte, er spreche nicht nur Musiker an, sondern einen weiteren Kreis von „Amateuren und Gebildeten“. Schutz neuer Musiktrends. Kreativität, er verstand jedoch die Arbeit von JS Bach nicht und schätzte seine historische nicht. Bedeutung. F. Marpurg, mit den prominentesten Vertretern persönlich und weltanschaulich verbunden. Aufklärung GE Lessing und II Winkelman, veröffentlichten 1749-50 eine Wochenzeitschrift. „Der Kritische Musicus an der Spree“ (Lessing war Mitarbeiter der Zeitschrift). Anders als Scheibe schätzte Marpurg JS Bach sehr. prominenten Platz darin. K.m. im con. Das 18. Jahrhundert wurde von KFD Schubart besetzt, einem Anhänger der Gefühls- und Ausdrucksästhetik, verbunden mit der Sturm-und-Drang-Bewegung. An die größten Musen. Deutsche Schriftsteller an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. gehörte zu IF Reichardt, in dessen Ansichten sich die Züge des aufklärerischen Rationalismus mit der Vorromantik verbanden. Tendenzen. Musikkritik war von großer Bedeutung. die Aktivitäten von F. Rochlitz, dem Gründer der Allgemeinen Musikalischen Zeitung und ihrem Herausgeber 1798-1819. Anhänger und Propagandist der Wiener Klassik. Schule, er war einer der wenigen Deutschen. Kritiker, die damals die Bedeutung von L. Beethovens Werk zu schätzen wussten.

In anderen europäischen Ländern im 18. Jahrhundert. K.m. als unabhängig. die industrie hat sich noch nicht gebildet, obwohl otd. musikkritische Reden (häufiger in der Zeitschriftenpresse) Großbritanniens und Italiens stießen auch außerhalb dieser Länder auf breite Resonanz. Ja, scharf-satirisch. Englische Aufsätze. Schriftsteller-Pädagoge J. Addison über Italienisch. Opera, veröffentlicht in seinen Zeitschriften „The Spectator“ („Spectator“, 1711-14) und „The Guardian“ („Guardian“, 1713), spiegelte den heranreifenden Protest der nat. Bourgeoisie gegen Ausländer. Dominanz in der Musik. C. Burney in seinen Büchern. „Der gegenwärtige Stand der Musik in Frankreich und Italien“ („Der gegenwärtige Stand der Musik in Frankreich und Italien“, 1771) und „Der gegenwärtige Stand der Musik in Deutschland, den Niederlanden und den Vereinigten Provinzen“, 1773) gaben ein breites Panorama Europa. Musikleben. Diese und seine anderen Bücher enthalten eine Reihe von gezielten Kritiken. Urteile über herausragende Komponisten und Interpreten, live, figurative Skizzen und Charakteristika.

Eines der brillantesten Beispiele für Musik und Polemik. lit-ry 18. Jahrhundert. ist B. Marcellos Schrift „The Theatre in Fashion“ („Il Teatro alla moda“, 1720), in der die Absurditäten des Italienischen aufgedeckt werden. Opernreihe. Kritik des gleichen Genres gewidmet. „Etüde über die Oper“ („Saggio sopra l opera in musica“, 1755) Italienisch. Erzieher P. Algarotti.

Im Zeitalter der Romantik als Musen. Kritiker gibt es viele. hervorragende Komponisten. Das gedruckte Wort diente ihnen als Schutz und Untermauerung ihrer innovativen Kreativität. Installationen, Kampf gegen Routine und Konservatismus oder oberflächlich unterhaltsam. Einstellungen zur Musik, Erklärungen und Propaganda wahrhaft großer Kunstwerke. ETA Hoffmann schuf die für die Romantik charakteristische Musikgattung. Kurzgeschichten, in denen die Ästhetik. Urteile und Bewertungen werden in die Form von Fiktion gekleidet. Künste. Fiktion. Trotz des Idealismus von Hoffmanns Verständnis der Musik als „der romantischsten aller Künste“, deren Gegenstand „unendlich“ ist, ist sein Musikkritik. Aktivität war von großer fortschreitender Bedeutung. Er förderte leidenschaftlich J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven und betrachtete die Arbeit dieser Meister als den Höhepunkt der Musik. Prozess (obwohl er fälschlicherweise behauptete, dass „sie den gleichen romantischen Geist atmen“), handelte als energischer Verfechter der nat. deutschen Oper und begrüßte insbesondere das Erscheinen der Oper „Der Zauberschütze“ von Weber. KM Weber, der in seiner Person ebenfalls einen Komponisten und einen begabten Schriftsteller verband, stand Hoffmann in seinen Ansichten nahe. Als Kritiker und Publizist achtete er nicht nur auf Kreativität, sondern auch auf Praktisches. musikalische Probleme. Leben.

Auf der neuen historischen Bühne der romantischen Tradition. K.m. weiter R. Schumann. Die von ihm 1834 gegründete Neue Musikzeitschrift (Neue Zeitschrift für Musik) wurde zu einem kämpferischen Organ fortgeschrittener innovativer Musikrichtungen, das eine Gruppe fortschrittlich denkender Schriftsteller um sich vereinigte. Im Bemühen, alles Neue, Junge und Lebendige zu unterstützen, kämpfte Schumanns Zeitschrift gegen kleinbürgerliche Engstirnigkeit, Philistertum, Leidenschaft für äußere Virtuosität auf Kosten der Contenance. Seite der Musik. Schumann begrüßte die ersten Produktionen herzlich. F. Chopin schrieb mit tiefer Einsicht über F. Schubert (insbesondere enthüllte er zuerst die Bedeutung Schuberts als Symphoniker), schätzte Berlioz' Fantastische Symphonie hoch und zog am Ende seines Lebens die Aufmerksamkeit der Musen auf sich. Kreise um den jungen I. Brahms.

Der größte Vertreter der französischen Romantik K. m. war G. Berlioz, der erstmals 1823 im Druck erschien. Wie er. Romantiker versuchte er, eine hohe Sichtweise der Musik als Mittel zur Verkörperung tiefgründiger Ideen zu etablieren, wobei er ihre wichtige Bildung betonte. Rolle und bekämpfte die gedankenlose, leichtfertige Haltung dazu, die im Spießbürgertum vorherrschte. Kreise. Als einer der Schöpfer des romantischen Programmsymphonismus betrachtete Berlioz die Musik als die in ihren Möglichkeiten umfassendste und reichste Kunst, der die ganze Sphäre der Phänomene der Wirklichkeit und der geistigen Welt des Menschen zugänglich ist. Seine glühende Sympathie für das Neue verband er mit der Treue zum Klassiker. Ideale, obwohl nicht alles im Erbe der Musen ist. Klassik richtig verstehen und bewerten konnte (z. B. seine scharfen Angriffe auf Haydn, Herabsetzung der Rolle von Werkzeugen. Mozarts Werk). Das höchste, unzugängliche Vorbild war für ihn der mutige Heldenhafte. der Klage von Beethoven, dem Rum geweiht. einige seiner besten Kritiken. funktioniert. Berlioz behandelte das junge Nat mit Interesse und Aufmerksamkeit. Musikschulen war er der erste der App. Kritiker, die die herausragende Kunst schätzten. die Bedeutung, Neuheit und Originalität der Arbeit von MI Glinka.

Zu den Positionen von Berlioz als Muse. Die Kritik war in ihrer Ausrichtung der literarischen und publizistischen Tätigkeit von F. Liszt in der ersten, „Pariser“ Periode (1834-40) ähnlich. Er warf Fragen zur Stellung des Künstlers im Bürgertum auf. Gesellschaft, prangerte die Abhängigkeit der Klage vom „Geldsack“ an, bestand auf der Notwendigkeit einer breiten Musik. Bildung und Aufklärung. Liszt betonte die Verbindung zwischen dem Ästhetischen und Ethischen, dem wahrhaft Schönen in der Kunst und hohen moralischen Idealen und betrachtete die Musik als „eine Kraft, die Menschen miteinander verbindet und vereint“ und zur moralischen Verbesserung der Menschheit beitrug. In den Jahren 1849-60 schrieb Liszt eine Reihe großer Musen. Werke veröffentlicht prem. in ihm. Periodische Presse (ua in Schumanns Zeitschrift Neue Zeitschrift für Musik). Die bedeutendsten unter ihnen sind eine Reihe von Artikeln über die Opern von Gluck, Mozart, Beethoven, Weber, Wagner, „Berlioz und seine Haroldsymphonie“, Monographie. Essays über Chopin und Schumann. Merkmale Werke und Kreativität. Das Auftreten von Komponisten wird in diesen Artikeln mit detaillierter allgemeiner Ästhetik kombiniert. Urteile. So stellt Liszt der Analyse von Berlioz' Symphonie „Harald in Italien“ eine große philosophische und ästhetische Einleitung voran. Abschnitt, der dem Schutz und der Begründung von Software in der Musik gewidmet ist.

In den 30er Jahren. 19. Jahrhundert begann seine Musikkritik. Tätigkeit von R. Wagner, Artikel to-rogo wurden im Dez. veröffentlicht. Deutsche Orgeln. und französischer periodischer Druck. Seine Positionen in der Einschätzung der größten Phänomene der Musen. Die Neuzeit stand den Ansichten von Berlioz, Liszt, Schumann nahe. Das intensivste und fruchtbarste wurde angezündet. Wagners Wirken nach 1848 unter dem Einfluss der Revolution. Ereignisse suchte der Komponist die Wege der weiteren Entwicklung der Kunst, ihren Platz und ihre Bedeutung in der künftigen freien Gesellschaft zu verstehen, die auf den Trümmern einer feindlichen Kunst entstehen sollte. Die Kreativität des Kapitalismus. Gebäude. In „Die Kunst und die Revolution“ ging Wagner davon aus, dass „nur eine große Revolution der ganzen Menschheit wieder wahre Kunst geben kann“. Später angezündet. Wagners Werke, die die wachsenden Widersprüche seiner sozialphilosophischen und ästhetischen Ausdrucksweise widerspiegelten. Ansichten, leisteten keinen progressiven Beitrag zur Entwicklung kritischer. Gedanken über Musik.

Kreaturen. Interessant sind Aussagen über Musik einiger prominenter Autoren des 1. Stocks. und ser. 19. Jahrhundert (O. Balzac, J. Sand, T. Gauthier in Frankreich; JP Richter in Deutschland). Als Musikkritik diente G. Heine. Seine lebhafte und witzige Korrespondenz über die Musen. Das Pariser Leben in den 30er und 40er Jahren ist ein interessantes und wertvolles ideologisches und ästhetisches Dokument. Streit der Zeit. Der Dichter unterstützte in ihnen Vertreter der fortgeschrittenen Romantik herzlich. Trends in der Musik – Chopin, Berlioz, Liszt, schrieben begeistert über die Aufführung von N. Paganini und geißelten ätzend die Leere und Leere der „kommerziellen“ Kunst, die darauf abzielte, die Bedürfnisse einer begrenzten Bourgeoisie zu befriedigen. Öffentlichkeit.

Im 19. Jahrhundert nahm der Umfang der Musikkritik deutlich zu. Aktivität wird ihr Einfluss auf die Musik verstärkt. trainieren. Es gibt eine Reihe von speziellen Organen von K. m., To-Roggen wurden oft mit bestimmten Kreativen in Verbindung gebracht. Richtungen und polemisierten untereinander. Musikveranstaltungen. Leben finden breit und systematisch. Reflexion in der allgemeinen Presse.

Unter Prof. Musikkritiker in Frankreich melden sich in den 20er Jahren. AJ Castile-Blaz und FJ Fetis, die 1827 die Zeitschrift „La revue musicale“ gründeten. Als herausragender Lexikograph und Kenner alter Musik war Fetis ein Reaktionär. Positionen in der Bewertung zeitgenössischer Phänomene. Er glaubte, dass die Musik seit Beethovens Spätwerk einen falschen Weg eingeschlagen habe und lehnte die innovativen Errungenschaften von Chopin, Schumann, Berlioz, Liszt ab. Aufgrund seiner Ansichten stand Fetis P. Scyudo nahe, der jedoch keinen grundlegenden Akademiker besaß. die Gelehrsamkeit seines Vorgängers.

Im Gegensatz zur konservativen Leitung der „La revue musicale“ von Fetis entstand 1834 die „Pariser Musikzeitung“ („La Gazette musicale de Paris“, ab 1848 – „Revue et Gazette musicale“), die ein breites Spektrum vereinte von Musen. oder T. Figuren, die fortgeschrittene Kreativität unterstützten. Durchsuchungen in der Klage. Sie wird zum Kampforgan der progressiven Romantik. Eine neutralere Position nahm die Zeitschrift ein. Ménestrel, veröffentlicht seit 1833.

in Deutschland seit den 20er Jahren. Im 19. Jahrhundert entbrennt ein Streit zwischen dem in Leipzig herausgegebenen „Allgemeinen Musikblatt“ und dem „Berliner Allgemeinen Musikblatt“ („Berliner Allgemeine Musikzeitung“, 1824-30), an dessen Spitze die größten Musen standen. Theoretiker jener Zeit, ein glühender Bewunderer von Beethovens Werk und einer der energischsten Verfechter der Romantik. Programm Symphonik AB Marx. CH. Marx sah die Aufgabe der Kritik darin, das Neue, das im Leben geboren wird, zu unterstützen; über Produktionsansprüche sollten seiner Meinung nach „nicht nach den Maßstäben der Vergangenheit, sondern nach den Ideen und Ansichten ihrer Zeit“ beurteilt werden. Basierend auf der Philosophie von G. Hegel verteidigte er die Idee der Regelmäßigkeit des Prozesses der Entwicklung und Erneuerung, der sich in der Kunst kontinuierlich vollzieht. Einer der prominenten Vertreter der progressiven Romantik. KF Brendel, der 1844 Schumanns Nachfolger als Herausgeber der Neuen Musikalischen Zeitschrift wurde, war der deutsche Musikkomponist.

Ein entschiedener Gegner der Romantik. Musikästhetik war E. Hanslick, der in Österreich eine führende Position einnahm. K.m. 2. Stock. 19. Jahrhundert Seine ästhetischen Ansichten sind im Buch dargelegt. „Vom Musikalisch-Schönen“, 1854), das in verschiedenen Ländern polemische Reaktionen hervorrief. Basierend auf dem formalistischen Verständnis von Musik als Spiel lehnte Hanslick das Prinzip der Programmierung und Romantik ab. die Idee der Synthese von Kunst-in. Er hatte eine scharf ablehnende Haltung gegenüber den Werken von Liszt und Wagner sowie gegenüber Komponisten, die bestimmte Elemente ihres Stils entwickelten (A. Bruckner). Gleichzeitig äußerte er oft tiefe und ehrliche Kritik. Urteile, die seiner allgemeinen Ästhetik widersprachen. Positionen. Von den Komponisten der Vergangenheit schätzte Hanslik besonders Bach, Händel, Beethoven und seine Zeitgenossen – J. Brahms und J. Bizet. Enorme Gelehrsamkeit, brillante Beleuchtung. Talent und Denkschärfe bestimmten Hansliks hohe Autorität und Wirkung als Muse. Kritik.

Zur Verteidigung von Wagner und Bruckner gegen die Angriffe von Hanslik sprach er in den 80er Jahren. X. Wolf. Seine Artikel mit scharf polemischem Ton enthalten viele subjektive und voreingenommene Dinge (insbesondere Wolffs Angriffe gegen Brahms waren unfair), aber sie sind bezeichnend als eine der Manifestationen der Opposition gegen den konservativen Hanslickianismus.

Im Zentrum der Musikstreitigkeiten 2. Stock. 19. Jahrhundert war das Werk von Wagner. Zugleich war seine Einschätzung mit einer allgemeineren Frage nach den Wegen und Perspektiven der Musenentwicklung verbunden. Klage. Einen besonders stürmischen Charakter nahm diese Kontroverse bei den Franzosen an. K. m., wo es ein halbes Jahrhundert dauerte, aus den 50er Jahren. 19. Jahrhundert bis zur Wende zum 20. Jahrhundert. Der Beginn der „Anti-Wagner“-Bewegung in Frankreich war die aufsehenerregende Broschüre von Fetis (1852), die die Arbeit des Deutschen ankündigte. Komponist durch das Produkt des „morbiden Geistes“ der neuen Zeit. Die gleiche unbedingt negative Position gegenüber Wagner wurde von maßgeblichen Franzosen eingenommen. Kritiker L. Escudier und Scyudo. Wagner wurde von Anhängern der neuen Kreativität verteidigt. Strömungen nicht nur in der Musik, sondern auch in Literatur und Malerei. 1885 entstand das „Wagner Journal“ („Revue wagnerienne“), in dem neben prominenten Musen. Kritiker T. Vizeva, S. Malerbom und andere nahmen auch an vielen anderen teil. prominente französische Dichter und Schriftsteller, inkl. P. Verlaine, S. Mallarmé, J. Huysmans. Kreativität und Kunst. Wagners Grundsätze wurden in dieser Zeitschrift entschuldigend bewertet. Erst in den 90er Jahren, so R. Rolland, „zeichnet sich eine Reaktion gegen die neue Despotie ab“ und es entsteht eine ruhigere, nüchterne Sachlichkeit gegenüber dem Erbe des großen Opernreformers.

Auf Italienisch. K.m. Kontroversen drehten sich um das Wagner-Verdi-Problem. Einer der ersten Propagandisten von Wagners Schaffen in Italien war A. Boito, der in den 60er Jahren in der Presse auftrat. Die weitsichtigsten italienischen Kritiker (F. Filippi, G. Depanis) schafften es, diese „Kontroverse“ zu schlichten und verteidigten gleichzeitig, als Hommage an die innovativen Leistungen Wagners, einen unabhängigen nationalen Weg für die Entwicklung des Russischen Oper.

Das „Wagnesche Problem“ verursachte scharfe Auseinandersetzungen und einen Kampf zwischen Zersetzung. Meinungen in anderen Ländern. Auf Englisch wurde ihm viel Aufmerksamkeit geschenkt. K. m., obwohl es hier aufgrund des Mangels an entwickelten nationalen keine so relevante Bedeutung hatte wie in Frankreich und Italien. Traditionen auf dem Gebiet der Musik. Kreativität. Die meisten englischen Kritiker ser. 19. Jahrhundert stand auf den Positionen des gemäßigten Flügels davon. Romantiker (F. Mendelssohn, teils Schumann). Einer der meisten entscheiden. Wagners Gegner waren J. Davison, der 1844-85 die Zeitschrift „Musical World“ („Musical World“) leitete. Im Gegensatz zu den vorherrschenden in Englisch. K.m. konservative Tendenzen, Pianist und Musen. Schriftsteller E. Dunreiter sprach in den 70er Jahren. als aktiver Verfechter neuer Kreativität. Strömungen und vor allem die Musik Wagners. Von fortschreitender Bedeutung war die musikkritische Tätigkeit von B. Shaw, der 1888-94 in der Zeitschrift über Musik schrieb. „Der Stern“ („Stern“) und „Die Welt“ („Welt“). Als glühender Bewunderer von Mozart und Wagner machte er sich über den konservativen Akademiker lustig. Pedanterie und Voreingenommenheit in Bezug auf irgendwelche Phänomene der Musen. Klage.

In K.m. 19 – früh. Das 20. Jahrhundert spiegelt den wachsenden Wunsch der Völker nach Unabhängigkeit und die Durchsetzung ihrer nat. Künste. Traditionen. Begonnen von B. Smetana in den 60er Jahren. Kampf um die Unabhängigkeit. Nat. Tschechischer Entwicklungsweg. Musik wurde von O. Gostinskiy, Z. Neyedly und anderen fortgesetzt. Der Gründer der tschechischen. Musikwissenschaft Gostinskiy war neben der Schaffung grundlegender Werke zur Musikgeschichte und Ästhetik auch als Musiker tätig. Kritiker in der Zeitschrift „Dalibor“, „Hudebnn Listy“ („Notenblätter“). Herausragender Wissenschaftler und Politiker. Figur, Neyedly war der Autor vieler musikkritischer. Werke, in denen er die Arbeit von Smetana, Z. Fibich, B. Förster und anderen großen tschechischen Meistern förderte. Musik. Musikkritisch. ist seit den 80er Jahren tätig. L. Janacek aus dem 19. Jahrhundert, der für die Annäherung und Einheit der slawischen Musen kämpfte. Kulturen.

Unter polnischen Kritikern die 2. Hälfte. 19. Jahrhundert bedeutet am meisten. Zahlen sind Yu. Sikorsky, M. Karasovsky, Ya. Klechinsky. Bei seiner publizistischen, wissenschaftlichen und musikalischen Tätigkeit widmeten sie dem Werk Chopins besondere Aufmerksamkeit. Sikorsky osn. im Tagebuch von 1857. „Ruch Muzyczny“ („Musikalischer Weg“), aus dem Ch. Körper des polnischen K. m. Eine wichtige Rolle im Kampf um nat. Polnische Musik wurde von Musikkritikern gespielt. Aktivitäten von Z. Noskovsky.

Kollege von Liszt und F. Erkel, K. Abranyi 1860 osn. das erste Musikinstrument in Ungarn. Magazin Zenészeti Lapok, auf dessen Seiten er die Interessen der Ungarn verteidigte. Nat. Musik Kultur. Gleichzeitig förderte er die Arbeit von Chopin, Berlioz, Wagner und glaubte, dass der Ungar. Musik sollte sich in enger Verbindung mit dem fortgeschrittenen allgemeinen Europäer entwickeln. Musik Bewegung.

Die Aktivitäten von E. Grieg als Musiker. Kritik war untrennbar mit dem allgemeinen Aufstieg der nat. Künste. Norwegische Kultur in con. 19. Jahrhundert und mit Anerkennung der Weltbedeutung des Norwegers. Musik. Verteidigung der ursprünglichen Entwicklungswege der Vaterländer. Gerichtsverfahren, Grieg war jede Art von nat fremd. Einschränkungen. Er zeigte die Breite und Unparteilichkeit des Urteils in Bezug auf alles wirklich Wertvolle und Wahre im Werk von Komponisten verschiedener Art. Richtungen und verschiedene nationale. Zubehör. Mit tiefem Respekt und Anteilnahme schrieb er über Schumann, Wagner, G. Verdi, A. Dvorak.

Im 20. Jahrhundert vor K. m. Es gibt neue Probleme, die mit der Notwendigkeit verbunden sind, die Veränderungen zu verstehen und zu bewerten, die im Bereich der Musik stattfinden. Kreativität und Musik. Leben, im Verständnis der Aufgaben der Musik als Kunst. Neue Creatives. Richtungen führten wie immer zu hitzigen Debatten und Meinungsverschiedenheiten. An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. um das Werk von C. Debussy entfaltet sich eine Kontroverse, die ihren Höhepunkt erreicht. Punkte nach der Uraufführung seiner Oper Pelléas et Mélisande (1902). Diese Kontroverse erlangte in Frankreich besondere Dringlichkeit, aber ihre Bedeutung ging über die nat. die Interessen der französischen Musik. Kritiker, die Debussys Oper als erstes französisches Musikdrama bezeichneten (P. Lalo, L. Lalua, L. de La Laurencie), betonten, dass der Komponist seinen eigenen Weg geht. anders als bei Wagner. Im Werk von Debussy wurde, wie viele von ihnen behaupteten, das Ende erreicht. Französische Emanzipation. Musik von ihm. und österreichischer Einfluss, der seit mehreren Jahrzehnten über ihm lastet. Debussy selbst als Musiker. Kritiker hat nat konsequent verteidigt. Tradition, die von F. Couperin und JF Rameau ausging, und sah den Weg zu einer wahren Wiederbelebung des Französischen. Musik in der Ablehnung von allem, was von außen auferlegt wird.

Eine Sonderstellung im Französischen K. m. am Anfang. 20. Jahrhundert von R. Rolland besetzt. Als einer der Verfechter der „nationalen musikalischen Erneuerung“ wies er auch auf das ihm innewohnende Französisch hin. Musik zeichnet den Elitismus aus, seine Abschottung von den Interessen des breiten Volkes. Gew. „Was auch immer die arroganten Führer der jungen französischen Musik sagen mögen“, schrieb Rolland, „der Kampf ist noch nicht gewonnen und wird nicht gewonnen, bis sich der Geschmack der breiten Öffentlichkeit ändert, bis die Bande wiederhergestellt sind, die die gewählte Spitze verbinden sollten Nation mit den Menschen … “. In der Oper Pelléas et Mélisande von Debussy spiegelte sich seiner Meinung nach nur eine Seite des Französischen wider. Nat. Genie: „Es gibt eine andere Seite dieses Genies, die hier überhaupt nicht vertreten ist, es ist heroische Tüchtigkeit, Trunkenheit, Lachen, Leidenschaft für Licht.“ Ein Künstler und humanistischer Denker, ein Demokrat, Rolland war ein Anhänger einer gesunden, lebensbejahenden Kunst, die eng mit dem Leben der Menschen verbunden war. Heroisch war sein Ideal. das Werk Beethovens.

Im con. 19 – bitten. 20. Jahrhundert wird im Westen weithin bekannt, die Arbeit von Rus. Komponisten. Eine Reihe von prominenten zarub. Kritiker (einschließlich Debussy) glaubten, es sei russisch. Musik soll fruchtbare Impulse für die Erneuerung ganz Europas geben. Musik Klage. Wenn in den 80er und 90er Jahren. 19. Jahrhundert eine unerwartete Entdeckung für viele App. Musiker entstanden. MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, MA Balakirev, AP Borodin, zwei oder drei Jahrzehnte später erregten die Ballette von IF Strawinsky Aufmerksamkeit. Ihre Pariser Produktionen am Anfang. Die 1910er Jahre entpuppen sich als das größte „Ereignis des Tages“ und sorgen für eine hitzige Debatte in Zeitschriften und Zeitungen. E. Vuyermoz schrieb 1912, Strawinsky habe „einen Platz in der Musikgeschichte eingenommen, den niemand mehr bestreiten könnte“. Einer der aktivsten Förderer des Russischen. Musik in Französisch und Englisch. Die Presse war M. Calvocoressi.

An die prominentesten Vertreter des Auslands. K.m. 20. Jahrhundert. gehören P. Becker, X. Mersman, A. Einstein (Deutschland), M. Graf, P. Stefan (Österreich), K. Belleg, K. Rostand, Roland-Manuel (Frankreich), M. Gatti, M. Mila (Italien), E. Newman, E. Blom (Großbritannien), O. Downes (USA). 1913 wurde auf Initiative von Becker der Deutsche Bund gegründet. Musikkritiker (bestand bis 1933), deren Aufgabe es war, die Autorität und Verantwortung von K. m. Propaganda neuer Trends in der Musik. Kreativität gewidmet waren. Zeitschrift „Musikblätter des Anbruch“ (Österreich, 1919-28, erschien 1929-37 unter dem Titel „Anbruch“), „Melos“ (Deutschland, 1920-34 und seit 1946). Diese Kritiker nahmen unterschiedliche Positionen in Bezug auf die Phänomene der Musen ein. Modernität. Einer der ersten Propagandisten der Arbeit von R. Strauss in englischer Sprache. Drucken Newman stand vielen Werken von Komponisten der jüngeren Generation kritisch gegenüber. Einstein betonte die Notwendigkeit der Kontinuität in der Entwicklung der Musik und glaubte, dass nur jene innovativen Suchen wirklich wertvoll und lebensfähig sind, die eine starke Stütze in den aus der Vergangenheit geerbten Traditionen haben. Unter den Vertretern der „Neuen Musik“ des 20. Jahrhunderts. am meisten schätzte er P. Hindemith. Breite der Ansichten, das Fehlen von Gruppenvoreingenommenheit mit einer tiefen muz.-Theorie. und historische Gelehrsamkeit kennzeichnen die Aktivitäten von Mersman, der die führende Figur darin war. K.m. in den 20er und frühen. 30er

Meint. Einfluss auf die Musikkritik. dachte an eine Reihe europäischer Länder in ser. Das hat T. Adorno im 20. Jahrhundert gezeigt, in dessen Ansichten sich die Züge des Vulgärsoziologen mit elitärer Tendenz und tiefem Gesellschaftspessimismus verbinden. Kritik an der bürgerlichen „Massenkultur“. Gesellschaft glaubte Adorno, dass wahre Kunst nur von einem engen Kreis feiner Intellektueller verstanden werden könne. Einige seiner kritischen Arbeiten zeichnen sich durch große Subtilität und Schärfe der Analyse aus. So legt er getreu und eindringlich die ideologischen Grundlagen des Werkes von Schönberg, Berg, Webern offen. Gleichzeitig leugnete Adorno die Bedeutung der größten Musen völlig. Meister des 20. Jahrhunderts, die die Positionen der neuen Wiener Schule nicht teilen.

Die negativen Aspekte des Modernisten K. m. Ihre Urteile sind zum größten Teil voreingenommen und voreingenommen, oft greifen sie zu bewusst trotzigen, schockierenden Angriffen gegen otd. Personen oder Standpunkte. So zum Beispiel Stuckenschmidts aufsehenerregender Artikel „Musik gegen den Jedermann“ (1955), der eine äußerst scharfe Polemik enthält. Schärfe ist Ausdruck eines elitären Kunstverständnisses.

In den sozialistischen Ländern K. m. dient als Mittel der Ästhetik. Erziehung der Werktätigen und der Kampf um die Durchsetzung der hohen, kommunistischen Prinzipien. Ideologie, Nationalität und Realismus in der Musik. Kritiker sind Mitglieder von Komponistenverbänden und beteiligen sich aktiv an der Diskussion über Kreativität. Fragen und kunstpädagogische Massenarbeit. Neue Musik kreiert. Zeitschriften, auf deren Seiten systematisch über das Geschehen der aktuellen Musik berichtet wird. Leben, veröffentlichte theoretische. Artikeln werden Diskussionen zu aktuellen Problemen der Entwicklung der Moderne geführt. Musik. In einigen Ländern (Bulgarien, Rumänien, Kuba) speziell. Musik der Presse entstand erst nach der Gründung der Sozialisten. Gebäude. Main Die Orgeln der K. m. Polen – „Ruch Muzyczny“ („Musical Way“), Rumänien – „Muzica“, Tschechoslowakei – „Hudebhi rozhledy“ („Musical Review“), Jugoslawien – „Sound“. Darüber hinaus gibt es Fachzeitschriften, die der Abteilung gewidmet sind. Musikindustrie. Kultur. So erscheinen in der Tschechoslowakei 6 verschiedene Musikzeitschriften, in der DDR 5.

Die Anfänge von K. m. in Russland stammen aus dem 18. Jahrhundert. In der offiziellen Regierung. Gas. „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti“ und sein Anhang („Notes on the Vedomosti“) seit den 30er Jahren. gedruckte Nachrichten über die Ereignisse der Musik der Hauptstadt. Leben – über Opernaufführungen, über musikalisch begleitete Feiern. Zeremonien und Festlichkeiten am Hof ​​und in den Häusern des Adels. Meist handelte es sich dabei um kurze Notizen mit rein informatorischem Inhalt. Charakter. Es erschienen aber auch größere Artikel, die das Ziel verfolgten, Russisch vertraut zu machen. Öffentlichkeit mit neuen Arten von Kunst für sie. Dies sind der Artikel „Über schändliche Spiele oder Komödien und Tragödien“ (1733), der auch Informationen über die Oper enthielt, und die umfangreiche Abhandlung von J. Schtelin „Historische Beschreibung dieser Theaterhandlung, die Oper genannt wird“, die in 18 Ausgaben platziert wurde von „Notizen zu den Wedomosti“ für 1738.

Im 2. Stock. 18. Jahrhundert, besonders in seinen letzten Jahrzehnten, im Zusammenhang mit dem Wachstum der Musen. das Leben in Russland in Tiefe und Breite, werden die Informationen darüber in den seit 1756 herausgegebenen St. Petersburger Wedomosti und Moskovskie Wedomosti reicher und vielfältiger. In das Blickfeld dieser Zeitungen gerieten die Aufführungen von „free“ t-ditch und öffentlichen Konzerten, teilweise auch der Bereich des Heimmusizierens. Mitteilungen über sie wurden manchmal von lakonischen bewertenden Kommentaren begleitet. Besonders beachtet wurden die Reden der Vaterländer. Darsteller.

Einige der demokratischen Gremien. Russischer Journalismus in con. 18. Jahrhundert tatkräftig den jungen Russen unterstützt. Komponistenschule, gegen Vernachlässigung. Einstellung zu ihr aristokratisch. Kreise. Die Artikel von PA Plavilytsikov in der von IA Krylov herausgegebenen Zeitschrift haben einen scharf polemischen Ton. „Zuschauer“ (1792). Hinweis auf die reichen Möglichkeiten, die dem Russischen innewohnen. nein. Song, verurteilt der Autor dieser Artikel aufs Schärfste die blinde Bewunderung des High-Society-Publikums für alles Fremde und dessen Desinteresse am Eigenen, Heimischen. „Wenn Sie sich anständig und mit gebührender Überlegung in Ihre eigenen vertiefen wollten“, behauptet Plavilshchikov, „würden sie etwas finden, von dem sie fasziniert sein könnten, sie würden etwas finden, das sie gutheißen könnten; hätte etwas gefunden, um sogar die Fremden selbst zu überraschen. In Form einer fiktiven Satirebroschüre wurden die Konventionen der italienischen Oper, die Standard- und Inhaltsleere ihres Librettos und die hässlichen Seiten des edlen Dilettantismus lächerlich gemacht.

Am Anfang. 19. Jahrhundert deutlich erweitert die Gesamtmenge an kritischen. Literatur über Musik. Mn. Zeitungen und Zeitschriften veröffentlichen systematisch Rezensionen von Opernproduktionen und Konzerten mit einer Analyse der Produktionen selbst. und ihre Ausführung, monographisch. Artikel über Russisch und Zarub. Komponisten und Künstler, Informationen über Veranstaltungen im Ausland. Musikleben. Unter denen, die über Musik schreiben, werden Persönlichkeiten von großem Umfang mit einer breiten Palette von Musik vorgeschlagen. und allgemeine kulturelle Perspektiven. Im 2. Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts. beginnt seine musikkritische. Tätigkeit von AD Ulybyshev, am Anfang. 20er erscheint in der Presse BF Odoevsky. Bei aller Meinungsverschiedenheit näherten sich beide der Einschätzung der Musen. Phänomene mit den Anforderungen an hohen Inhalt, Tiefe und Ausdruckskraft, die Verurteilung von gedankenlosem Hedonismus. Einstellung zu ihr. In der Entfaltung in den 20er Jahren. Im Streit zwischen den „Rossinisten“ und den „Mozartisten“ standen Ulybyshev und Odoevsky auf der Seite der Letzteren und gaben dem genialen „Don Giovanni“-Autor den Vorzug vor dem „reizenden Rossini“. Aber Odoevsky bewunderte Beethoven besonders als „den größten der neuen Instrumentalkomponisten“. Er argumentierte, dass „mit Beethovens 9. Sinfonie eine neue musikalische Welt beginnt“. Einer von Beethovens konsequenten Propagandisten in Russland war auch D. Yu. Strusky (Trilunny). Trotz der Tatsache, dass Beethovens Werk von ihnen durch das Prisma der Romantik wahrgenommen wurde. Ästhetik konnten sie viele ihrer Kreaturen korrekt identifizieren. Seiten und Bedeutung in der Musikgeschichte.

Hauptprobleme der russischen K. m., es gab eine Frage zu nat. Musikschule, ihre Entstehung und Entwicklung. Bereits 1824 bemerkte Odoevsky die Originalität der Kantaten von AN Verstovsky, die weder die „trockene Pedanterie der deutschen Schule“ noch die „zuckrige italienische Wässigkeit“ aufwiesen. Die akuteste Frage betrifft die Merkmale des Russischen. Musikschulen wurden im Zusammenhang mit dem Posten diskutiert. Oper Ivan Susanin von Glinka im Jahr 1836. Odoevsky erklärte zum ersten Mal mit aller Entschiedenheit, dass mit Glinkas Oper „ein neues Element in der Kunst auftauchte und eine neue Periode in der Geschichte beginnt: die Periode der russischen Musik“. In dieser Formulierung wurde die Weltbedeutung von Rus klug vorausgesehen. Musik, allgemein anerkannt in con. 19. Jahrhundert Die Inszenierung von „Iwan Susanin“ löste Diskussionen über Russisch aus. Schule in Musik und ihr Verhältnis zu anderen nat. Musikschulen NA Melgunov, Ya. M. Neverov, to-rye stimmte (meistens und am wichtigsten) der Einschätzung von Odoevsky zu. Eine scharfe Zurückweisung von progressiven Persönlichkeiten in Rus. Die K.m. wurde durch einen Versuch verursacht, die Bedeutung von Glinkas Oper zu schmälern, die von FV Bulgarin stammte, der die Meinung des Reaktionärs zum Ausdruck brachte. monarchisch. Kreise. Noch hitzigere Auseinandersetzungen gab es anfangs um die Oper „Ruslan und Ljudmila“. 40er Zu den glühenden Verteidigern von Glinkas zweiter Oper gehörten wiederum Odoevsky sowie der bekannte Journalist und Orientalist OI Senkovsky, deren Positionen im Allgemeinen widersprüchlich und oft widersprüchlich waren. Gleichzeitig wurde die Bedeutung von Ruslan und Ljudmila von der Mehrheit der Kritiker als Russin nicht wirklich gewürdigt. Nar.-Epos. Opern. Aus dieser Zeit stammt der Beginn des Streits um die Überlegenheit von „Iwan Susanin“ oder „Ruslan und Ljudmila“, der in den nächsten zwei Jahrzehnten mit besonderer Wucht aufflammt.

Westliche Sympathien verhinderten ein tiefes Verständnis der Nat. die Wurzeln von Glinkas Innovation einem so weit gebildeten Kritiker wie VP Botkin. Waren Botkins Äußerungen über Beethoven, Chopin, Liszt von unzweifelhafter progressiver Bedeutung und für die damalige Zeit einsichtig und weitsichtig, so erwies sich seine Position gegenüber Glinkas Werk als ambivalent und unentschlossen. Botkin würdigte Glinkas Talent und Können und dachte über seinen Versuch nach, Russisch zu erschaffen. Nat. gescheiterte Oper.

Berühmt. Periode in der Entwicklung des Russischen. K.m. waren die 60er. 19. Jahrhundert Der allgemeine Aufschwung der Musik. Kultur, verursacht durch das Wachstum der demokratischen. Gesellschaften. Bewegung und in der Nähe von burzh. Reformen, Roggen war gezwungen, die zaristische Regierung durchzuführen, die Förderung neuer heller und Mittel. kreative Gestalten, die Bildung von Schulen und Trends mit klar identifizierter Ästhetik. Plattform – all dies diente als Ansporn für die hohe Aktivität der Musikkritik. Gedanken. In dieser Zeit entfalteten sich die Aktivitäten so prominenter Kritiker wie AN Serov und VV Stasov, Ts. A. Cui und GA Laroche erschienen in der Presse. Musikkritisch. Auch der Computer war in Aktivitäten eingebunden. PI Tchaikovsky, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov.

Allen gemeinsam war die Bildungsorientierung und das Bildungsbewusstsein. Verteidigung der Interessen der Vaterländer. Musikklagen bei der Bekämpfung werden vernachlässigt. die Haltung der herrschenden Bürokraten ihm gegenüber. Kreise und Unterschätzung oder Missverständnis des herausragenden Geschichtlichen. Russisch bedeutet Musikschulkritiker des konservativen Lagers (FM Tolstoi – Rostislav, AS Famintsyn). Kampfpublizist. der Ton wird im K. m. der 60er Jahre. mit dem Wunsch, sich auf solide Philosophie und Ästhetik zu verlassen. Grundlagen. In dieser Hinsicht diente ihm der fortgeschrittene Russe als Vorbild. zündete. Kritik und vor allem das Werk von Belinsky. Serov hatte dies im Sinn, als er schrieb: „Ist es möglich, das Publikum nach und nach daran zu gewöhnen, sich mit dem Bereich der Musik und des Theaters mit jenem logischen und aufgeklärten Maß zu verbinden, das seit Jahrzehnten in der russischen Literatur und der russischen Literaturkritik verwendet wird? ist so hoch entwickelt.“ In Anlehnung an Serov schrieb Tschaikowsky über die Notwendigkeit einer „rational-philosophischen Musikkritik“ auf der Grundlage „solider ästhetischer Prinzipien“. Stasov war ein überzeugter Anhänger des Russischen. revolutionäre Demokraten und teilten die Prinzipien des Realismus. Ästhetik Tschernyschewskis. Als Eckpfeiler der „Neuen Russischen Musikschule“, die die Traditionen von Glinka und Dargomyzhsky fortsetzten, betrachtete er Folk und Realismus. Im Musikstreit der 60er Jahre standen sich nicht nur zwei DOS gegenüber. Russische Richtungen. Musik – progressiv und reaktionär, aber auch die Vielfalt der Wege innerhalb ihres progressiven Lagers spiegelte sich wider. Solidarität bei der Einschätzung der Bedeutung von Glinka als Gründerin von Rus. klassische Musikschulen, in Anerkennung von Nar. Lieder als Quelle nationaler Alleinstellungsmerkmale dieser Schule und in einer Reihe anderer grundlegend wichtiger Fragen, Vertreter der fortgeschrittenen K. m. der 60er Jahre. waren sich in vielen Punkten nicht einig. Cui, der einer der Herolde der „Mighty Handful“ war, war oft nihilistisch. Beziehung zu ausländischen Musikklassikern der Vor-Beethoven-Zeit sei Tschaikowsky gegenüber unfair, wies Wagner zurück. Im Gegenteil, Laroche schätzte Tschaikowsky sehr, äußerte sich jedoch negativ über die Produktion. Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov und kritisierte die Arbeit vieler anderer. hervorragend zarub. Komponisten der Nach-Beethoven-Zeit. Viele dieser Meinungsverschiedenheiten, die sich in einer Zeit des intensiven Kampfes um etwas Neues verschärften, glätteten sich und verloren im Laufe der Zeit ihre Bedeutung. Cui gab in seinem niedergehenden Leben zu, dass sich seine frühen Artikel „durch Schärfe des Urteils und des Tons, übertriebene Helligkeit der Farben, Exklusivität und entschiedene Urteile auszeichnen“.

In den 60er Jahren. Die ersten Artikel von ND Kashkin erschienen gedruckt, aber systematisch. die Natur seiner Musik.-kritisch. Tätigkeit, die in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts erworben wurde. Kashkins Urteile zeichneten sich durch ruhige Objektivität und ausgewogenen Ton aus. Jedweden Gruppenvorlieben fremd, respektierte er die Arbeit von Glinka, Tschaikowsky, Borodin, Rimsky-Korsakov zutiefst und kämpfte beharrlich für die Aufnahme in das Konz. und Theater. Praxis der Musikproduktion. diesen Meistern und um die Wende des 20. Jahrhunderts. begrüßte das Auftauchen neuer brillanter Komponisten (SV Rachmaninov, junger AN Skryabin). Am Anfang. 80er Jahre in Moskau Rimsky-Korsakovs Schüler und Freund SN Kruglikov sprach zur Presse. Als glühender Verfechter der Ideen und der Kreativität der Mighty Handful zeigte er in der ersten Zeit seiner Tätigkeit ein gewisses Vorurteil bei der Beurteilung von Tschaikowsky und anderen Vertretern der „Moskauer“ Schule, aber dann wurde diese Einseitigkeit der Positionen von ihm überwunden , wurden seine kritischen Urteile breiter und objektiver.

Das beginnende 20. Jahrhundert war für die russische Musik eine Zeit großer Veränderungen und intensiver Kämpfe zwischen dem Neuen und dem Alten. Die Kritik blieb der anhaltenden Kreativität nicht fern. Prozesse und beteiligte sich aktiv am Kampf decomp. ideologisch und ästhetisch. Richtungen. Die Entstehung des späten Skrjabin, der Beginn der Kreativität. Die Aktivitäten von Strawinsky und SS Prokofjew wurden von hitzigen Auseinandersetzungen begleitet, die oft die Musen spalteten. Frieden in unversöhnlich verfeindete Lager. Einer der überzeugtesten und folgen. VG Karatygin, ein gut ausgebildeter Musiker, ein talentierter und temperamentvoller Publizist, der in der Lage war, die Bedeutung herausragender innovativer Phänomene auf Russisch richtig und einsichtig einzuschätzen, war der Verteidiger des Neuen. und Zarub. Musik. Eine herausragende Rolle in der K. m. dieser Zeit wurde von AV Ossovsky, VV Derzhanovsky, N. Ya gespielt. Strömungen, gegen akademische. Routine und passive unpersönliche Nachahmung. Die Bedeutung der Aktivitäten von Kritikern einer gemäßigteren Richtung – Yu. D. Engel, GP Prokofiev, VP Kolomiytsev – bestand darin, die hohen Traditionen des Klassikers aufrechtzuerhalten. Erbe, eine ständige Erinnerung an ihre lebendige, relevante Bedeutung, wird folgen. Schutz dieser Traditionen vor Versuchen, sie durch solche Musenideologen zu „entlarven“ und zu diskreditieren. Moderne, wie zum Beispiel LL Sabaneev. Seit 1914 begann BV Asafiev (Igor Glebov) systematisch in der Presse zu erscheinen, seine Tätigkeit als Muse. Die Kritik war nach der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution weit verbreitet.

Viel Aufmerksamkeit wurde der russischen Musik geschenkt. periodische vorrevolutionäre Pressejahre. Zusammen mit den ständigen Musikabteilungen in allen großen Zeitungen und in vielen anderen. Zeitschriften des allgemeinen Typs werden speziell erstellt. Musikzeitschriften. Wenn im 19. Jahrhundert von Zeit zu Zeit auftaucht. Musikzeitschriften waren in der Regel kurzlebig, dann erschien die 1894 von HP Findeisen gegründete Russische Musikzeitung ununterbrochen bis 1918. 1910-16 erschien eine Zeitschrift in Moskau. „Musik“ (Hrsg.-Herausgeber Derzhanovsky), auf deren Seiten sie lebhaft und sympathisch fanden. Reaktion auf neue Phänomene im Bereich der Musik. Kreativität. Akademischer in Richtung „A Musical Contemporary“ (veröffentlicht in Petrograd unter der Herausgeberschaft von AN Rimsky-Korsakov, 1915-17) gab Bedeutung. Heimat Aufmerksamkeit. Klassiker, aber für sich. Die Notizbücher „Chroniken der Zeitschrift „Musical Contemporary““ deckten umfassend die Ereignisse der aktuellen Musik ab. Leben. Spezialist. Musikzeitschriften wurden auch in einigen Städten der russischen Peripherie veröffentlicht.

Zur gleichen Zeit Gesellschaften Pathos K. m. im Vergleich zu den 60-70er Jahren. 19. Jahrhundert schwächt, ideologisch und ästhetisch. Russisches Erbe. Demokraten-Aufklärer werden mitunter offen geprüft, es besteht die Tendenz, Ansprüche von Gesellschaften zu trennen. Leben, die Behauptung seiner „inneren“ Bedeutung.

Der marxistische Kapitalismus stand gerade erst am Anfang. Artikel und Notizen über Musik, die in der bolschewistischen Parteipresse erschienen, verfolgten Ch. Arr. erleuchten. Aufgaben. Sie betonten die Notwendigkeit einer weit verbreiteten Propaganda des Klassikers. Musikerbe unter den arbeitenden Massen wurde die Tätigkeit staatlicher Musen kritisiert. Institutionen und T-Graben. AV Lunacharsky, Bezug nehmend auf Dez. Musikalische Phänomene. Vergangenheit und Gegenwart, versuchten, ihren Zusammenhang mit dem gesellschaftlichen Leben zu identifizieren, widersetzten sich dem formalen Idealismus. Musikverständnis und dekadente Perversität, prangerte den verderblichen Einfluss des bürgerlichen Geistes auf die Kunst an. Unternehmerschaft.

Eulen. K. m., erben die besten Traditionen der Demokratischen. Vergangenheitskritik, zeichnet sich durch eine bewusste Parteiorientierung aus und stützt sich in seinen Urteilen auf solide wissenschaftliche Erkenntnisse. Prinzipien marxistisch-leninistischer Methodik. Der Wert der Kunst. Kritik wurde in den führenden Parteidokumenten immer wieder betont. Die Resolution des Zentralkomitees der RCP(b) vom 18. Juni 1925 „Über die Politik der Partei auf dem Gebiet der Belletristik“ stellte fest, dass Kritik „eines der wichtigsten Erziehungsmittel in den Händen der Partei“ ist. Gleichzeitig wurde größtmögliches Fingerspitzengefühl und Toleranz gegenüber dec gefordert. kreative Strömungen, eine durchdachte und vorsichtige Herangehensweise an ihre Bewertung. Die Entschließung warnte vor der Gefahr der Bürokratie. im Prozess schreien und befehlen: „Nur dann wird sie, diese Kritik, einen tiefen erzieherischen Wert haben, wenn sie sich auf ihre ideologische Überlegenheit verlässt.“ Die Aufgaben der Kritik in der Moderne sind in der Resolution des Zentralkomitees der KPdSU „Über die Literatur- und Kunstkritik“, Hg. 25. Jan. 1972. Die Kritik sollte, wie es in diesem Dokument heißt, „die Phänomene, Tendenzen und Gesetzmäßigkeiten des modernen künstlerischen Prozesses gründlich analysieren, alles tun, um die leninistischen Partei- und Nationalitätsprinzipien zu stärken, für ein hohes ideologisches und ästhetisches Niveau kämpfen sowjetische Kunst und widersetzen sich konsequent der bürgerlichen Ideologie. Literatur- und Kunstkritik soll helfen, den ideologischen Horizont des Künstlers zu erweitern und seine Fähigkeiten zu verbessern. Um die Traditionen der marxistisch-leninistischen Ästhetik weiterzuentwickeln, muss die sowjetische Literatur- und Kunstkritik die Genauigkeit ideologischer Einschätzungen, die Tiefe der sozialen Analyse mit ästhetischer Genauigkeit, einem sorgfältigen Umgang mit Talenten und einer fruchtbaren kreativen Suche verbinden.

Eulen. K.m. erlernte allmählich die Methode der marxistisch-leninistischen Kunstanalyse. Phänomene und löste neue Probleme, To-Roggen wurden vor der Klage vorgebracht. Okt. Revolution und Aufbau des Sozialismus. Es gab Fehler und Missverständnisse auf dem Weg. In den 20er Jahren. K.m. erfahrene Mittel. der Einfluss des vulgären Soziologen, der zu einer Unterschätzung und manchmal zu einer vollständigen Verleugnung der größten Werte der Klassik führte. Erbe, Intoleranz gegenüber vielen prominenten Eulenmeistern. Musik, die eine Zeit komplexer, oft widersprüchlicher Suchen durchlaufen hat, eine verarmte und eingeengte Vorstellung von Kunst, notwendig und dem Proletariat nahe, ein Rückgang des Kunstniveaus. Können. Diese werden verweigert. Tendenzen haben einen besonders scharfen Ausdruck in den Aktivitäten des Russischen Verbandes proletarischer Musiker (RAPM) und ähnlichem erhalten. Organisationen in bestimmten Gewerkschaftsrepubliken. Gleichzeitig wurden die vulgär interpretierten Bestimmungen der Theorie des historischen Materialismus von Kritikern des Formalismus verwendet. Anweisungen zur Trennung von Musik und Ideologie. Kompositionstechnik in der Musik wurde mechanistisch mit Produktion, industrieller Technik und formaler Technik identifiziert. Neuheit wurde Einheit erklärt. Kriterium der Modernität und Progressivität der Musen. Werke, unabhängig von ihrem ideologischen Inhalt.

Besondere Bedeutung kommt in dieser Zeit den Artikeln und Reden von AV Lunacharsky zu Fragen der Musik zu. Basierend auf Lenins Lehre über das kulturelle Erbe betonte Lunatscharski die Notwendigkeit einer sorgfältigen Einstellung zur Musik. Schätze, die aus der Vergangenheit geerbt und in der Arbeit von otd festgehalten wurden. Komponisten verfügen über enge und konsonante Eulen. revolutionäre Realität. Er verteidigte das marxistische Klassenverständnis von Musik und kritisierte gleichzeitig scharf jene „voreilige, gefühllose Orthodoxie“, die „weder mit echtem wissenschaftlichem Denken noch mit echtem Marxismus etwas zu tun hat“. Die ersten, wenn auch noch unvollkommenen und unzureichend überzeugenden Versuche, die neue Revolution abzuwehren, nahm er aufmerksam und mitfühlend zur Kenntnis. Themen in der Musik.

Ungewöhnlich breit in Umfang und Inhalt war musikkritisch. Asafjews Aktivitäten in den 20er Jahren. Auf alles herzlich zu reagieren, bedeutet alles. Ereignisse im sowjetischen Musikleben sprach er vom Standpunkt der hohen Kunst. Kultur und Ästhetik. Genauigkeit. Asafiev interessierte sich nicht nur für die Phänomene der Musen. Kreativität, Aktivität konz. Organisationen und Opern- und Balletttheater, sondern auch ein weites und vielfältiges Spektrum der Massenmusik. Leben. Immer wieder betonte er, dass es sich um das neue System der Massenmusen handele. Sprache, die aus der Revolution geboren wurde, werden Komponisten in der Lage sein, eine Quelle echter Erneuerung ihrer Arbeit zu finden. Die gierige Suche nach etwas Neuem führte Asafiev manchmal zu einer übertriebenen Einschätzung der vorübergehenden Phänomene von Zarub. Klage und unkritisch. Leidenschaft für externe formale „Linke“. Aber das waren nur vorübergehende Abweichungen. Die meisten Äußerungen Asafjews basierten auf der Forderung nach einer tiefen Verbindung zwischen den Musen. Kreativität mit dem Leben, mit den Ansprüchen eines breiten Massenpublikums. In diesem Zusammenhang sind seine Artikel „Die Krise der persönlichen Kreativität“ und „Komponisten, beeilen Sie sich!“ (1924), was Reaktionen in Sov verursachte. Musikdrucke jener Zeit.

An die aktiven Kritiker der 20er Jahre. gehörte NM Strelnikov, NP Malkov, VM Belyaev, VM Bogdanov-Berezovsky, SA Bugoslavsky und anderen.

Das Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki vom 23. April 1932 „Über die Umstrukturierung der literarischen und künstlerischen Organisationen“, das den Gruppenismus und die Kreisisolierung auf dem Gebiet der Literatur und Kunst beseitigte, wirkte sich positiv auf die aus Entwicklung der K. m. Sie trug zur Überwindung des Vulgärsoziologischen bei. und andere Fehler zwangen zu einer objektiveren und durchdachteren Herangehensweise an die Bewertung der Leistungen von Eulen. Musik. Musen. Kritiker schlossen sich mit Komponisten in Eulenvereinigungen zusammen. Komponisten, die alle Kreativen zusammenbringen sollen. Arbeiter, die „die Plattform der Sowjetmacht unterstützen und danach streben, sich am sozialistischen Aufbau zu beteiligen“. Seit 1933 wird eine Zeitschrift veröffentlicht. „Sowjetische Musik“, die zur Hauptsache wurde. Körper von Eulen. K.m. Besondere Musik. Zeitschriften oder Abteilungen für Musik in allgemeinen Kunstzeitschriften gibt es in einer Reihe von Unionsrepubliken. Unter den Kritikern sind II Sollertinsky, AI Shaverdyan, VM Gorodinsky, GN Khubov.

Die wichtigsten theoretischen und kreativen. Problem, mit dem K. m. In den 30er Jahren war die Frage nach der Methode sozialistisch. Realismus und über die Mittel des Wahren und der Künste. volle Spiegelung der Moderne. Eulen. Wirklichkeit in der Musik. Eng damit verbunden sind Fragen des Könnens, der Ästhetik. Qualität, Wert individueller Kreativität. Hochbegabung. In den 30er Jahren. eine Reihe von kreativen Diskussionen, die den allgemeinen Prinzipien und Wegen der Entwicklung von Eulen gewidmet sind. Musik sowie Arten musikalischer Kreativität. Das sind insbesondere Diskussionen über Symphonie und über Oper. In letzterem wurden Fragen gestellt, die über die Gattung Oper hinausgingen und für Eulen von allgemeinerer Bedeutung waren. musikalischen Schaffens auf dieser Stufe: über Einfachheit und Komplexität, über die Unzulässigkeit, echte hohe Einfachheit in der Kunst durch flachen Primitivismus zu ersetzen, über die Kriterien der Ästhetik. Schätzungen zufolge sollte sich To-Rymi von Eulen leiten lassen. Kritik.

In diesen Jahren verschärfen sich die Probleme der Entwicklung der Volkswirtschaft. Musikkulturen. In den 30er Jahren. die völker der sowjetunion unternahmen die ersten schritte zur entwicklung neuer formen für sie prof. Musik Klage. Dies warf eine komplexe Reihe von Fragen auf, die Theorie erforderten. Rechtfertigung. K.m. viel diskutierte Fragen nach der Einstellung von Komponisten zu folkloristischem Material, nach dem Ausmaß, in dem sich die Formen und Methoden der Entwicklung in der Musik der meisten Europäer historisch entwickelt haben. Länder, mit Intonation kombinierbar. die Originalität von nat. Kulturen. Auf der Grundlage verschiedener Lösungsansätze für diese Probleme entstanden Diskussionen, die in der Presse ihren Niederschlag fanden.

Die erfolgreiche Entwicklung von K. m. in den 30er Jahren. stören die dogmatischen Tendenzen, die sich in der fehlerhaften Einschätzung mancher Begabter und damit Begabter äußern. Werke von Eulen. Musik, eine engstirnige und einseitige Interpretation solch wichtiger Grundfragen der Eulen. Klage, als Frage der Einstellung zum Klassiker. Erbe, das Problem von Tradition und Innovation.

Diese Tendenzen verstärkten sich besonders bei Eulen. K.m. im con. 40er Geradlinig-schematisch. die Kampffrage zu stellen, ist realistisch. und formalistisch. Richtungen führten oft zum Streichen der wertvollsten Errungenschaften der Eulen. Musik und Betreuung von Produktionen, in denen wichtige Themen unserer Zeit in vereinfachter und reduzierter Form reflektiert wurden. Diese dogmatischen Tendenzen wurden vom Zentralkomitee der KPdSU in einem Dekret vom 28. Mai 1958 verurteilt. Bestätigung der Unantastbarkeit der Grundsätze des Parteigeistes, der Ideologie und der Nationalität der Eulen. Behauptungen, die in früheren Parteidokumenten zu ideologischen Fragen formuliert wurden, deutete diese Entscheidung auf die falsche und unfaire Bewertung der Arbeit einer Reihe talentierter Eulen hin, die stattgefunden hatte. Komponisten.

In den 50er Jahren. in Eulen K. m. die Mängel der Vorperiode werden beseitigt. Es folgte eine Diskussion über einige der wichtigsten Grundfragen der Musen. Kreativität, in deren Verlauf ein tieferes Verständnis der Grundlagen des Sozialismus erreicht wurde. Realismus wurde eine korrekte Sicht auf die größten Errungenschaften der Eulen etabliert. Musik, die seinen „goldenen Fond“ bilden. Allerdings vor den Eulen. Es gibt viele ungelöste Probleme in der kapitalistischen Kunst, und diejenigen ihrer Mängel, auf die der Beschluss des Zentralkomitees der KPdSU „Über die Literatur- und Kunstkritik“ zu Recht hinweist, sind noch nicht vollständig beseitigt. Tiefe Analyse der Kreativität. Prozesse, die auf den Prinzipien der marxistisch-leninistischen Ästhetik beruhen, werden oft durch oberflächliche Anschaulichkeit ersetzt; Im Kampf gegen außerirdische Eulen zeigt sich nicht immer genügend Konsequenz. die Kunst modernistischer Strömungen, bei der Verteidigung und Wahrung der Grundlagen des sozialistischen Realismus.

Die KPdSU betont die wachsende Rolle der Literatur und Kunst in der geistigen Entwicklung des Sowjetmenschen, bei der Gestaltung seines Weltbildes und seiner moralischen Überzeugungen und weist auf die wichtigen Aufgaben hin, die der Kritik gegenüberstehen. Die in den Beschlüssen der Partei enthaltenen Weisungen bestimmen die weiteren Entwicklungswege der Eulen. K.m. und die Stärkung ihrer Rolle beim Aufbau der sozialistischen. Musikkultur der UdSSR.

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Yu.V. Keldysch