Genremusik |

Französisches Genre, von lat. Gattung – Gattung, Art

Ein zweideutiger Begriff, der die historisch etablierten Musengattungen und -typen charakterisiert. Werke im Zusammenhang mit ihrer Entstehung und Lebensaufgabe, Methode und Bedingungen (Ort) der Aufführung und Wahrnehmung, sowie mit den inhaltlichen und formalen Besonderheiten. Das Konzept des Genres existiert in allen Arten von Kunst, aber in der Musik aufgrund der Besonderheiten ihrer Künste. Bilder, hat eine besondere Bedeutung; es steht gewissermaßen an der Grenze zwischen den Kategorien Inhalt und Form und erlaubt es, den objektiven Inhalt des Produkts anhand des Komplexes der verwendeten Ausdrücke zu beurteilen. Mittel.

Die Komplexität und Mehrdeutigkeit des Konzepts von Zh. m. hängen auch damit zusammen, dass nicht alle sie bestimmenden Faktoren gleichzeitig und gleich stark wirken. Diese Faktoren selbst sind von unterschiedlicher Ordnung (z. B. Form und Ort der Leistung) und können in unterschiedlichen Kombinationen mit unterschiedlichem Grad gegenseitiger Bedingung wirken. Daher entwickelt sich in der Musikwissenschaft anders. Systeme der Klassifikation von Zh. m. Sie hängen davon ab, welche der Faktoren Zh verursachen. m. gilt als die wichtigste. Zum Beispiel hebt BA Zuckerman den Inhaltsfaktor (Genre – typisierter Inhalt) hervor, AH Coxop – Gesellschaft. Existenz, dh der Lebenszweck der Musik und der Umgebung für ihre Darbietung und Wahrnehmung. Die umfassendste komplexe Definition der philosophischen Musik ist in den Lehrbüchern „Die Struktur musikalischer Werke“ von L. A. Mazel und „Analyse musikalischer Werke“ von L. A. Mazel und BA Zuckermann. Die Komplexität der Klassifizierung von Zh. m. hängt auch mit ihrer Evolution zusammen. Veränderte Existenzbedingungen der Musen. funktioniert, das Zusammenspiel von Nar. Kreativität und Prof. art-va, sowie die Entwicklung von Musen. Sprachen führen zur Modifikation alter Genres und zur Entstehung neuer. Zh. m. reflektiert und nat. die Besonderheiten des Musikprodukts, die zu der einen oder anderen ideologischen Kunst gehören. Richtung (zum Beispiel die französische romantische Grand Opera). Oft lässt sich das gleiche Werk aus verschiedenen Blickwinkeln charakterisieren, oder das gleiche Genre kann in mehreren Genregruppen angesiedelt sein. Somit kann die Oper ganz allgemein als Musikgenre definiert werden. Kreativität. Dann können Sie es der Gruppe wok.-instr zuordnen. (Aufführungsmethode) und theatralisch und dramatisch. (Erfüllungsort und Verbindung mit einem angrenzenden Anspruch) von Werken. Darüber hinaus ist es möglich, sein historisches Erscheinungsbild zu bestimmen, das mit der Epoche, den (oft nationalen) Traditionen der Auswahl eines Grundstücks, der Konstruktion, sogar der Aufführung in einem bestimmten Theater usw. verbunden ist. (z.B italienische Operngattungen seria und buffa, französische komische oder lyrische Oper). Individueller. Merkmale von Musik und Schauspiel. Inhalt und Form der Oper werden zu einer weiteren Konkretisierung des literarischen Genres führen (Mozarts Buffa-Oper Figaros Hochzeit ist eine lyrisch-komödiantische Oper, Rimski-Korsakows Sadko ist eine epische Oper, und andere). Diese Definitionen können sich in mehr oder weniger Genauigkeit und manchmal in einer gewissen Willkür unterscheiden; manchmal werden sie vom Komponisten selbst gegeben („Das Schneewittchen“ – ein Frühlingsmärchen, „Eugen Onegin“ – lyrische Szenen usw.). Es ist möglich, „Genres innerhalb von Genres“ herauszugreifen. Also Arien, Ensembles, Rezitative, Chöre, Sinfonie. die in der Oper enthaltenen Fragmente können auch als dec definiert werden. Wok-Genres. und Instr. Musik. Darüber hinaus können ihre Genremerkmale anhand verschiedener Alltagsgenres (z. B. Julias Walzer aus Gounods Romeo und Julia oder Sadkos Reigentanzlied aus Rimsky-Korsakovs Sadko) geklärt werden, sowohl auf der Grundlage der Anweisungen des Komponisten als auch anhand ihrer eigenen. Definitionen (Cherubinos Arie „Das Herz erregt“ ist eine Romanze, Susannas Arie ist ein Ständchen).

Bei der Einordnung von Genres ist also jeweils zu beachten, welcher Faktor oder Kombination mehrerer Faktoren ausschlaggebend ist. Entsprechend dem Zweck von Genres können Genres in Genres unterteilt werden, die in direktem Zusammenhang mit den Bedürfnissen des menschlichen Lebens stehen und im Alltag klingen – Haushalts- und Folk-Alltagsgenres, und Genres, die bestimmte lebenswichtige und alltägliche Funktionen nicht tragen. Viele der Gattungen der 1. Gruppe sind in einer Zeit entstanden, als sich die Musik noch nicht vollständig von verwandten Kunstgattungen (Poesie, Choreografie) getrennt hatte und in allen Arten von Arbeitsprozessen, rituellen Handlungen (Rundtänze, Triumph- oder Militärzüge, Rituale, Zauber usw.).

Dekl. Forscher identifizieren verschiedene Grundprinzipien von Genres. So betrachtet BA Zuckerman Gesang und Tanz als „Primärgenres“, CC Skrebkov spricht von drei Gattungstypen – Deklamation (in Verbindung mit dem Wort), Motorik (in Verbindung mit Bewegung) und Gesang (assoziiert mit eigenständiger lyrischer Ausdruckskraft). AH Coxop fügt diesen drei Typen zwei weitere Typen hinzu – instr. Signalisierung und Tonabbildung.

Genre-Features können sich verflechten und zum Beispiel gemischt zum Leben erwecken. Gesang und Tanz, Genres. In volkstümlich-alltäglichen Genres, wie auch in Genres, die Lebensinhalte in komplexerer, vermittelter Form widerspiegeln, gibt es neben einer allgemeinen Einteilung auch eine differenzierte. Es konkretisiert sowohl den praktischen Zweck als auch den Inhalt, die Natur des Produkts. (z. B. Wiegenlied, Ständchen, Barcarole als eine Vielzahl von lyrischen Liedern, Trauer- und Siegesmärsche usw.).

Ständig tauchten neue Alltagsgattungen auf, beeinflussten Gattungen anderer Art und traten mit ihnen in Wechselwirkung. Die Renaissance umfasst zum Beispiel den Beginn der Instr. Suite, die aus Alltagstänzen der damaligen Zeit bestand. Die Suite diente als einer der Ursprünge der Symphonie. Die Fixierung des Menuetts als einer der Teile der Sinfonie trug zur Herausbildung dieser höchsten Instrumentenform bei. Musik. Mit einem Anspruch des 19. Jahrhunderts. Poetisierung von Liedern und Tänzen verbunden sind. Genres, bereichern ihre lyrischen und psychologischen. Inhalt, Symphonisierung usw.

Haushalt Zh. m., Konzentration auf sich selbst typisch. die intonationen und rhythmen der epoche, das soziale umfeld, die menschen, die sie hervorgebracht haben, sind von überragender bedeutung für die entwicklung von prof. Musik. Hausgesang und -tanz. Genres (deutsch, österreichisch, slawisch, ungarisch) waren eine der Grundlagen, auf denen die Wiener Klassik entstand. Schule (hier ist J. Haydns volkstümliche Symphonik besonders bezeichnend). Neue Genres der Musikrevolution. Frankreich spiegeln sich im heroischen wider. Sinfonie von L. Beethoven. Die Entstehung nationaler Schulen ist immer verbunden mit der Verallgemeinerung der Gattungen Alltag und Nar durch den Komponisten. Musik. Charakteristisch für den Realisten ist ein breiter Rückgriff auf alltägliche und volkstümliche Gattungen, die sowohl der Konkretisierung als auch der Verallgemeinerung dienen („Verallgemeinerung durch die Gattung“ – ein Begriff, der von AA Alschwang im Zusammenhang mit Bizets Oper „Carmen“ eingeführt wurde). Oper (PI Tschaikowsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. Phänomene Musik des 19. und 20. Jahrhunderts. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Schostakowitsch und andere). Für Musik des 19.-20. Jahrhunderts. ein breites System von Gattungsverbindungen ist charakteristisch, ausgedrückt in einer Synthese (oft innerhalb des gleichen Themas) Features decomp. Genres (nicht nur Alltagsmusik) und sprechen über den besonderen Reichtum des vitalen Inhalts des Produkts. (zum Beispiel F. Chopin). Die Genredefinition spielt in der Dramaturgie komplexer „poetischer“ Formen der Romantik eine wichtige Rolle. Musik des 19. Jahrhunderts zum Beispiel. im Zusammenhang mit dem Monothematismusprinzip.

Abhängig von der sozialgeschichtlichen. Umgebungsfaktoren des Ortes, Bedingungen der Aufführung und Existenz von Musen. Prod. nehmen aktiv Einfluss auf die Entstehung und Entwicklung des Genres. von Adelspalästen bis zum öffentlichen Theater hat viel daran verändert und zu seiner Herausbildung als Genre beigetragen. Die Aufführung im Theater bringt solche Dez zusammen. nach Komponenten und Aufführungsmethode des Musikdramas. Genres wie Oper, Ballett, Varieté, Operette, Schauspielmusik. t-PE usw. B 17 c. neue genres der filmmusik, der radiomusik und der popmusik entstanden.

Geübt wird seit langem die Aufführung von Ensemble- und Solowerken. (Quartette, Trios, Sonaten, Romanzen und Lieder, Stücke für einzelne Instrumente usw.) in einer heimeligen, „kammerigen“ Umgebung ließen die Besonderheiten von Kammergenres mit ihrer größeren Tiefe, manchmal Intimität des Ausdrucks, ihrer lyrischen und philosophischen Ausrichtung oder entstehen , umgekehrt Nähe zu alltäglichen Genres (aufgrund ähnlicher Aufführungsbedingungen). Die Besonderheiten von Kammermusikgattungen werden stark von der begrenzten Anzahl von Teilnehmern an der Aufführung beeinflusst.

Entwicklung von konz. Leben, Übertragung der Darbietung von Musik. Werke auf der großen Bühne, die Zunahme der Zuhörerzahl führte auch zu den Besonderheiten des Endes. Genres mit ihrer Virtuosität, größere thematische Entlastung, oft gehobener „rednerischer“ Musenton. Reden usw. Die Ursprünge solcher Gattungen gehen auf Orgelwerke zurück. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Händel und insbesondere JS Baxa; ihre charakteristischen Züge prägten am deutlichsten die „besondere“ Gattung des Konzerts (vorwiegend für ein Soloinstrument mit Orchester), in conc. Stücke für Soli und Orchester (Klavierstücke von F. Mendelssohn, F. Liszt etc.). Übertragen auf konz. Bühnenkammer, häuslich und sogar lehrreich-pädagogisch. Genres (Etüden) können jeweils neue Eigenschaften erhalten. Ende Besonderheiten. Eine besondere Spielart stellen die sogenannten Pleinair-Genres (Freiluftmusik) dar, die bereits in den Werken von GF Händel („Music on the Water“, „Feuerwerksmusik“) vertreten sind und sich in der Ära der Großen Franzosen verbreiteten. Revolution. An diesem Beispiel kann man sehen, wie der Aufführungsort die Thematisierung selbst mit ihrer Nachwelt, Lapidarität und Reichweite beeinflusst hat.

Der Faktor der Aufführungsbedingungen hängt mit dem Aktivitätsgrad des Zuhörers bei der Wahrnehmung von Musik zusammen. Werke – bis hin zur direkten Teilnahme an der Aufführung. An der Grenze zu alltäglichen Genres stehen also Massengenres (Massenlieder), die in der Revolution geboren wurden. Ära und erzielte eine große Entwicklung in der Eulenmusik. B Das Musikdrama des 20. Jahrhunderts verbreitete sich. Genres, konzipiert für die gleichzeitige Teilnahme von Prof. Darsteller und Zuschauer (Kinderopern von P. Hindemith und B. Britten).

Die Zusammensetzung der Interpreten und die Aufführungsmethode bestimmen die gebräuchlichste Klassifizierung von Genres. Dies ist in erster Linie eine Unterteilung in Wok. und Instr. Genres.

Box-Genres mit wenigen Ausnahmen (Vokalisierung) werden mit Poesie assoziiert. (selten prosaische) Texte. Sie entstanden in den meisten Fällen als musikalisch und poetisch. Genres (in der Musik der alten Zivilisationen, des Mittelalters, in der Volksmusik verschiedener Länder), in denen Wort und Musik gleichzeitig entstanden sind, hatten einen gemeinsamen Rhythmus. Organisation. Kastenwerke werden in Solo (Lied, Romanze, Arie), Ensemble und Chor unterteilt. Sie können rein vokal (Solo oder Xop ohne Begleitung, a cappella; a cappella-Komposition ist besonders charakteristisch für die polyphone Musik der Renaissance sowie die russische Chormusik des 17.-18. Jahrhunderts) und vokal-instr. (häufiger, besonders ab dem 17. Jahrhundert) – begleitet von einem (meist Keyboard) oder mehreren. Instrumente oder Orchester. Box prod. mit Begleitung von einem oder mehreren. Instrumente gehören zu Kammerwoks. Genres, mit Orchesterbegleitung – bis hin zu großen Wok.-Instr. Genres (Oratorium, Messe, Requiem, Passionen). Alle diese Genres haben eine komplexe Geschichte, die es schwierig macht, sie zu klassifizieren. So kann eine Kantate sowohl ein kammermusikalisches Solowerk als auch eine große Komposition für gemischte Musik sein. Komposition (Xop, Solisten, Orchester). Für das 20. Jahrhundert typische Beteiligung an Wok.-Instr. Prod. Vorleser, Schauspieler, Einbeziehung von Pantomime, Tanz, Theatralisierung (dramatische Oratorien von A. Onegger, „Bühnenkantaten“ von K. Orff, Annäherung der vokal-instrumentalen Gattungen an die Gattungen des Schauspiels).

Eine Oper mit denselben Interpreten (Solisten, xop, Orchester) und oft denselben Komponenten wie das Wok-Instr. Genres, zeichnet sich durch seine Bühne aus. und drama. Natur und ist im Wesentlichen synthetisch. Genre, in dem Diff. Arten von Forderungen.

Tool-Genres stammen aus dem Tanz, allgemeiner gesagt aus der Verbindung von Musik mit Bewegung. Gleichzeitig haben Wok-Genres ihre Entwicklung immer beeinflusst. Musik. Hauptgenres Instr. Musik – Solo, Ensemble, Orchester – entstand in der Ära der Wiener Klassik (zweite Hälfte des 2. Jahrhunderts). Dies sind Symphonie, Sonate, Quartett und andere Kammerensembles, Konzert, Ouvertüre, Rondo usw. Die Verallgemeinerung der wichtigsten Aspekte des menschlichen Lebens (Aktion und Kampf, Reflexion und Gefühl, Ruhe und Spiel usw.) spielte eine entscheidende Rolle bei der Herausbildung dieser Genres. ) in typischer Sonaten-symphonischer Form. Kreislauf.

Der Prozess der Bildung eines klassischen Instruments. Genres vollzog sich parallel zur Differenzierung der Interpreten. Kompositionen, mit Entwicklung zum Ausdruck bringen. und techn. Tool-Fähigkeiten. Die Art der Aufführung spiegelte sich in den Besonderheiten von Solo-, Ensemble- und Orchestergenres wider. So ist die Gattung der Sonate durch eine große Rolle des individuellen Anfangs gekennzeichnet, die Symphonie – durch größere Verallgemeinerung und Skala, die den Beginn der Messe, des Kollektivs, des Konzerts offenbart – eine Kombination dieser Trends mit der Improvisation.

In der Epoche der Romantik in instr. Musik, sog. poetische Genres – Ballade, Gedicht (fp. und symphonisch) sowie Lyrik. Miniatur. In diesen Genres gibt es den Einfluss verwandter Künste, eine Tendenz zur Programmierung, das Zusammenspiel von lyrisch-psychologischen und bildmalerischen Prinzipien. Eine wichtige Rolle bei der Bildung von Romantik. Instr. Genres wurde durch die Offenlegung der reichen Ausdrucks- und Klangfarbenmöglichkeiten von FP gespielt. und das Orchester.

Viele alte Gattungen (17.-1. Hälfte des 18. Jahrhunderts) werden weiterhin verwendet. Einige von ihnen sind romantisch. Ära wurden transformiert (zum Beispiel Präludium und Fantasie, in denen Improvisation eine große Rolle spielt, die Suite, die in Form eines romantischen Miniaturenzyklus wiederbelebt wurde), andere erfuhren keine wesentlichen Veränderungen (Concerto grosso, Passacaglia, die sog kleiner polyphoner Zyklus – Präludium und Fuge usw.).

Am wichtigsten für die Gattungsbildung ist der Inhaltsfaktor. Musik tippen. Inhalt in einer bestimmten Musik. Form (im weitesten Sinne des Wortes) ist die Essenz des Konzepts von Zh. m. Die Klassifizierung von Zh. m., der die Inhaltstypen direkt widerspiegelt, ist der Literaturtheorie entlehnt; Dementsprechend werden dramatische, lyrische und epische Genres unterschieden. Die ständige Verflechtung dieser Ausdrucksformen erschwert jedoch die Definition einer solchen Einordnung. So kann eine dramatische Entwicklung die Lyrik hervorheben. Miniatur jenseits der Lyrik. Genres (C-Moll Chopins Nocturne), erzählerisch-episch. Die Natur des Balladengenres kann durch die Lyrik kompliziert werden. die Natur der Thematik und des Dramas. Entwicklung (Balladen von Chopin); dramatische Symphonien können mit den liedlyrischen Prinzipien der Dramaturgie, Thematik (Schuberts h-Moll-Symphonie, Tschaikowskys Symphonien usw.) in Verbindung gebracht werden.

Die Probleme von Zh. m. sind in allen Bereichen der Musikwissenschaft betroffen. Über die Rolle von Zh. m. in der Offenlegung des Museninhalts. Prod. Es wird in Werken gesagt, die sich einer Vielzahl von Problemen und Phänomenen von Musen widmen. Kreativität (zum Beispiel in dem Buch von A. Dolzhansky „Instrumentalmusik von PI Tschaikowsky“, in den Werken von LA Mazel über F. Chopin, DD Schostakowitsch usw.). Achtung pl. In- und Ausland zieht die Geschichte des Fachbereichs Forscherinnen und Forscher an. Genres. B 60-70er. Probleme des 20. Jahrhunderts von Zh. m. werden immer enger mit Musen in Verbindung gebracht. Ästhetik und Soziologie. Diese Richtung im Studium der weiblichen Musik wurde in den Werken von BV Asafiev („Russische Musik vom Anfang des 1930. Jahrhunderts“, XNUMX) umrissen. Das Verdienst für die besondere Entwicklung der Musiktheorie gehört der sowjetischen Musikwissenschaft (Werke von AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa und anderen).

Aus Sicht der Eulen. In der Musikwissenschaft ist die Aufklärung von Gattungszusammenhängen ein notwendiger und wichtigster Bestandteil der Analyse von Musen. Werke, es trägt zur Identifizierung des sozialen Inhalts von Musen bei. Kunst und ist eng mit dem Problem des Realismus in der Musik verbunden. Die Genretheorie ist eines der wichtigsten Gebiete der Musikwissenschaft.

References: Alschwang AA, Operngattungen „Karmen“, in seinem Buch: Ausgewählte Artikel, M., 1959; Zuckerman BA, Musikgenres und Grundlagen musikalischer Formen, M., 1964; Skrebkov CC, Künstlerische Grundlagen musikalischer Stilrichtungen (Einführung und Recherche), in: Music and Modernity, vol. 3, M., 1965; Musikgenres. Sa. Artikel, Hrsg. T. B. Popowa, M., 1968; Coxop AH, Die ästhetische Natur des Genres in der Musik, M., 1968; his, Theorie musikalischer Gattungen: Aufgaben und Perspektiven, in Sammlung: Theoretische Probleme musikalischer Formen und Gattungen, M., 1971, p. 292-309.

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