Alfred Garrijewitsch Schnittke |

Alfred Schnittke

Kunst ist eine Herausforderung an die Philosophie. Weltkongress der Philosophie 1985

A. Schnittke ist einer der größten sowjetischen Komponisten der sogenannten zweiten Generation. Schnittkes Werk ist geprägt von einer intensiven Auseinandersetzung mit den Problemen der Moderne, den Schicksalen der Menschheit und der menschlichen Kultur. Es zeichnet sich durch große Ideen, kontrastierende Dramaturgie und intensiven Ausdruck des musikalischen Klangs aus. In seinen Schriften fanden die Tragödie des Atombombenabwurfs, der Kampf gegen das unerbittliche Böse auf dem Globus, die moralische Katastrophe des menschlichen Verrats und der Appell an das Gute, das der menschlichen Persönlichkeit innewohnt, Resonanz.

Die Hauptgattungen von Schnittkes Schaffen sind Symphonik und Kammermusik. Der Komponist schuf 5 Symphonien (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 Konzerte für Violine und Orchester (1957, 1966, 1978, 1984); Konzerte für Oboe und Harfe (1970), für Klavier (1979), Viola (1965), Cello (1986); Orchesterstücke Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Not Shakespearean, 1985); 3 Concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenade für 5 Musiker (1968); das Klavierquintett (1976) und seine Orchesterfassung – „In memoriam“ (1978); „Biographie“ für Schlagzeug (1982), Anthems for Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 Sonaten für Violine und Klavier (1963, 1968), Sonate für Cello und Klavier (1978), „Dedication to Paganini“ für Violine solo (1982).

Mehrere von Schnittkes Werken sind für die Bühne bestimmt; die Ballette Labyrinths (1971), Sketches (1985), Peer Gynt (1987) und die Bühnenkomposition The Yellow Sound (1974).

Als sich der Stil des Komponisten weiterentwickelte, gewannen Vokal- und Chorkompositionen in seinem Werk zunehmend an Bedeutung: Three Poems by Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Three Madrigals (1980), „Minnesang“ (1981), „The Story of Dr. Johann Faust“ (1983), Konzert für Chor in St. G. Narekatsi (1985), „Gedichte der Reue“ (1988, zum 1000. Jahrestag der Taufe Russlands).

Wirklich innovativ ist Schnittkes hochinteressantes Werk zur Filmmusik: „Agony“, „Glass Harmonica“, „Pushkins Drawings“, „Ascent“, „Farewell“, „Little Tragedies“, „Dead Souls“ etc.

Zu den regelmäßigen Interpreten von Schnittkes Musik gehören die größten sowjetischen Musiker: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, Quartette des Mosconcert, sie. L. Beethoven und andere. Die Arbeit des sowjetischen Meisters ist weltweit anerkannt.

Schnittke absolvierte das Moskauer Konservatorium (1958) und ein Aufbaustudium (ebd., 1961) in der Kompositionsklasse von E. Golubev. 1961-72. arbeitete als Lehrer am Moskauer Konservatorium und dann als freischaffender Künstler.

Das erste Werk, das den „reifen Schnittke“ eröffnete und viele Züge der weiteren Entwicklung vorgab, war das Zweite Violinkonzert. Die ewigen Themen Leiden, Verrat, Überwindung des Todes werden hier in hell kontrastierender Dramaturgie verkörpert, wobei die Linie der „positiven Charaktere“ von einer Solovioline und einer Gruppe von Streichern gebildet wurde, die Linie der „negativen“ – ein Kontrabass-Split abseits der Streichergruppe, Bläser, Schlagzeug, Klavier.

Eines der zentralen Werke von Schnittke war die Erste Symphonie, deren dominierende Idee das Schicksal der Kunst als Spiegelbild der Wechselfälle des Menschen in der modernen Welt war.

Zum ersten Mal in der sowjetischen Musik wurde in einem Werk ein riesiges Panorama der Musik aller Stilrichtungen, Genres und Richtungen gezeigt: Klassik, Avantgarde-Musik, alte Choräle, alltägliche Walzer, Polkas, Märsche, Lieder, Gitarrenmelodien, Jazz , usw. Der Komponist wandte hier die Methoden der Polystilistik und der Collage sowie die Techniken des „Instrumentaltheaters“ (Bewegung von Musikern auf der Bühne) an. Eine klare Dramaturgie gab der Entwicklung eines äußerst farbigen Stoffes eine gezielte Richtung, die zwischen echter und Entourage-Kunst unterschied und damit ein hohes positives Ideal bekräftigte.

In vielen seiner anderen Werke – der Zweiten Violinsonate, der Zweiten und Dritten Symphonie, dem Dritten und Vierten Violinkonzert, dem Bratschenkonzert, „Widmung an Paganini“ usw.

Schnittke offenbarte in der Zeit des „Retro“, der „neuen Einfachheit“, die in den 70er Jahren plötzlich in der europäischen Musik auftauchte, neue Facetten seines Talents. Nostalgisch für die ausdrucksstarke Melodie, schuf er das lyrisch-tragische Requiem Piano Quintet – Werke, die biografisch mit dem Tod seiner Mutter und dann seines Vaters verbunden sind. Und in der Komposition „Minnesang“ für 52 Solostimmen eine Reihe echter Lieder deutscher Minnesänger des XII-XIII Jahrhunderts. er kombinierte sie zu einer modernen „überstimmigen“ Komposition (er stellte sich Gruppen vor, die auf den Balkonen alter europäischer Städte singen). Während der „Retro“-Periode wandte sich Schnittke auch russischen Musikthemen zu und verwendete authentische altrussische Gesänge in den „Hymns for the Ensemble“.

Die 80er Jahre wurden für den Komponisten zu einer Etappe in der Synthese lyrischer und melodischer Prinzipien, die im „Retro“ mit den meisten symphonischen Konzepten der vorangegangenen Periode blühte. In der Zweiten Symphonie fügte er dem komplexen Orchestergefüge einen kontrastierenden Plan in Form von echten monophonen gregorianischen Gesängen hinzu – „unter der Kuppel“ der modernen Symphonie erklang die antike Messe. In der Dritten Symphonie, geschrieben zur Eröffnung des neuen Konzerthauses Gewandhaus (Leipzig), wird die Geschichte der deutschen (österreichisch-deutschen) Musik vom Mittelalter bis zur Gegenwart in Form von stilistischen Hinweisen, mehr als 30 Themen, gegeben verwendet werden – Monogramme von Komponisten. Diese Komposition endet mit einem herzlichen lyrischen Finale.

Das zweite Streichquartett war eine Synthese aus altrussischer Liedkunst und dem dramatischen Konzept des symphonischen Plans. Sein gesamtes musikalisches Material besteht aus Zitaten aus N. Uspenskys Buch „Samples of Old Russian Singing Art“ – einstimmiger Klatsch, Stichera, dreistimmige Hymnen. In manchen Momenten bleibt der Originalklang erhalten, in der Hauptsache aber stark transformiert – er erhält eine moderne harmonische Dissonanz, eine fieberhafte Bewegungserregung.

Am Höhepunkt dieses Werks verschärft sich das Drama bis zur Einführung eines sehr naturalistischen Klagens, Stöhnens. Im Finale wird durch ein Streichquartett die Illusion des Klangs eines unsichtbaren Chors erzeugt, der einen alten Gesang vorträgt. Inhaltlich und farblich greift dieses Quartett die Bilder von L. Shepitkos Filmen „Ascent“ und „Farewell“ auf.

Eines der beeindruckendsten Werke Schnittkes war seine Kantate „Die Geschichte des Dr. Johann Faust“ nach einem Text aus dem „Volksbuch“ von 1587. Das für die europäische Kultur traditionelle Bild eines Hexenmeisters, der seine Seele dem Teufel verkaufte Wohlbefinden im Leben, offenbarte der Komponist im dramatischsten Moment seiner Geschichte – dem Moment der Bestrafung für das, was sie getan haben, fair, aber schrecklich.

Der Komponist verlieh der Musik mit Hilfe einer stilistischen Reduktionstechnik – der Einführung des Tango-Genres (Arie des Mephistopheles, gespielt von Pop-Alt) – in die kulminierende Episode des Massakers eine fesselnde Kraft.

1985 schrieb Schnittke in extrem kurzer Zeit zwei seiner wichtigsten und bedeutendsten Werke – ein Chorkonzert nach Gedichten eines armenischen Denkers und Dichters des 2. Jahrhunderts. G. Narekatsi und Bratschenkonzert. Ist das Chorkonzert a cappella von strahlendem Berglicht erfüllt, so wurde das Bratschenkonzert zu einer klingenden Tragödie, die nur durch die Schönheit der Musik ausgeglichen wurde. Überanstrengung durch die Arbeit führte zu einem katastrophalen gesundheitlichen Verfall des Komponisten. Die Rückkehr zu Lebendigkeit und Kreativität prägte sich im Cellokonzert ein, das in seiner Konzeption spiegelsymmetrisch zum Viola-Konzert ist: Im Schlussteil macht das Cello, verstärkt durch die Elektronik, kraftvoll seinen „künstlerischen Willen“ geltend.

Schnittke beteiligte sich an der Entstehung von Filmen und vertiefte die psychologische Kapazität des Ganzen, indem er mit Musik eine zusätzliche emotionale und semantische Ebene schuf. Filmmusik wurde von ihm auch in Konzertwerken aktiv eingesetzt: In der Ersten Symphonie und der Suite im alten Stil für Violine und Klavier erklang Musik aus dem Film World „Heute“ („Und doch glaube ich“), im Ersten Konzert grosso – Tango aus „Agony“ und Themen aus „Butterfly“, in „Three Scenes“ für Stimme und Schlagzeug – Musik aus „Little Tragedies“, etc.

Schnittke ist ein geborener Schöpfer großer musikalischer Leinwände, Konzepte in der Musik. Die Dilemmata von Welt und Kultur, Gut und Böse, Glaube und Skepsis, Leben und Tod, die sein Werk füllen, machen die Werke des sowjetischen Meisters zu einer emotional zum Ausdruck gebrachten Philosophie.

V. Cholopowa