Thanksgiving-Mädchen (Kirsten Flagstad) |

Kirsten Flagstad

Die berühmte Primadonna des Metropoliten Francis Alda, die mit fast allen großen Meistern der Weltopernszene auftrat, sagte: „Nach Enrico Caruso kannte ich nur eine wirklich große Stimme in der Oper unserer Zeit – das ist Kirsten Flagstad. ” Kirsten Flagstad wurde am 12. Juli 1895 in der norwegischen Stadt Hamar in der Familie des Dirigenten Mikhail Flagstad geboren. Mutter war auch Musikerin – eine ziemlich bekannte Pianistin und Korrepetitorin am Nationaltheater in Oslo. Wen wundert es, dass Kirsten seit ihrer Kindheit bei ihrer Mutter Klavier und Gesang lernte und im Alter von sechs Jahren Schuberts Lieder sang!

Mit dreizehn kannte das Mädchen die Rollen von Aida und Elsa. Zwei Jahre später begann Kirstens Unterricht bei einer bekannten Gesangslehrerin in Oslo, Ellen Schitt-Jakobsen. Nach drei Jahren Unterricht debütierte Flagstad am 12. Dezember 1913. In der norwegischen Hauptstadt spielte sie die Rolle der Nuriv in E. d'Alberts Oper The Valley, die damals sehr beliebt war. Der junge Künstler war nicht nur beim einfachen Publikum beliebt, sondern auch bei einer Gruppe wohlhabender Gönner. Letzterer gab der Sängerin ein Stipendium, damit sie ihre Gesangsausbildung fortsetzen konnte.

Dank finanzieller Unterstützung studierte Kirsten in Stockholm bei Albert Westwang und Gillis Bratt. Nach seiner Rückkehr nach Hause tritt Flagstad 1917 regelmäßig in Opernaufführungen im Nationaltheater auf.

„Es war zu erwarten, dass sie mit dem unbestrittenen Talent der jungen Sängerin relativ schnell einen herausragenden Platz in der Gesangswelt einnehmen könnte“, schreibt VV Timokhin. – Aber dazu kam es nicht. Flagstad blieb zwanzig Jahre lang eine gewöhnliche, bescheidene Schauspielerin, die bereitwillig jede ihr angebotene Rolle annahm, nicht nur in der Oper, sondern auch in Operetten, Revues und Singkomödien. Dafür gab es natürlich objektive Gründe, aber vieles lässt sich durch den Charakter von Flagstad selbst erklären, die dem Geist von „Premiership“ und künstlerischem Ehrgeiz absolut fremd war. Sie war eine fleißige Arbeiterin, die in der Kunst am wenigsten an den persönlichen Gewinn „für sich“ dachte.

Flagstad heiratete 1919. Ein wenig Zeit vergeht und sie verlässt die Bühne. Nein, nicht wegen des Protests ihres Mannes: Vor der Geburt ihrer Tochter verlor die Sängerin ihre Stimme. Dann kehrte er zurück, aber Kirsten bevorzugte aus Angst vor Überlastung einige Zeit „leichte Rollen“ in Operetten. 1921 wurde der Sänger Solist am Mayol-Theater in Oslo. Später trat sie im Casino Theatre auf. 1928 folgte die norwegische Sängerin einer Einladung als Solistin an das Stura-Theater im schwedischen Göteborg.

Damals war es schwer vorstellbar, dass sich die Sängerin in Zukunft ausschließlich auf Wagner-Rollen spezialisieren würde. Damals waren von den Wagner-Partys in ihrem Repertoire nur Elsa und Elisabeth. Im Gegenteil, sie schien eine typische „Universaldarstellerin“ zu sein, die XNUMX Rollen in Opern und XNUMX in Operetten sang. Darunter: Minnie („Mädchen aus dem Westen“ von Puccini), Margarita („Faust“), Nedda („Pagliacci“), Eurydike („Orpheus“ von Gluck), Mimi („La Boheme“), Tosca, Cio- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela („Carmen“), Evryanta, Agatha („Euryante“ und Webers „Magic Shooter“).

Flagstads Zukunft als Wagner-Interpretin ist größtenteils auf eine Kombination von Umständen zurückzuführen, da sie alle Voraussetzungen hatte, um eine ebenso herausragende „italienische“ Sängerin zu werden.

Als Isolde, die berühmte Wagner-Sängerin Nanni Larsen-Todsen, 1932 während der Inszenierung von Wagners Musikdrama Tristan und Isolde in Oslo erkrankte, erinnerten sie sich an Flagstad. Kirsten hat in ihrer neuen Rolle einen tollen Job gemacht.

Der berühmte Bass Alexander Kipnis war ganz hingerissen von der neuen Isolde, die der Meinung war, Flagstad sei bei den Wagnerfestspielen in Bayreuth am Platz. Im Sommer 1933 sang sie bei einem anderen Festival die Ortlinda in „Die Walküre“ und die dritte Norne in „Der Tod der Götter“. Im folgenden Jahr wurden ihr verantwortungsvollere Rollen anvertraut – Sieglinde und Gutrune.

Bei den Aufführungen der Bayreuther Festspiele hörten Vertreter der Metropolitan Opera Flagstad. Das New Yorker Theater brauchte gerade zu dieser Zeit einen Wagnerschen Sopran.

Das Debüt von Flagstad am 2. Februar 1935 an der New Yorker Metropolitan Opera in der Rolle der Sieglinde brachte dem Künstler einen wahren Triumph. Am nächsten Morgen trompeten die amerikanischen Zeitungen die Geburt des größten Wagner-Sängers des XNUMX. Jahrhunderts. Lawrence Gilman schrieb in der New York Herald Tribune, dass dies eine der seltenen Gelegenheiten sei, bei denen sich der Komponist selbst offensichtlich über eine so künstlerische Verkörperung seiner Sieglinde freuen würde.

„Die Zuhörer waren nicht nur von Flagstads Stimme gefesselt, obwohl allein schon ihr Klang Freude wecken musste“, schreibt VV Timokhin. – Auch das Publikum war gefesselt von der erstaunlichen Unmittelbarkeit, Menschlichkeit der Darbietung des Künstlers. Von den allerersten Aufführungen an offenbarte sich dem New Yorker Publikum diese Besonderheit des künstlerischen Auftritts Flagstads, was besonders für Sänger der Wagner-Orientierung wertvoll sein kann. Hier waren Wagnerianer bekannt, bei denen das Epische, Monumentale bisweilen über das wahrhaft Menschliche siegte. Die Heldinnen von Flagstad waren wie von Sonnenlicht erleuchtet, erwärmt von einem rührenden, aufrichtigen Gefühl. Sie war eine romantische Künstlerin, aber die Zuhörer identifizierten ihre Romantik nicht so sehr mit hochdramatischem Pathos, einem Hang zu lebhaftem Pathos, sondern mit erstaunlich erhabener Schönheit und poetischer Harmonie, jener bebenden Lyrik, die ihre Stimme erfüllte …

Der ganze Reichtum an emotionalen Schattierungen, Gefühlen und Stimmungen, die ganze Palette an künstlerischen Farben, die in Wagners Musik enthalten ist, verkörperte Flagstad mittels stimmlicher Ausdruckskraft. In dieser Hinsicht hatte der Sänger vielleicht keine Rivalen auf der Wagner-Bühne. Ihre Stimme war den subtilsten Bewegungen der Seele, allen psychologischen Nuancen, emotionalen Zuständen ausgesetzt: begeisterte Kontemplation und Ehrfurcht vor Leidenschaft, dramatischer Aufschwung und poetischer Inspiration. Beim Hören von Flagstad wurde das Publikum in die intimsten Quellen von Wagners Texten eingeführt. Die Basis, der „Kern“ ihrer Interpretationen der Wagner-Heldinnen waren erstaunliche Einfachheit, spirituelle Offenheit, innere Erleuchtung – Flagstad war zweifellos eine der größten Lyrik-Interpretinnen in der gesamten Geschichte der Wagner-Aufführung.

Äußerem Pathos und emotionalem Zwang war ihre Kunst fremd. Ein paar vom Künstler gesungene Phrasen genügten, um in der Vorstellung des Zuhörers ein lebhaft umrissenes Bild entstehen zu lassen – so viel liebevolle Wärme, Zärtlichkeit und Herzlichkeit lag in der Stimme der Sängerin. Flagstads Vokalismus zeichnete sich durch seltene Perfektion aus – jede Note, die der Sänger nahm, fesselte mit Fülle, Rundheit, Schönheit und dem Timbre der Stimme des Künstlers, als ob er den charakteristischen nordischen Elegizismus verkörperte, verlieh Flagstads Gesang einen unbeschreiblichen Charme. Ihre Plastizität der Vokalisation war verblüffend, die Kunst des Legato-Gesangs, um die die prominentesten Vertreter des italienischen Belcanto sie beneiden konnten …“

Sechs Jahre lang trat Flagstad regelmäßig ausschließlich im Wagner-Repertoire an der Metropolitan Opera auf. Die einzige Rolle eines anderen Komponisten war Leonora in Beethovens Fidelio. Sie sang Brunnhilde in „Die Walküre“ und „Der Göttersturz“, Isolde, Elisabeth in „Tannhäuser“, Elsa in „Lohengrin“, Kundry in „Parsifal“.

Alle Auftritte mit der Teilnahme des Sängers verliefen mit konstant vollen Häusern. Nur neun Aufführungen von „Tristan“ unter Beteiligung des norwegischen Künstlers brachten dem Theater ein beispielloses Einkommen – mehr als einhundertfünfzigtausend Dollar!

Der Triumph von Flagstad an der Metropolitan öffnete ihr die Türen der größten Opernhäuser der Welt. Am 1936. Mai 2 debütierte sie mit großem Erfolg in Tristan im Londoner Covent Garden. Und am XNUMX. September desselben Jahres singt die Sängerin zum ersten Mal an der Wiener Staatsoper. Sie sang die Isolde, und am Ende der Oper rief das Publikum die Sängerin dreißig Mal!

Flagstad trat erstmals 1938 auf der Bühne der Pariser Grand Opera vor dem französischen Publikum auf. Sie spielte auch die Rolle der Isolde. Im selben Jahr unternahm sie eine Konzertreise durch Australien.

Im Frühjahr 1941, nachdem sie in ihre Heimat zurückgekehrt war, hörte die Sängerin tatsächlich auf, aufzutreten. Während des Krieges verließ sie Norwegen nur zweimal – um am Zürcher Musikfest teilzunehmen.

Im November 1946 sang Flagstad in Tristan am Chicago Opera House. Im Frühjahr des folgenden Jahres unternahm sie ihre erste Nachkriegs-Konzerttournee durch US-Städte.

Nachdem Flagstad 1947 in London angekommen war, sang sie vier Spielzeiten lang die führenden Wagner-Partien am Covent Garden Theatre.

„Flagstad war schon über fünfzig Jahre alt“, schreibt VV Timokhin, – aber ihre Stimme schien nicht der Zeit unterworfen zu sein – sie klang so frisch, voll, saftig und hell wie im denkwürdigen Jahr der ersten Bekanntschaft der Londoner mit Der Sänger. Er hat mühelos enorme Belastungen ertragen, die selbst für einen viel jüngeren Sänger unerträglich gewesen wären. So verkörperte sie 1949 eine Woche lang die Rolle der Brunnhilde in drei Aufführungen: Die Walküren, Siegfried und Der Tod der Götter.

1949 und 1950 trat Flagstad als Leonora (Fidelio) bei den Salzburger Festspielen auf. 1950 wirkte die Sängerin an der Inszenierung von Der Ring des Nibelungen an der Mailänder Scala mit.

Anfang 1951 kehrte der Sänger auf die Bühne des Metropolitan zurück. Aber sie sang dort nicht lange. An der Schwelle zu seinem sechzigsten Geburtstag beschließt Flagstad, die Bühne in naher Zukunft zu verlassen. Und die erste einer Reihe ihrer Abschiedsvorstellungen fand am 1. April 1952 im Metropolitan statt. Nachdem sie die Titelrolle in Glucks Alceste gesungen hatte, kam George Sloan, Vorstandsvorsitzender der Met, auf die Bühne und sagte, Flagstad habe ihren letzten Auftritt an der Met gegeben. Der ganze Raum begann zu singen: „Nein! Nicht! Nicht!". Innerhalb einer halben Stunde rief das Publikum den Sänger an. Erst als das Licht im Saal ausgeschaltet wurde, begann sich das Publikum widerwillig zu zerstreuen.

Als Fortsetzung der Abschiedstournee sang Flagstad 1952/53 mit großem Erfolg in der Londoner Produktion von Purcells Dido and Aeneas. Am 1953. November 12 war es an der Reihe, sich von der Sängerin der Pariser Grand Opera zu trennen. Am XNUMX. Dezember desselben Jahres gibt sie zu Ehren des vierzigsten Jahrestages ihrer künstlerischen Tätigkeit ein Konzert im Osloer Nationaltheater.

Danach sind ihre öffentlichen Auftritte nur noch episodisch. Flagstad verabschiedete sich schließlich am 7. September 1957 mit einem Konzert in der Londoner Albert Hall von der Öffentlichkeit.

Flagstad hat viel für die Entwicklung der Nationaloper getan. Sie wurde die erste Direktorin der Norwegischen Oper. Leider zwang sie die fortschreitende Krankheit, den Posten des Regisseurs nach dem Ende der Debütsaison zu verlassen.

Die letzten Jahre der berühmten Sängerin verbrachte sie in ihrem eigenen Haus in Kristiansand, das damals nach dem Projekt der Sängerin gebaut wurde – eine zweistöckige weiße Villa mit einer Säulenhalle, die den Haupteingang schmückt.

Flagstad starb am 7. Dezember 1962 in Oslo.