Sergej Sergejewitsch Prokofjew |

Sergei Prokofjew

Der kardinale Vorteil (oder, wenn Sie so wollen, Nachteil) meines Lebens war immer die Suche nach einer ursprünglichen, eigenen musikalischen Sprache. Ich hasse Nachahmung, ich hasse Klischees …

Sie können so lange im Ausland sein, wie Sie möchten, aber Sie müssen sicherlich von Zeit zu Zeit in Ihr Heimatland zurückkehren, um den wahren russischen Geist zu erleben. S. Prokofjew

Die Kindheitsjahre des zukünftigen Komponisten vergingen in einer musikalischen Familie. Seine Mutter war eine gute Pianistin, und der Junge hörte beim Einschlafen oft die Klänge von L. Beethovens Sonaten aus der Ferne, mehrere Zimmer entfernt. Als Seryozha 5 Jahre alt war, komponierte er sein erstes Stück für Klavier. 1902 lernte S. Tanejew die Kompositionserfahrungen seiner Kinder kennen, und auf seinen Rat hin begann der Kompositionsunterricht bei R. Gliere. 1904-14 studierte Prokofiev am St. Petersburger Konservatorium bei N. Rimsky-Korsakov (Instrumentation), J. Vitols (musikalische Form), A. Lyadov (Komposition), A. Esipova (Klavier).

Bei der Abschlussprüfung spielte Prokofjew brillant sein erstes Konzert, für das er mit dem Preis ausgezeichnet wurde. A. Rubinstein. Der junge Komponist nimmt neue Musikrichtungen eifrig auf und findet bald seinen eigenen Weg als innovativer Musiker. Als Pianist nahm Prokofjew oft seine eigenen Werke in seine Programme auf, was eine starke Reaktion des Publikums hervorrief.

1918 reiste Prokofjew in die USA ab und begann eine Reihe von Reisen in fremde Länder – Frankreich, Deutschland, England, Italien, Spanien. Um das Weltpublikum für sich zu gewinnen, gibt er viele Konzerte, schreibt bedeutende Werke – die Opern Die Liebe zu den drei Orangen (1919), Der feurige Engel (1927); die Ballette Stahlsprung (1925, inspiriert von den revolutionären Ereignissen in Russland), Der verlorene Sohn (1928), Auf dem Dnjepr (1930); Instrumentalmusik.

Anfang 1927 und Ende 1929 trat Prokofjew mit großem Erfolg in der Sowjetunion auf. 1927 finden seine Konzerte in Moskau, Leningrad, Charkow, Kiew und Odessa statt. „Der Empfang, den Moskau mir bereitete, war außergewöhnlich. … Der Empfang in Leningrad war noch heißer als in Moskau“, schrieb der Komponist in seiner Autobiographie. Ende 1932 beschließt Prokofjew, in seine Heimat zurückzukehren.

Seit Mitte der 30er Jahre. Prokofjews Kreativität erreicht ihren Höhepunkt. Er schafft eines seiner Meisterwerke – das Ballett „Romeo und Julia“ nach W. Shakespeare (1936); die lyrisch-komische Oper Verlobung in einem Kloster (The Duenna, nach R. Sheridan – 1940); Kantaten „Alexander Nevsky“ (1939) und „Toast“ (1939); ein symphonisches Märchen zu seinem eigenen Text „Peter und der Wolf“ mit Instrumentenfiguren (1936); Sechste Klaviersonate (1940); Zyklus von Klavierstücken „Kindermusik“ (1935).

In den 30-40er Jahren. Prokofjews Musik wird von den besten sowjetischen Musikern aufgeführt: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrach. Die höchste Errungenschaft der sowjetischen Choreografie war das von G. Ulanova geschaffene Bild von Julia. Im Sommer 1941 malte Prokofjew in einer Datscha in der Nähe von Moskau im Auftrag des Leningrader Opern- und Balletttheaters. SM Kirov Ballettmärchen „Cinderella“. Die Nachricht vom Ausbruch des Krieges mit dem faschistischen Deutschland und die darauffolgenden tragischen Ereignisse lösten einen neuen kreativen Aufschwung im Komponisten aus. Er schafft eine grandiose heroisch-patriotische epische Oper „Krieg und Frieden“ nach dem Roman von L. Tolstoi (1943) und arbeitet mit Regisseur S. Eisenstein an dem historischen Film „Iwan der Schreckliche“ (1942). Verstörende Bilder, Reflexionen militärischer Ereignisse und zugleich unbändige Willenskraft und Energie sind charakteristisch für die Musik der Siebten Klaviersonate (1942). Majestätisches Selbstvertrauen ist in der Fünften Symphonie (1944) eingefangen, in der der Komponist nach seinen Worten „von einem freien und glücklichen Mann, seiner mächtigen Kraft, seinem Adel, seiner spirituellen Reinheit“ singen wollte.

In der Nachkriegszeit schuf Prokofjew trotz schwerer Krankheit viele bedeutende Werke: die Sechste (1947) und Siebte (1952) Symphonie, die Neunte Klaviersonate (1947), eine Neuausgabe der Oper Krieg und Frieden (1952) , die Cellosonate (1949) und das Sinfoniekonzert für Cello und Orchester (1952). Ende 40er-Anfang 50er. wurden überschattet von lautstarken Kampagnen gegen die „antinationale formalistische“ Richtung in der sowjetischen Kunst, der Verfolgung vieler ihrer besten Vertreter. Prokofjew erwies sich als einer der wichtigsten Formalisten in der Musik. Die öffentliche Diffamierung seiner Musik im Jahr 1948 verschlechterte den Gesundheitszustand des Komponisten zusätzlich.

Prokofjew verbrachte die letzten Jahre seines Lebens in einer Datscha im Dorf Nikolina Gora inmitten der russischen Natur, die er liebte, er komponierte ununterbrochen weiter und verletzte die Verbote der Ärzte. Die schwierigen Lebensumstände wirkten sich auch auf die Kreativität aus. Neben echten Meisterwerken gehören zu den Werken der letzten Jahre Werke einer „einfachen Konzeption“ – die Ouvertüre „Begegnung der Wolga mit dem Don“ (1951), das Oratorium „Auf der Hut der Welt“ (1950), die Suite „Winter Bonfire“ (1950), einige Seiten des Balletts „Geschichte von einer Steinblume“ (1950), Siebte Symphonie. Prokofjew starb am selben Tag wie Stalin, und der Abschied von dem großen russischen Komponisten auf seiner letzten Reise wurde von der allgemeinen Aufregung im Zusammenhang mit der Beerdigung des großen Führers der Völker überschattet.

Prokofjews Stil, dessen Werk viereinhalb Jahrzehnte des turbulenten 4. Jahrhunderts umfasst, hat eine sehr große Entwicklung durchlaufen. Prokofjew hat zusammen mit anderen Erneuerern des Anfangs des Jahrhunderts – C. Debussy – den Weg für die neue Musik unseres Jahrhunderts geebnet. B. Bartok, A. Skrjabin, I. Strawinsky, Komponisten der Novovensk-Schule. Er betrat die Kunst als wagemutiger Unterdrücker der heruntergekommenen Kanons der spätromantischen Kunst mit ihrer exquisiten Raffinesse. In eigentümlicher Weise, die Traditionen von M. Mussorgsky, A. Borodin weiterführend, brachte Prokofjew in die Musik ungezügelte Energie, Angriff, Dynamik, Frische ursprünglicher Kräfte, die als „Barbarei“ wahrgenommen werden („Obsession“ und Toccata für Klavier, „Sarcasms“); symphonische „Scythian Suite“ nach Ballett „Ala and Lolly“; Erstes und Zweites Klavierkonzert). Prokofjews Musik spiegelt die Innovationen anderer russischer Musiker, Dichter, Maler und Theaterschaffender wider. „Sergej Sergejewitsch spielt mit den empfindlichsten Nerven von Wladimir Wladimirowitsch“, sagte W. Majakowski über eine von Prokofjews Auftritten. Bissige und saftige russische Dorffiguralität durch das Prisma exquisiter Ästhetik ist charakteristisch für das Ballett „Die Geschichte vom Narren, der sieben Narren betrog“ (nach Märchen aus der Sammlung von A. Afanasyev). Damals vergleichsweise seltene Lyrik; bei Prokofjew ist er frei von Sinnlichkeit und Sensibilität – er ist schüchtern, sanft, zart („Fleeting“, „Tales of an Old Grandmother“ für Klavier).

Helligkeit, Buntheit, verstärkter Ausdruck sind typisch für den Stil der ausländischen fünfzehn Jahre. Das ist die vor Freude und Enthusiasmus spritzende Oper „Die Liebe zu drei Orangen“ nach dem Märchen von K. Gozzi („ein Glas Champagner“, nach A. Lunacharsky); das prächtige dritte Konzert mit seinem kräftigen motorischen Druck, ausgelöst durch die wunderbare Pfeifenmelodie des Beginns des 1. Teils, die durchdringende Lyrik einer der Variationen des 2. Teils (1917-21); die Spannung starker Emotionen in „The Fiery Angel“ (nach dem Roman von V. Bryusov); die heroische Kraft und Tragweite der Zweiten Symphonie (1924); „kubistischer“ Urbanismus von „Steel lope“; lyrische Introspektion von „Gedanken“ (1934) und „Dinge an sich“ (1928) für Klavier. Stilperiode 30-40er Jahre. geprägt von der weisen Selbstbeherrschung, die der Reife innewohnt, verbunden mit der Tiefe und dem nationalen Boden künstlerischer Konzepte. Der Komponist strebt nach universellen menschlichen Ideen und Themen, verallgemeinernden Geschichtsbildern, hellen, realistisch-konkreten musikalischen Charakteren. Diese Schaffenslinie wurde in den 40er Jahren besonders vertieft. im Zusammenhang mit den Torturen, die das sowjetische Volk während der Kriegsjahre ereilte. Die Offenlegung der Werte des menschlichen Geistes, tiefe künstlerische Verallgemeinerungen werden zum Hauptanliegen von Prokofjew: „Ich bin der Überzeugung, dass der Komponist wie der Dichter, Bildhauer, Maler berufen ist, dem Menschen und dem Volk zu dienen. Es sollte vom menschlichen Leben singen und eine Person in eine bessere Zukunft führen. Das ist aus meiner Sicht der unerschütterliche Code der Kunst.

Prokofjew hinterließ ein riesiges kreatives Erbe – 8 Opern; 7 Ballette; 7 Sinfonien; 9 Klaviersonaten; 5 Klavierkonzerte (davon das Vierte für eine linke Hand); 2 Violine, 2 Cellokonzerte (Zweites – Symphoniekonzert); 6 Kantaten; Oratorium; 2 Gesangs- und Symphoniesuiten; viele Klavierstücke; Stücke für Orchester (darunter Russische Ouvertüre, Sinfonisches Lied, Ode an das Ende des Krieges, 2 Puschkin-Walzer); Kammerwerke (Ouvertüre zu jüdischen Themen für Klarinette, Klavier und Streichquartett; Quintett für Oboe, Klarinette, Violine, Viola und Kontrabass; 2 Streichquartette; 2 Sonaten für Violine und Klavier; Sonate für Cello und Klavier; mehrere Vokalkompositionen für Wörter A. Akhmatova, K. Balmont, A. Puschkin, N. Agnivtsev und andere).

Kreativität Prokofjew erhielt weltweite Anerkennung. Der bleibende Wert seiner Musik liegt in seiner Großzügigkeit und Freundlichkeit, in seinem Engagement für erhabene humanistische Ideen, im Reichtum des künstlerischen Ausdrucks seiner Werke.

Y. Cholopov

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