Arrigo Boito (Arrigo Boito) |

Arrigo Boito

Boito ist vor allem als Librettist – Co-Autor von Verdis neuesten Opern – und erst in zweiter Linie als Komponist bekannt. Boito wurde weder ein Nachfolger von Verdi noch ein von ihm hochgeschätzter Nachahmer von Wagner und schloss sich nicht dem Verismo an, der Ende des XNUMX. Jahrhunderts in Italien mit seinem Interesse am Alltag und seiner kleinen Form aufkam. Trotz der Länge seines Schaffensweges ist er nicht nur als Autor der einzigen Oper in die Musikgeschichte eingegangen, sondern hat die zweite bis zu seinem Lebensende nie vollendet.

Arrigo Boito wurde am 24. Februar 1842 in Padua in der Familie eines Miniaturmalers geboren, aber von seiner Mutter, einer polnischen Gräfin, die ihren Mann zu diesem Zeitpunkt verlassen hatte, erzogen. Schon früh an Musik interessiert, trat er im Alter von elf Jahren in das Mailänder Konservatorium ein, wo er acht Jahre lang in der Kompositionsklasse von Alberto Mazukato studierte. Bereits in diesen Jahren zeigte sich seine Doppelbegabung: Bei der von Boito am Konservatorium geschriebenen Kantate und Mysterien besaß er den Text und die Hälfte der Musik. Er begann sich für deutsche Musik zu interessieren, was in Italien nicht sehr verbreitet ist: zuerst Beethoven, später Wagner, wurde sein Verteidiger und Propagandist. Boito absolvierte das Konservatorium mit einer Medaille und einem Geldpreis, den er für Reisen ausgab. Er besuchte Frankreich, Deutschland und das Heimatland seiner Mutter Polen. In Paris kam es zur ersten, noch flüchtigen, kreativen Begegnung mit Verdi: Boito entpuppte sich als Autor des Textes seiner Nationalhymne, die für eine Ausstellung in London entstand. Ende 1862 kehrte Boito nach Mailand zurück und stürzte sich in literarische Aktivitäten. In der ersten Hälfte der 1860er Jahre erschienen seine Gedichte, Artikel über Musik und Theater und später Romane. Er kommt jungen Schriftstellern nahe, die sich „Zerzaust“ nennen. Ihr Werk ist durchdrungen von düsteren Stimmungen, Gefühlen der Zerbrochenheit, Leere, Zerstörungsideen, dem Triumph der Grausamkeit und des Bösen, was sich dann in beiden Opern Boitos widerspiegelte. Diese Weltanschauung hinderte ihn 1866 nicht daran, sich dem Feldzug von Garibaldi anzuschließen, der für die Befreiung und Einigung Italiens kämpfte, obwohl er an den Kämpfen nicht teilnahm.

Der wichtigste Meilenstein im Leben von Boito ist das Jahr 1868, als die Uraufführung seiner Oper Mephistopheles an der Mailänder Scala stattfand. Boito fungierte gleichzeitig als Komponist, Librettist und Dirigent – ​​und erlitt einen vernichtenden Misserfolg. Entmutigt von dem, was geschehen war, widmete er sich dem Librettismus: Er schrieb das Libretto von Gioconda für Ponchielli, das zur besten Oper des Komponisten wurde, übersetzt ins Italienische Glucks Armida, Webers The Free Gunner, Glinkas Ruslan und Ljudmila. Besonders viel Mühe widmet er Wagner: Er übersetzt Rienzi und Tristan und Isolde, Lieder auf Worte von Matilda Wesendonck, und im Zusammenhang mit der Uraufführung von Lohengrin in Bologna (1871) schreibt er einen offenen Brief an den deutschen Reformator. Die Leidenschaft für Wagner und die Ablehnung der modernen italienischen Oper als Tradition und Routine wird jedoch durch ein Verständnis der wahren Bedeutung von Verdi ersetzt, das sich in eine kreative Zusammenarbeit und Freundschaft verwandelt, die bis zum Ende des Lebens des berühmten Maestro (1901) andauerte ). Ermöglicht wurde dies durch den berühmten Mailänder Verleger Ricordi, der Verdi Boito als besten Librettisten auszeichnete. Auf Anregung von Ricordi vollendete Boito Anfang 1870 das Libretto von Nero für Verdi. Der Komponist war mit Aida beschäftigt und lehnte es ab, und ab 1879 begann Boito selbst mit der Arbeit an Nero, aber er hörte nicht auf, mit Verdi zu arbeiten: Anfang der 1880er Jahre überarbeitete er das Libretto von Simon Boccanegra und schuf dann zwei Libretti nach Shakespeare – Jago “ , für die Verdi seine beste Oper Othello schrieb, und Falstaff. Verdi war es, der Boito im Mai 1891 veranlasste, die lange aufgeschobene Nero wieder aufzunehmen. 10 Jahre später veröffentlichte Boito sein Libretto, das ein bedeutendes Ereignis im literarischen Leben Italiens war. Im gleichen Jahr 1901 gelang Boito als Komponist ein triumphaler Erfolg: Eine Neuinszenierung von Mephistopheles mit Chaliapin in der Titelrolle unter der Leitung von Toscanini fand an der Mailänder Scala statt, woraufhin die Oper um die Welt ging. An „Nero“ arbeitete der Komponist bis an sein Lebensende, 1912 übernahm er den V. Akt, bot Caruso, der in der letzten Mailänder Uraufführung von „Mephistopheles“ den Faust sang, die Hauptrolle an, vollendete die Oper aber nie.

Boito starb am 10. Juni 1918 in Mailand.

A. Königsberg