Désirée Artôt |

Desiree Artot

Artaud, eine französische Sängerin belgischer Herkunft, besaß eine Stimme von seltenem Umfang, sie spielte die Rollen des Mezzosoprans, des dramatischen und des lyrischen Koloratursoprans.

Desiree Artaud de Padilla (Mädchenname Marguerite Josephine Montaney) wurde am 21. Juli 1835 geboren. Seit 1855 studierte sie bei M. Odran. Später besuchte sie eine ausgezeichnete Schule unter der Leitung von Pauline Viardo-Garcia. Zu dieser Zeit trat sie auch in Konzerten auf den Bühnen Belgiens, Hollands und Englands auf.

1858 debütierte die junge Sängerin an der Paris Grand Opera (Meyerbeers Der Prophet) und übernahm bald die Position der Primadonna. Dann trat Artaud in verschiedenen Ländern sowohl auf der Bühne als auch auf der Konzertbühne auf.

1859 sang sie erfolgreich mit der Lorini Opera Company in Italien. 1859-1860 tourte sie als Konzertsängerin durch London. Später, 1863, 1864 und 1866, trat sie als Opernsängerin im „nebligen Albion“ auf.

In Russland trat Artaud mit großem Erfolg in Aufführungen der Moskauer Italienischen Oper (1868-1870, 1875/76) und St. Petersburg (1871/72, 1876/77) auf.

Artaud kam nach Russland, nachdem er bereits großen europäischen Ruhm erlangt hatte. Der große Umfang ihrer Stimme ermöglichte es ihr, Sopran- und Mezzosopranpartien gut zu bewältigen. Koloraturbrillanz verband sie mit der ausdrucksstarken Dramatik ihres Gesangs. Donna Anna in Mozarts Don Giovanni, Rosina in Rossinis Der Barbier von Sevilla, Violetta, Gilda, Aida in Verdis Opern, Valentina in Meyerbeers Les Huguenots, Marguerite in Gounods Faust – all diese Rollen spielte sie mit durchdringender Musikalität und Können. . Kein Wunder, dass ihre Kunst so strenge Kenner wie Berlioz und Meyerbeer anzog.

1868 trat Artaud erstmals auf der Moskauer Bühne auf, wo sie zur Dekoration der italienischen Operngesellschaft Merelli wurde. Hier ist die Geschichte des berühmten Musikkritikers G. Laroche: „Die Truppe bestand aus Künstlern der fünften und sechsten Kategorie, ohne Stimmen, ohne Talente; die einzige, aber auffällige Ausnahme war ein dreißigjähriges Mädchen mit einem hässlichen und leidenschaftlichen Gesicht, das gerade begonnen hatte, an Gewicht zuzunehmen, und dann sowohl an Aussehen als auch an Stimme schnell alt wurde. Vor ihrer Ankunft in Moskau verliebten sich zwei Städte – Berlin und Warschau – extrem in sie. Aber nirgendwo, so scheint es, erregte sie so laute und freundliche Begeisterung wie in Moskau. Für viele der damaligen musikalischen Jugend, besonders für Pjotr ​​Iljitsch, war Artaud sozusagen die Verkörperung des dramatischen Gesangs, die Göttin der Oper, die die Gaben, die normalerweise in entgegengesetzten Naturen verstreut waren, in sich vereinte. Mit tadellosem Piano intoniert und von exzellenter Vokalisation besessen, blendete sie die Menge mit einem Feuerwerk an Trillern und Tonleitern, und man muss zugeben, dass ein bedeutender Teil ihres Repertoires dieser virtuosen Seite der Kunst gewidmet war; aber die außergewöhnliche Vitalität und Poesie des Ausdrucks schienen die manchmal niederschmetternde Musik auf das höchste künstlerische Niveau zu heben. Das junge, leicht schroffe Timbre ihrer Stimme atmete einen unbeschreiblichen Charme, klang nachlässig und leidenschaftlich. Artaud war hässlich; aber wer annimmt, sie habe sich durch die Geheimnisse der Kunst und der Toilette mühsam gegen den ungünstigen Eindruck ihres Äußeren wehren müssen, der irrt gewaltig. Sie eroberte die Herzen und trübte den Geist zusammen mit der makellosen Schönheit. Das erstaunliche Weiß des Körpers, die seltene Plastizität und Anmut der Bewegungen, die Schönheit der Arme und des Halses waren nicht die einzige Waffe: Bei aller Unregelmäßigkeit des Gesichts hatte es einen erstaunlichen Charme.

Zu den eifrigsten Bewunderern der französischen Primadonna gehörte also Tschaikowsky. „Ich habe das Bedürfnis“, gesteht er Bruder Modest, „meine Eindrücke in Ihr künstlerisches Herz zu gießen. Wenn Sie wüssten, was für eine Sängerin und Schauspielerin Artaud ist. Noch nie hat mich ein Künstler so beeindruckt wie diesmal. Und wie leid es mir tut, dass Sie sie nicht hören und sehen können! Wie würden Sie ihre Gesten und Anmut der Bewegungen und Körperhaltungen bewundern!

Das Gespräch kam sogar auf die Ehe. Tschaikowsky schrieb an seinen Vater: „Ich habe Artaud im Frühling getroffen, aber ich habe sie nur einmal getroffen, nach ihrer Vergünstigung beim Abendessen. Nach ihrer Rückkehr in diesem Herbst besuchte ich sie einen Monat lang überhaupt nicht. Wir trafen uns zufällig am selben musikalischen Abend; sie zeigte sich überrascht, dass ich sie nicht besuchte, ich versprach, sie zu besuchen, aber ich hätte mein Versprechen (wegen meiner Unfähigkeit, neue Bekanntschaften zu machen) nicht gehalten, wenn mich Anton Rubinstein, der durch Moskau auf der Durchreise war, nicht zu ihr geschleppt hätte . Seitdem erhielt ich fast täglich Einladungsschreiben von ihr und nach und nach gewöhnte ich mich daran, sie jeden Tag zu besuchen. Wir entfachten bald sehr zärtliche Gefühle füreinander, und es folgten sofort gegenseitige Bekenntnisse. Es versteht sich von selbst, dass hier die Frage nach einer standesamtlichen Eheschließung auftaucht, die wir beide sehr wünschen und die, wenn nichts dagegen spricht, im Sommer stattfinden soll. Aber das ist die Stärke, dass es einige Hindernisse gibt. Erstens widersetzt sich ihre Mutter, die ständig bei ihr ist und einen erheblichen Einfluss auf ihre Tochter hat, der Heirat, weil sie findet, dass ich zu jung für ihre Tochter bin, und aller Wahrscheinlichkeit nach befürchtet, dass ich sie zwingen werde, in Russland zu leben. Zweitens setzen sich meine Freunde, insbesondere N. Rubinstein, mit aller Energie dafür ein, dass ich den vorgeschlagenen Heiratsplan nicht erfülle. Sie sagen, dass ich, nachdem ich der Ehemann einer berühmten Sängerin geworden bin, die sehr erbärmliche Rolle des Ehemanns meiner Frau spielen werde, dh ich werde ihr in alle Ecken Europas folgen, auf ihre Kosten leben, ich werde die Gewohnheit verlieren und werde es nicht sein arbeitsfähig … Es wäre möglich, die Möglichkeit dieses Unglücks durch ihre Entscheidung, die Bühne zu verlassen und in Russland zu leben, zu verhindern – aber sie sagt, dass sie sich trotz aller Liebe zu mir nicht entschließen kann, die Bühne zu verlassen, auf der sie ist gewöhnt ist und ihr Ruhm und Geld einbringt … So wie sie sich nicht entschließen kann, die Bühne zu verlassen, zögere ich meinerseits, ihr meine Zukunft zu opfern, denn es besteht kein Zweifel, dass mir die Möglichkeit genommen wird, weiterzumachen mein Weg, wenn ich ihm blind folge.

Aus heutiger Sicht überrascht es nicht, dass Artaud, nachdem er Russland verlassen hatte, bald die spanische Bariton-Sängerin M. Padilla y Ramos heiratete.

In den 70er Jahren sang sie zusammen mit ihrem Mann erfolgreich Opern in Italien und anderen europäischen Ländern. Artaud lebte zwischen 1884 und 1889 in Berlin und später in Paris. Seit 1889, als sie die Bühne verließ, unterrichtete sie unter den Studenten – S. Arnoldson.

Tschaikowsky behielt freundschaftliche Gefühle für den Künstler. Zwanzig Jahre nach seiner Trennung schuf er auf Wunsch von Artaud sechs Romanzen nach Gedichten französischer Dichter.

Artaud schrieb: „Endlich, mein Freund, sind deine Romanzen in meinen Händen. Sicher, 4, 5 und 6 sind großartig, aber der erste ist charmant und herrlich frisch. „Enttäuschung“ mag ich auch extrem – mit einem Wort, ich bin in Ihren neuen Nachwuchs verliebt und ich bin stolz darauf, dass Sie ihn geschaffen haben und an mich gedacht haben.

Nachdem er die Sängerin in Berlin kennengelernt hatte, schrieb der Komponist: „Mit Frau Artaud verbrachte ich einen Abend mit Grieg, der nie aus meinem Gedächtnis gelöscht werden wird. Sowohl die Persönlichkeit als auch die Kunst dieser Sängerin sind so unwiderstehlich charmant wie eh und je.“

Artaud starb am 3. April 1907 in Berlin.