Nikolai Nikolajewitsch Figner (Nicolai Figner) |

Nicolai Figner

Russischer Sänger, Unternehmer, Gesangslehrer. Der Ehemann des Sängers MI Figner. Die Kunst dieses Sängers spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des gesamten nationalen Operntheaters, bei der Bildung des Typs Sänger-Schauspieler, der zu einer bemerkenswerten Figur in der russischen Opernschule wurde.

Einmal schrieb Sobinov unter Bezugnahme auf Figner: „Unter dem Zauber Ihres Talents zitterten sogar kalte, gefühllose Herzen. Diese Momente der Erhabenheit und Schönheit werden von niemandem vergessen, der Sie jemals gehört hat.“

Und hier ist die Meinung des bemerkenswerten Musikers A. Pazovsky: „Mit einer charakteristischen Tenorstimme, die keineswegs durch die Schönheit des Timbres bemerkenswert ist, verstand es Figner dennoch, mit seinem Gesang die unterschiedlichsten Zuhörer zu begeistern, manchmal sogar zu schockieren , darunter die Anspruchsvollsten in Sachen Gesangs- und Bühnenkunst.“

Nikolai Nikolayevich Figner wurde am 21. Februar 1857 in der Stadt Mamadysh in der Provinz Kasan geboren. Er studierte zunächst am Gymnasium in Kasan. Seine Eltern erlaubten ihm jedoch nicht, den Kurs dort zu beenden, und schickten ihn zum St. Petersburger Marinekadettenkorps, wo er am 11. September 1874 eintrat. Von dort wurde Nikolai vier Jahre später als Midshipman entlassen.

Eingeschrieben in die Marinemannschaft, wurde Figner beauftragt, auf der Askold-Korvette zu segeln, auf der er die Welt umrundete. 1879 wurde Nikolai zum Midshipman befördert und am 9. Februar 1881 krankheitsbedingt aus dem Dienst im Rang eines Leutnants entlassen.

Seine maritime Karriere fand unter ungewöhnlichen Umständen ein jähes Ende. Nikolai verliebte sich in einen italienischen Bonner, der in der Familie seiner Bekannten diente. Entgegen den Regeln des Militärdezernats beschloss Figner, ohne Erlaubnis seiner Vorgesetzten sofort zu heiraten. Nikolai nahm Louise heimlich mit und heiratete sie.

In Figners Biographie begann eine neue Phase, die vom vorherigen Leben entscheidend unvorbereitet war. Er beschließt, Sänger zu werden. Er geht an das St. Petersburger Konservatorium. Bei der Konservatoriumsprüfung nimmt der berühmte Bariton und Gesangslehrer IP Pryanishnikov Figner mit in seine Klasse.

Doch zuerst Pryanishnikov, dann der berühmte Lehrer K. Everardi, ließ ihn verstehen, dass er keine stimmlichen Fähigkeiten hatte, und riet ihm, diese Idee aufzugeben. Figner hatte offensichtlich eine andere Meinung über sein Talent.

In den kurzen Studienwochen kommt Figner jedoch zu einem gewissen Schluss. „Ich brauche Zeit, Willen und Arbeit!“ sagt er zu sich. Unter Ausnutzung der ihm angebotenen materiellen Unterstützung reist er zusammen mit Louise, die bereits ein Kind erwartet, nach Italien. In Mailand erhoffte sich Figner Anerkennung von renommierten Gesangspädagogen.

„Als dieser Gesangsaustausch die Christopher Gallery in Mailand erreicht hat, gerät Figner in die Fänge eines Scharlatans von den „singenden Professoren“, und er lässt ihn schnell nicht nur ohne Geld, sondern auch ohne Stimme zurück, schreibt Levick. – Ein überzähliger Chorleiter – der Grieche Deroxas – erfährt von seiner traurigen Lage und reicht ihm die helfende Hand. Er nimmt ihn in volle Abhängigkeit und bereitet ihn mit sechs Monaten auf die Bühne vor. 1882 debütiert NN Figner in Neapel.

NN Figner beginnt eine Karriere im Westen und schaut sich als scharfsinniger und intelligenter Mensch alles genau an. Er ist noch jung, aber schon reif genug, um zu verstehen, dass er auf dem Weg eines süßen Gesangs sogar in Italien viel mehr Dornen als Rosen haben kann. Die Logik des kreativen Denkens, der Realismus der Leistung – das sind die Meilensteine, auf die er sich konzentriert. Zunächst beginnt er, in sich selbst ein Gefühl für künstlerische Proportionen zu entwickeln und die Grenzen des sogenannten guten Geschmacks zu bestimmen.

Figner merkt an, dass italienische Opernsänger größtenteils kein Rezitativ besitzen, und wenn, dann messen sie ihm nicht die gebührende Bedeutung bei. Sie erwarten Arien oder Phrasen mit hohem Ton, mit einem zum Filetieren geeigneten Ende oder allerlei Klangausbleichungen, mit einer effektvollen Gesangsposition oder einer Kaskade verführerischer Klänge in der Tessitura, sind aber deutlich vom Geschehen abgeschaltet, wenn ihre Partner singen . Ensembles, also Orte, die im Wesentlichen den Höhepunkt einer bestimmten Szene ausdrücken, sind ihnen gleichgültig, und sie singen sie fast immer mit voller Stimme, hauptsächlich damit sie gehört werden. Figner erkannte rechtzeitig, dass diese Merkmale keineswegs von den Verdiensten des Sängers zeugen, dass sie oft dem künstlerischen Gesamteindruck schaden und oft den Intentionen des Komponisten zuwiderlaufen. Vor seinen Augen sind die besten russischen Sänger seiner Zeit und die wunderschönen Bilder von Susanin, Ruslan, Holofernes, die von ihnen geschaffen wurden.

Und das erste, was Figner von seinen ersten Schritten unterscheidet, ist die Präsentation von Rezitativen, die für die damalige Zeit auf der italienischen Bühne ungewöhnlich waren. Kein einziges Wort ohne maximale Aufmerksamkeit für die musikalische Linie, kein einziger Ton ohne Wortbezug … Das zweite Merkmal von Figners Gesang ist die richtige Berechnung von Licht und Schatten, saftigem Ton und gedämpftem Halbton, den hellsten Kontrasten.

Als würde er Chaliapins genialen Sound „Economy“ vorwegnehmen, verstand es Figner, seine Zuhörer mit einem fein ausgesprochenen Wort in den Bann zu ziehen. Ein Minimum an Gesamtklang, ein Minimum an jedem Klang einzeln – genau so viel, dass der Sänger in allen Ecken des Saals gleich gut gehört wird und der Zuhörer Klangfarben erreicht.

Weniger als sechs Monate später gab Figner sein erfolgreiches Debüt in Neapel in Gounods Philemon und Baucis und wenige Tage später in Faust. Er fiel sofort auf. Sie interessierten sich. Touren begannen in verschiedenen Städten Italiens. Hier ist nur eine der begeisterten Reaktionen der italienischen Presse. Die Zeitung Rivista (Ferrara) schrieb 1883: „Der Tenor Figner, obwohl er keine Stimme von großem Umfang hat, besticht durch den Reichtum der Phrasierung, die makellose Intonation, die Anmut der Ausführung und vor allem die Schönheit der hohen Töne , die bei ihm sauber und energiegeladen klingen, ohne den geringsten Aufwand. In der Arie „Heil dir, heiliger Unterschlupf“ gibt der Künstler in einer Passage, in der er ausgezeichnet ist, ein Brust-„do“ von sich, das so klar und sonor ist, dass es den stürmischsten Applaus hervorruft. Gute Momente gab es im Challenge-Trio, im Liebesduett und im Final-Trio. Da ihm jedoch seine Mittel, wenn auch nicht unbegrenzt, diese Gelegenheit bieten, ist es wünschenswert, dass andere Momente von demselben Gefühl und derselben Begeisterung durchdrungen sind, insbesondere der Prolog, der eine leidenschaftlichere und überzeugendere Interpretation erforderte. Der Sänger ist noch jung. Aber dank der Intelligenz und den hervorragenden Qualitäten, mit denen er großzügig ausgestattet ist, wird er – ein sorgfältig ausgewähltes Repertoire vorausgesetzt – auf seinem Weg weit vorankommen können.

Nach einer Tournee durch Italien tritt Figner in Spanien auf und tourt durch Südamerika. Sein Name wurde schnell weithin bekannt. Nach Südamerika folgen Auftritte in England. So wird Figner für fünf Jahre (1882-1887) zu einer der bemerkenswerten Figuren im europäischen Opernhaus dieser Zeit.

Bereits 1887 wurde er ins Mariinsky-Theater eingeladen, und das zu beispiellos günstigen Bedingungen. Damals betrug das höchste Gehalt eines Künstlers des Mariinsky-Theaters 12 Rubel pro Jahr. Der mit dem Ehepaar Figner von Anfang an abgeschlossene Vertrag sah eine Zahlung von 500 Rubel pro Vorstellung bei einer Mindestrate von 80 Vorstellungen pro Saison vor, das heißt 40 Rubel pro Jahr!

Zu diesem Zeitpunkt war Louise von Figner in Italien ausgesetzt worden, und seine Tochter war auch dort geblieben. Auf Tour traf er eine junge italienische Sängerin, Medea May. Mit ihr kehrte Figner nach St. Petersburg zurück. Bald wurde Medea seine Frau. Das Ehepaar bildete ein wahrhaft perfektes Gesangsduett, das viele Jahre lang die Opernbühne der Hauptstadt schmückte.

Im April 1887 trat er erstmals als Radamès auf der Bühne des Mariinsky-Theaters auf und blieb von diesem Moment an bis 1904 der führende Solist der Truppe, ihre Stütze und ihr Stolz.

Um den Namen dieses Sängers zu verewigen, würde es wahrscheinlich ausreichen, dass er der erste Darsteller von Hermans Rollen in The Queen of Spades war. So schrieb der berühmte Anwalt AF Koni: „NN Figner hat als Herman Erstaunliches geleistet. Er verstand und präsentierte Herman als ganzes Krankheitsbild einer psychischen Störung … Als ich NN Figner sah, war ich erstaunt. Ich war erstaunt, inwieweit er den Wahnsinn genau und tiefgehend dargestellt hat … und wie er sich in ihm entwickelt hat. Wenn ich ein professioneller Psychiater wäre, würde ich dem Publikum sagen: „Gehen Sie zu NN Figner. Er wird Ihnen ein Bild von der Entwicklung des Wahnsinns zeigen, dem Sie niemals begegnen und das Sie niemals finden werden!.. Wie NN Figner alles gespielt hat! Als wir die Anwesenheit von Nikolai Nikolajewitsch betrachteten, den auf einen Punkt fixierten Blick und die völlige Gleichgültigkeit gegenüber anderen, wurde es ihm unheimlich … Wer NN Figner in der Rolle des Herman sah, konnte die Stadien des Wahnsinns auf seinem Spiel verfolgen . Hier kommt seine großartige Arbeit ins Spiel. Nikolai Nikolajewitsch kannte ich damals noch nicht, aber später hatte ich die Ehre, ihn kennenzulernen. Ich fragte ihn: „Sag mir, Nikolai Nikolajewitsch, wo hast du Wahnsinn studiert? Hast du die Bücher gelesen oder gesehen?' — ‚Nein, ich habe sie nicht gelesen oder studiert, es scheint mir nur, dass es so sein sollte.' Das ist Intuition …“

Natürlich zeigte sich nicht nur in der Rolle des Herman sein bemerkenswertes schauspielerisches Talent. Ebenso atemberaubend wahrhaftig war sein Canio in Pagliacci. Und in dieser Rolle vermittelte der Sänger gekonnt eine ganze Bandbreite von Gefühlen und erreichte in kurzer Zeit von einem Akt eine enorme dramatische Steigerung, die in einer tragischen Auflösung gipfelte. Den stärksten Eindruck hinterließ der Künstler in der Rolle des Jose (Carmen), wo alles in seinem Spiel durchdacht, innerlich gerechtfertigt und zugleich leidenschaftlich erleuchtet war.

Der Musikkritiker V. Kolomiytsev schrieb Ende 1907, als Figner seine Auftritte bereits beendet hatte:

„Während seines zwanzigjährigen Aufenthalts in St. Petersburg hat er viele Partien gesungen. Der Erfolg änderte ihn in keiner Weise, aber das besondere Repertoire von „Mantel und Schwert“, von dem ich oben sprach, passte besonders gut zu seiner künstlerischen Persönlichkeit. Er war der Held starker und spektakulärer, wenn auch opernhafter, bedingter Leidenschaften. Typisch russische und deutsche Opern waren für ihn meist weniger erfolgreich. Überhaupt sei fair und unvoreingenommen zu sagen, dass Figner verschiedene Bühnentypen nicht geschaffen hat (in dem Sinne, wie etwa Schaljapin sie schafft): fast immer und in allem blieb er er selbst, also alle gleich eleganter, nervöser und leidenschaftlicher erster Tenor. Auch sein Make-up änderte sich kaum – nur die Kostüme änderten sich, die Farben wurden entsprechend dicker oder schwächer, gewisse Details wurden schattiert. Aber ich wiederhole, die persönlichen, sehr strahlenden Qualitäten dieses Künstlers waren sehr geeignet für die besten Teile seines Repertoires; außerdem sollte nicht vergessen werden, dass diese speziellen Tenorstimmen selbst ihrem Wesen nach sehr homogen sind.

Wenn ich mich nicht irre, ist Figner nie in Glinkas Opern aufgetreten. Wagner hat er auch nicht gesungen, abgesehen von einem erfolglosen Versuch, Lohengrin darzustellen. In russischen Opern war er zweifellos großartig in der Darstellung von Dubrovsky in der Oper Napravnik und besonders von Herman in Tschaikowskys Pique Dame. Und dann der unvergleichliche Alfred, Faust (in Mephistopheles), Radames, Jose, Fra Diavolo.

Einen wirklich unauslöschlichen Eindruck hinterließ Figner jedoch in den Rollen des Raoul in Meyerbeers Hugenotten und des Othello in Verdis Oper. In diesen beiden Opern bereitete er uns oft eine enorme, seltene Freude.

Figner verließ die Bühne auf der Höhe seines Talents. Die meisten Zuhörer glaubten, dass der Grund dafür die Scheidung von seiner Frau im Jahr 1904 war. Außerdem war Medea an der Trennung schuld. Figner fand es unmöglich, mit ihr auf derselben Bühne aufzutreten …

1907 fand die Abschieds-Benefizvorstellung des die Opernbühne verlassenden Figner statt. „Russische Musikalische Zeitung“ schrieb dazu: „Sein Stern ging irgendwie plötzlich auf und blendete sofort sowohl das Publikum als auch das Management und darüber hinaus die High Society, deren Wohlwollen Figners künstlerisches Ansehen auf eine Höhe steigerte, die russische Opernsänger bis dahin nicht kannten … Figner fassungslos . Er kam zu uns, wenn nicht mit einer herausragenden Stimme, so doch mit einer erstaunlichen Art, die Rolle an seine stimmlichen Mittel anzupassen, und mit einem noch erstaunlicheren stimmlichen und dramatischen Spiel.

Aber auch nach Beendigung seiner Karriere als Sänger blieb Figner der russischen Oper treu. Er wurde Organisator und Leiter mehrerer Truppen in Odessa, Tiflis, Nischni Nowgorod, leitete eine aktive und vielseitige öffentliche Tätigkeit, trat in öffentlichen Konzerten auf und war Organisator eines Wettbewerbs für die Schaffung von Opernwerken. Die auffälligsten Spuren im kulturellen Leben hinterließ seine Tätigkeit als Leiter der Operntruppe des St. Petersburger Volkshauses, wo sich auch Figners hervorragende Regiefähigkeiten manifestierten.

Nikolai Nikolaevich Figner starb am 13. Dezember 1918.