Dietrich Fischer-Dieskau |

Dietrich Fischer-Dieskau

Die deutsche Sängerin Fischer-Dieskau zeichnete sich durch einen subtilen individuellen Umgang mit einem vielfältigen Opernrepertoire und Liedern aus. Der immense Umfang seiner Stimme ermöglichte es ihm, fast jedes Programm zu spielen, in fast jeder Opernpartie zu spielen, die für einen Bariton bestimmt war.

Er spielte Werke so unterschiedlicher Komponisten wie Bach, Gluck, Schubert, Berg, Wolf, Schönberg, Britten, Henze.

Dietrich Fischer-Dieskau wurde am 28. Mai 1925 in Berlin geboren. Der Sänger selbst erinnert sich: „… mein Vater war einer der Organisatoren des sogenannten Realschultheaters, wo leider nur wohlhabenden Schülern die Möglichkeit gegeben wurde, für wenig Geld klassische Theaterstücke zu sehen, Opern und Konzerte zu hören. Alles, was ich dort sah, ging sofort in meiner Seele in Verarbeitung ein, in mir entstand der Wunsch, es gleich selbst zu verkörpern: Ich wiederholte Monologe und ganze Szenen laut mit wahnsinniger Leidenschaft, oft ohne den Sinn der gesprochenen Worte zu verstehen.

Ich verbrachte so viel Zeit damit, die Dienerschaft in der Küche mit meinen lauten Fortissimo-Rezitationen zu belästigen, dass sie am Ende die Flucht ergriff und die Berechnung übernahm.

… Aber schon mit dreizehn Jahren kannte ich die bedeutendsten Musikwerke perfekt – vor allem dank Schallplatten. Mitte der dreißiger Jahre erschienen grandiose Aufnahmen, die heute oft auf Langspielplatten neu aufgenommen werden. Ich habe den Spieler komplett meinem Bedürfnis nach Selbstdarstellung untergeordnet.

Im Elternhaus fanden oft Musikabende statt, bei denen der junge Dietrich die Hauptrolle spielte. Hier inszenierte er sogar Webers „Free Gunner“ mit Schallplatten als musikalische Untermalung. Dies gab zukünftigen Biographen Anlass, scherzhaft zu behaupten, dass seitdem sein verstärktes Interesse an der Tonaufnahme entstanden sei.

Dietrich hatte keine Zweifel, dass er sich der Musik widmen würde. Aber was genau? In der High School führte er Schuberts Winter Road in der Schule auf. Gleichzeitig reizte ihn der Beruf des Dirigenten. Einmal, im Alter von elf Jahren, ging Dietrich mit seinen Eltern in ein Kurbad und glänzte bei einem Amateur-Dirigentenwettbewerb. Oder ist es vielleicht besser, Musiker zu werden? Beeindruckend war auch seine Entwicklung als Pianist. Aber das ist nicht alles. Auch die Musikwissenschaft zog ihn an! Am Ende der Schule bereitete er einen soliden Aufsatz über Bachs Kantate Phöbus und Pan vor.

Die Liebe zum Singen übernahm. Fischer-Dieskau geht zum Studium an die Gesangsabteilung der Hochschule für Musik in Berlin. Der Zweite Weltkrieg brach aus und er wurde in die Armee eingezogen; nach mehrmonatiger Vorbereitung wurden sie an die Front geschickt. Der junge Mann war jedoch von Hitlers Vorstellungen von der Weltherrschaft überhaupt nicht angezogen.

1945 landete Dietrich in einem Gefangenenlager in der Nähe der italienischen Stadt Rimini. Unter diesen nicht ganz alltäglichen Bedingungen fand sein künstlerisches Debüt statt. Eines Tages fielen ihm die Noten des Schubert-Zyklus „Die schöne Müllerin“ ins Auge. Er lernte schnell den Zyklus und sprach bald auf einer provisorischen Bühne mit den Gefangenen.

Nach seiner Rückkehr nach Berlin setzt Fischer-Dieskau sein Studium fort: Er nimmt Unterricht bei G. Weissenborn, verfeinert seine Gesangstechnik, bereitet sein Repertoire vor.

Er beginnt unerwartet seine Karriere als professioneller Sänger, nachdem er Schuberts „Winterreise“ auf Tonband aufgenommen hat. Als diese Aufnahme eines Tages im Radio ertönte, regnete es von überall her Briefe mit der Bitte, sie zu wiederholen. Das Programm wurde mehrere Monate lang fast täglich ausgestrahlt. Und Dietrich nimmt derweil alle neuen Werke auf – Bach, Schumann, Brahms. Im Studio hörte es auch der Dirigent der West-Berliner Städtischen Oper, G. Titjen. Er trat an den jungen Künstler heran und sagte entschieden: „In vier Wochen singen Sie bei der Premiere von Don Carlos von Marquis Pozu!“

Danach begann 1948 Fischer-Dieskaus Opernkarriere. Jedes Jahr verbessert er seine Fähigkeiten. Sein Repertoire wird mit neuen Werken ergänzt. Seitdem hat er Dutzende von Partien in Werken von Mozart, Verdi, Wagner, Rossini, Gounod, Richard Strauss und anderen gesungen. Ende der 50er Jahre spielte der Künstler erstmals die Titelrolle in Tschaikowskys Oper Eugen Onegin.

Eine der Lieblingsrollen der Sängerin war die Rolle des Macbeth in Verdis Oper: „In meiner Aufführung war Macbeth ein blonder Riese, langsam, tollpatschig, offen für die verwirrende Zauberei der Hexen, danach im Namen der Macht nach Gewalt strebend, von Ehrgeiz und Reue verschlungen. Die Vision des Schwertes entstand nur aus einem Grund: Es entstand aus meiner eigenen Tötungslust, die alle Gefühle überwand, der Monolog wurde bis zum Schrei am Ende rezitativ vorgetragen. Dann sagte ich flüsternd: „Es ist alles vorbei“, als ob diese Worte von einem schuldigen Smerd gemurmelt würden, einem gehorsamen Sklaven einer kalten, machthungrigen Ehefrau und Geliebten. In einer wunderschönen Des-Dur-Arie schien die Seele des verdammten Königs in düsteren Texten überzufließen und sich selbst dem Untergang zu weihen. Schrecken, Wut, Angst wurden fast übergangslos abgelöst – hier brauchte es einen weiten Atem für eine wahrhaft italienische Kantilene, dramatischen Reichtum für das Rezitieren von Rezitativen, eine nordisch ominöse Vertiefung in sich selbst, Spannung, um das volle Gewicht des Tödlichen zu transportieren wirkt – hier bot sich die Gelegenheit, „Theater der Welt“ zu spielen.

Nicht jeder Sänger trat so eifrig in Opern von Komponisten des XNUMX. Jahrhunderts auf. Zu den besten Leistungen Fischer-Dieskaus zählen dabei die Interpretationen der zentralen Partien in den Opern „Der Maler Matisse“ von P. Hindemith und „Wozzeck“ von A. Berg. Er wirkt bei den Uraufführungen neuer Werke von H.-V. Henze, M. Tippett, W. Fortner. Gleichzeitig ist er in lyrischen und heroischen, komischen und dramatischen Rollen gleichermaßen erfolgreich.

„Einmal in Amsterdam tauchte Ebert in meinem Hotelzimmer auf“, erinnert sich Fischer-Dieskau, „und fing an, über die bekannten Dirigentenprobleme zu klagen, heißt es, Plattenfirmen erinnern sich nur noch sporadisch an ihn, Theaterregisseure halten ihre Versprechen in der Praxis selten ein.

… Ebert gab zu, dass ich gut geeignet sei, an den sogenannten Problemopern mitzuwirken. In diesem Gedanken wurde er durch den Chefdirigenten des Theaters, Richard Kraus, bestärkt. Letzterer begann, die unterschätzte, besser gesagt fast vergessene Oper Doktor Faust von Ferruccio Busoni zu inszenieren, und um die Titelrolle zu lernen, wurde mir ein Praktiker, ein großer Kenner des Theaterhandwerks, Kraus' Freund Wolf Völker, als „Außenseiter“ angehängt Direktor". Helmut Melchert, ein Sänger-Schauspieler aus Hamburg, wurde eingeladen, die Rolle des Mephisto zu spielen. Der Erfolg der Uraufführung ermöglichte es, die Aufführung in zwei Spielzeiten vierzehn Mal zu wiederholen.

In der Loge des Direktors saß eines Abends Igor Strawinsky, früher ein Gegner Busonis; nach dem Ende der Aufführung kam er hinter die Bühne. Hinter den dicken Gläsern seiner Brille glänzten seine weit geöffneten Augen vor Bewunderung. Strawinsky rief aus:

„Ich wusste nicht, dass Busoni so ein guter Komponist ist! Heute ist einer der wichtigsten Opernabende für mich.“

Bei aller Intensität von Fischer-Dieskaus Arbeit auf der Opernbühne ist sie nur ein Teil seines künstlerischen Lebens. In der Regel gibt er ihr nur ein paar Wintermonate, tourt in den größten Theatern Europas und wirkt im Sommer auch an Opernaufführungen bei Festspielen in Salzburg, Bayreuth, Edinburgh mit. Die restliche Zeit des Sängers gehört der Kammermusik.

Den Hauptteil von Fischer-Dieskaus Konzertrepertoire bilden die Vokaltexte romantischer Komponisten. Tatsächlich ist die gesamte Geschichte des deutschen Liedes – von Schubert über Mahler, Wolf und Richard Strauss – in seinen Programmen festgehalten. Er war nicht nur ein unübertroffener Interpret vieler der berühmtesten Werke, sondern auch zu neuem Leben berufen, schenkte den Zuhörern Dutzende von Werken von Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms, die fast vollständig aus der Konzertpraxis verschwunden waren, neu. Und viele talentierte Künstler sind den Weg gegangen, der ihnen offen stand.

All dieses Meer an Musik wird von ihm auf den Schallplatten festgehalten. Sowohl was die Quantität als auch die Qualität der Aufnahmen betrifft, nimmt Fischer-Dieskau sicherlich einen der ersten Plätze weltweit ein. Er singt im Studio mit der gleichen Verantwortung und mit der gleichen intensiven kreativen Begeisterung, mit der er an die Öffentlichkeit geht. Wenn man sich seine Aufnahmen anhört, ist es schwer, die Vorstellung loszuwerden, dass der Interpret für Sie singt, weil er irgendwo hier in der Nähe ist.

Der Traum, Dirigent zu werden, ließ ihn nicht los und 1973 übernahm er den Dirigentenstab. Danach hatten Musikliebhaber die Möglichkeit, sich mit seiner Transkription einiger symphonischer Werke vertraut zu machen.

1977 konnten sich sowjetische Zuhörer von Fischer-Dieskaus Können überzeugen. In Moskau spielte er zusammen mit Svyatoslav Richter Lieder von Schubert und Wolf. Sänger Sergei Yakovenko, der seine begeisterten Eindrücke teilte, betonte: „Der Sänger hat unserer Meinung nach die Prinzipien der deutschen und italienischen Gesangsschule wie in einem Ganzen verschmolzen … Weichheit und Elastizität des Klangs, Fehlen von Obertönen im Hals, tiefes Atmen, Ausrichtung der Stimmlagen – all diese Merkmale, die für die besten italienischen Meister charakteristisch sind, sind auch dem Gesangsstil von Fischer-Dieskau eigen. Fügen Sie dazu die endlosen Abstufungen in der Aussprache des Wortes, die Instrumentalität der Klangwissenschaft, die Beherrschung des Pianissimo hinzu, und wir erhalten ein nahezu ideales Modell für die Aufführung sowohl von Opernmusik als auch von Kammermusik und Kantaten-Oratorium.

Ein weiterer Traum von Fischer-Dieskau blieb nicht unerfüllt. Obwohl er kein professioneller Musikwissenschaftler wurde, schrieb er äußerst talentierte Bücher über das deutsche Lied, über das stimmliche Erbe seines geliebten Schubert.