Gary Graffmann |

Gary Graffmann

In einigen äußeren Zeichen steht die Kunst des Pianisten der russischen Schule nahe. Seine erste Lehrerin war Isabella Vengerova, in deren Klasse er 1946 seinen Abschluss am Curtis Institute machte, und Graffman verbesserte sich vier Jahre lang mit einem anderen gebürtigen Russen, Vladimir Horowitz. Daher ist es nicht verwunderlich, dass sich die kreativen Interessen des Künstlers weitgehend auf die Musik russischer Komponisten sowie Chopins richten. Gleichzeitig gibt es Züge in Graffmans Art, die nicht der russischen Schule eigen sind, sondern nur für einen bestimmten Teil amerikanischer Virtuosen typisch sind – eine Art „typisch amerikanische Geradlinigkeit“ (wie es einer der europäischen Kritiker formulierte). ), Nivellierung von Kontrasten, Fantasielosigkeit, improvisatorische Freiheit, Element direkte Kreativität auf der Bühne. Manchmal hat man den Eindruck, dass er die vorab geprüften Interpretationen zu Hause so weit ins Urteil der Zuhörer bringt, dass für Inspiration im Saal kein Platz mehr bleibt.

All dies gilt natürlich, wenn wir uns Graffman mit den höchsten Standards nähern, und dieser großartige Musiker verdient eine solche und nur eine solche Herangehensweise. Denn auch im Rahmen seines Stils hat er nicht wenig erreicht. Der Pianist beherrscht perfekt alle Geheimnisse der Klavierbeherrschung: Er hat eine beneidenswerte feine Technik, einen weichen Anschlag, ein feines Treten, bei jedem Tempo verwaltet er die dynamischen Ressourcen des Instruments auf besondere Weise, fühlt den Stil jeder Epoche und jedes Autors, ist in der Lage, ein breites Spektrum an Gefühlen und Stimmungen zu vermitteln. Aber vor allem erzielt er dank dieser Tatsache bedeutende künstlerische Ergebnisse in einer ziemlich breiten Palette von Werken. All dies bewies der Künstler insbesondere während seiner Tournee durch die UdSSR im Jahr 1971. Einen wohlverdienten Erfolg brachte ihm die Interpretation von Schumanns „Karneval“ und „Variationen über ein Thema von Paganini“ von Brahms, Konzerte von Chopin , Brahms, Tschaikowsky.

Graffman begann schon in jungen Jahren Konzerte zu geben, trat 1950 zum ersten Mal in Europa auf und hat sich seitdem am pianistischen Horizont einen Namen gemacht. Von besonderem Interesse ist immer wieder seine Darbietung russischer Musik. Er besitzt eine der seltenen Aufnahmen aller drei Tschaikowsky-Konzerte, aufgenommen mit dem Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Y. Ormandy, sowie Aufnahmen der meisten Konzerte von Prokofjew und Rachmaninow mit D. Sall und dem Cleveland Orchestra. Und bei allen Vorbehalten kann man diesen Aufnahmen nicht nur an technischer Perfektion, sondern auch an Umfang, einer Kombination aus virtuoser Leichtigkeit und weicher Lyrik, kaum etwas absprechen. Bei der Interpretation von Rachmaninows Konzerten kommen Graffmans inhärente Zurückhaltung, Formgefühl und klangliche Abstufungen, die es ihm erlauben, übermäßige Sentimentalität zu vermeiden und dem Publikum die melodischen Konturen der Musik zu vermitteln, besonders angemessen.

Unter den Soloaufnahmen des Künstlers wird Chopins Aufnahme von Kritikern als der größte Erfolg anerkannt. „Graffmans gewissenhafte, korrekte Phrasierung und gekonnt gewählte Tempi sind an sich gut, obwohl Chopin im Idealfall weniger klangliche Monotonie und mehr Entschlossenheit zum Risiko verlangt. Allerdings vollbringt Graffman in seiner kühlen, unaufdringlichen Art bisweilen fast pianistische Wunder: Es genügt, der atemberaubenden Genauigkeit der „losgelösten“ Mittelepisode der a-Moll-Ballade zu lauschen. Wie wir sehen können, werden in diesen Worten des amerikanischen Kritikers X. Goldsmith die Widersprüche, die in Graffmans Auftritt enthalten sind, erneut diskutiert. Was hat sich in den Jahren verändert, die uns von dieser Begegnung mit dem Künstler trennen? In welche Richtung hat sich seine Kunst entwickelt, ist sie reifer und aussagekräftiger geworden, ambitionierter? Eine indirekte Antwort darauf gibt ein Rezensent der Zeitschrift Musical America, der einmal das Konzert des Künstlers in der Carnegie Hall besuchte: „Wird der junge Meister automatisch reif, wenn er fünfzig Jahre alt wird? Harry Graffman beantwortet diese Frage nicht mit XNUMX% Überzeugungskraft, aber er bietet den Zuhörern das gleiche ausgewogene, durchdachte und technisch souveräne Spiel, das ihn während seiner gesamten Karriere geprägt hat. Harry Graffman ist nach wie vor einer unserer zuverlässigsten und verdienstvollsten Pianisten, und wenn sich seine Kunst im Laufe der Jahre nicht wesentlich verändert hat, liegt das vielleicht daran, dass sein Niveau immer recht hoch war.“

An der Schwelle zu seinem sechzigsten Geburtstag musste Graffman seine Auftrittstätigkeit aufgrund von Verletzungen an den Fingern seiner rechten Hand drastisch einschränken. Im Laufe der Zeit reduzierte sich sein Repertoire auf einen engen Kreis von Kompositionen für die linke Hand. Dies ermöglichte es dem Musiker jedoch, sein Talent auf neuen Gebieten zu zeigen – literarisch und pädagogisch. 1980 begann er, einen Exzellenzkurs an seiner Alma Mater zu unterrichten, und ein Jahr später erschien seine Autobiographie, die mehrere weitere Auflagen erlebte. 1986, genau 40 Jahre nach seinem Abschluss am Curtis Institute, wurde Graffman zu dessen künstlerischem Leiter gewählt.

2004 feierte der langjährige Präsident einer der besten Bildungseinrichtungen der Welt, die eine Schar berühmter Musiker, einen begabten Pianisten und einfach unglaublich charmanten Menschen ausgebildet hat, seinen 75. Geburtstag. Am Jubiläumsabend gratulierten ihm Ehrengäste, Kollegen und Freunde herzlich und würdigten den Mann, der einen großen Beitrag zur Entwicklung nicht nur des kulturellen Lebens Philadelphias, sondern der gesamten Musikwelt geleistet hat. Bei einem Galakonzert im Kimmel Center spielte der Held des Tages Ravels Konzert für die linke Hand und spielte mit dem Philadelphia Orchestra (Dirigent Rosen Milanov) Tschaikowskys 4. Symphonie und „Blue Cathedral“ des Philadelphia-Komponisten J. Higdon.

Grigoriev L., Platek Ya.