Pjotr ​​Iwanowitsch Slovtsov (Pjotr ​​Slovtsov) |

Pjotr ​​Slowow

Kindheit. Studienjahre.

Der bemerkenswerte russische Sänger Pyotr Ivanovich Slovtsov wurde am 12. Juli (30. Juni des alten Stils) 1886 im Dorf Ustyansky im Bezirk Kansky in der Provinz Jenissei in der Familie eines Kirchendiakons geboren.

In früher Kindheit, im Alter von 1,5 Jahren, verlor er seinen Vater. Als Petya 5 Jahre alt war, zog ihre Mutter nach Krasnojarsk, wo der junge Slovtsov seine Kindheit und Jugend verbrachte.

Nach Familientradition wurde der Junge zum Studium an eine theologische Schule und dann an ein theologisches Seminar (heute das Gebäude eines Militärkrankenhauses der Garnison) geschickt, wo sein Musiklehrer PI Ivanov-Radkevich (später Professor am Moskauer Konservatorium) war ). Schon im Kindesalter zog der silbrige, sonore Hochton des Jungen mit seiner Schönheit und seinem breiten Spektrum die Aufmerksamkeit aller um sich herum auf sich.

In der Schule und im Seminar wurde dem Gesang besondere Aufmerksamkeit geschenkt, und Pyotr Slovtsov sang viel im Chor. Seine Stimme hob sich merklich von den Stimmen der Seminaristen ab, und man begann ihm Soloauftritte anzuvertrauen.

Alle, die ihm zuhörten, behaupteten, dass auf den jungen Sänger eine glänzende künstlerische Karriere wartete und dass er, vorausgesetzt, Slovtsovs Stimme sei richtig eingestellt, in Zukunft den Platz des führenden lyrischen Tenors auf jeder großen Opernbühne einnehmen könnte.

1909 absolvierte der junge Slovtsov das theologische Seminar und trat, unter Verzicht auf seine Familienkarriere als Geistlicher, in die juristische Fakultät der Universität Warschau ein. Aber sechs Monate später führt ihn seine Hingabe zur Musik an das Moskauer Konservatorium und er tritt in die Klasse von Professor I.Ya.Gordi ein.

Nach seinem Abschluss am Konservatorium im Jahr 1912 wurde Slovtsov Solist am Kiewer Operntheater. Eine wunderbare Stimme – ein lyrischer Tenor, weich und edel im Timbre, hohe Kultur, große Aufrichtigkeit und Ausdruckskraft der Darbietung brachten der jungen Sängerin schnell die Liebe der Zuhörer.

Der Beginn der schöpferischen Tätigkeit.

Bereits zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn trat Slovtsov mit einem umfangreichen Opern- und Kammermusikrepertoire auf, das von einer Reihe von Unternehmen auf Schallplatten aufgenommen wurde. In jenen Jahren sangen viele erstklassige Tenöre auf der russischen Opernbühne: L. Sobinov, D. Smirnov, A. Davydov, A. Labinsky und einige andere. Der junge Slovtsov trat sofort als Ebenbürtiger in diese wunderbare Galaxie von Künstlern ein.

Aber dazu muss hinzugefügt werden, dass viele Zuhörer dieser Zeit der gleichen Meinung waren, dass Slovtsov eine in ihren Qualitäten außergewöhnlich seltene Stimme hatte, die schwer zu beschreiben ist. Lyrischer Tenor, schmeichelndes Timbre, unberührt, frisch, von außergewöhnlicher Kraft und mit samtigem Klang versklavt und erobert er Zuhörer, die alles vergessen und ganz in der Gewalt dieser Stimme sind.

Die Breite des Tonumfangs und die erstaunliche Atmung ermöglichen es dem Sänger, dem Theatersaal den ganzen Klang zu geben, nichts zu verbergen, nichts mit der falschen Einstellung der Atmung zu verbergen.

Laut vielen Rezensenten ist Slovtsovs Stimme mit der von Sobinovsky verwandt, aber etwas breiter und noch wärmer. Mit gleicher Leichtigkeit spielte Slovtsov Lenskis Arie und Alyosha Popovichs Arie aus Grechaninovs Dobrynya Nikitich, die nur von einem erstklassigen dramatischen Tenor aufgeführt werden konnte.

Die Zeitgenossen von Pjotr ​​Iwanowitsch stritten sich oft darüber, in welchem ​​der Genres Slovtsov besser sei: Kammermusik oder Oper. Und oft konnten sie sich nicht einigen, da Slovtsov in jedem von ihnen ein großer Meister war.

Aber dieser Liebling der Bühne des Lebens zeichnete sich durch außergewöhnliche Bescheidenheit, Freundlichkeit und das Fehlen jeglicher Arroganz aus. 1915 wurde der Sänger in die Truppe des Petrograder Volkshauses eingeladen. Hier trat er wiederholt mit FI Chaliapin in den Opern „Prinz Igor“, „Meerjungfrau“, „Faust“, Mozart und Salieri, „Der Barbier von Sevilla“ auf.

Der große Künstler sprach herzlich über Slovtsovs Talent. Er schenkte ihm ein Foto von sich mit der Aufschrift: „In guter Erinnerung mit herzlichen Wünschen für Erfolg in der Welt der Kunst.“ PISlovtsov von F.Chaliapin, 31. Dezember 1915 St. Petersburg.

Heirat mit MN Rioli-Slovtsova.

Drei Jahre nach dem Abschluss des Konservatoriums vollzogen sich große Veränderungen im Leben von PI Slovtsov, 1915 heiratete er. Seine Frau, geborene Anofrieva Margarita Nikolaevna, und später Rioli-Slovtsova absolvierten ebenfalls 1911 das Moskauer Konservatorium in der Gesangsklasse von Professor VM Zarudnaya-Ivanova. Zusammen mit ihr absolvierte in der Klasse von Professor UA Mazetti die wunderbare Sängerin NA Obukhova den Kurs, mit dem sie seit vielen Jahren eine starke Freundschaft verbindet, die am Konservatorium begann. „Wenn du berühmt bist“, schrieb Obukhova auf ihrem Foto, das Margarita Nikolaevna gegeben wurde, „gib alte Freunde nicht auf“.

In der Beschreibung, die Professor VM Zarudnaya-Ivanova und ihr Ehemann, Komponist und Direktor des Konservatoriums MM Ippolitov-Ivanov Margarita Nikolaevna Anofrieva gegeben haben, wurde nicht nur das schauspielerische, sondern auch das pädagogische Talent der Diplomandin hervorgehoben. Sie schrieben, dass Anofrieva pädagogische Arbeit nicht nur in weiterführenden musikalischen Bildungseinrichtungen, sondern auch in Konservatorien leisten könne.

Aber Margarita Nikolaevna liebte die Opernbühne und erreichte hier Perfektion, indem sie Hauptrollen in den Opernhäusern von Tiflis, Charkow, Kiew, Petrograd, Jekaterinburg, Tomsk, Irkutsk spielte.

1915 heiratete MN Anofrieva PI Slovtsov, und von nun an verläuft ihr Weg auf der Opernbühne und in Konzertaufführungen in enger Zusammenarbeit.

Margarita Nikolaevna absolvierte das Konservatorium nicht nur als Sängerin, sondern auch als Pianistin. Und es ist ganz klar, dass Pyotr Ivanovich, der in Kammerkonzerten auftrat, Margarita Nikolaevna als seine Lieblingsbegleiterin hatte, die sein gesamtes reiches Repertoire perfekt kennt und die Kunst der Begleitung hervorragend beherrscht.

Rückkehr nach Krasnojarsk. Nationales Konservatorium.

Von 1915 bis 1918 arbeitete Slovtsov in Petrograd am Bolschoi-Theater im Volkshaus. Nachdem sie beschlossen haben, sich in Sibirien ein wenig zu ernähren, fahren die Slowenen nach dem hungrigen Petrograder Winter für den Sommer nach Krasnojarsk zur Mutter der Sängerin. Der Ausbruch der Kolchak-Rebellion erlaubt ihnen keine Rückkehr. In der Saison 1918-1919 arbeitete das Sängerpaar an der Tomsk-Jekaterinburg-Oper und in der Saison 1919-1920 an der Irkutsker Oper.

Am 5. April 1920 wurde in Krasnojarsk das Volkskonservatorium (heute Krasnojarsker Kunsthochschule) eröffnet. PI Slovtsov und MN Rioli-Slovtsova beteiligten sich am aktivsten an ihrer Organisation und schufen eine beispielhafte Gesangsklasse, die in ganz Sibirien berühmt wurde.

Trotz der großen Schwierigkeiten in den Jahren des wirtschaftlichen Niedergangs – dem Erbe des Bürgerkriegs – war die Arbeit des Konservatoriums intensiv und erfolgreich. Ihre Aktivitäten waren die ehrgeizigsten im Vergleich mit der Arbeit anderer Musikinstitutionen in Sibirien. Natürlich gab es viele Schwierigkeiten: Es gab nicht genug Musikinstrumente, Räume für Unterricht und Konzerte, Lehrer wurden monatelang unterbezahlt, Sommerferien wurden überhaupt nicht bezahlt.

Seit 1923 werden durch die Bemühungen von PI Slovtsov und MN Rioli-Slovtsova Opernaufführungen in Krasnojarsk wieder aufgenommen. Im Gegensatz zu den früher hier tätigen Operngruppen, die auf Kosten von Gastkünstlern gegründet wurden, bestand diese Gruppe ausschließlich aus Krasnojarsker Sängern und Musikern. Und das ist das große Verdienst der Slovtsovs, die es geschafft haben, alle Liebhaber der Opernmusik in Krasnojarsk zu vereinen. Die Slovtsovs nahmen an der Oper nicht nur als direkte Interpreten verantwortlicher Rollen teil, sondern waren auch Direktoren und Leiter von Solistengruppen – Sänger, was durch ihre hervorragende Gesangsschule und reiche Erfahrung auf dem Gebiet der Bühnenkunst erleichtert wurde.

Die Slovtsovs versuchten, den Einwohnern von Krasnojarsk möglichst viele gute Sänger zu Gehör zu bringen, indem sie Operngastkünstler zu ihren Aufführungen einluden. Unter ihnen waren so bekannte Opernkünstler wie L. Balanovskaya, V. Kastorsky, G. Pirogov, A. Kolomeitseva, N. Surminsky und viele andere. In den Jahren 1923-1924 wurden Opern wie Mermaid, La Traviata, Faust, Dubrovsky, Eugene Onegin aufgeführt.

In einem der Artikel dieser Jahre stellte die Zeitung „Krasnoyarsk Rabochiy“ fest, dass „die Vorbereitung solcher Produktionen mit Laienkünstlern in gewisser Weise eine Meisterleistung ist“.

Musikliebhaber aus Krasnojarsk erinnern sich seit vielen Jahren an die schönen Bilder, die Slovtsov geschaffen hat: der Prinz in Dargomyzhskys „Meerjungfrau“, Lensky in Tschaikowskys „Eugen Onegin“, Wladimir in Napravniks „Dubrovsky“, Alfred in Verdis „La Traviata“, Faust in Gounods Oper von der selbe Name.

Aber die Einwohner von Krasnojarsk sind nicht weniger denkwürdig für die Kammerkonzerte von Slovtsov, die immer als Feiertage erwartet wurden.

Pjotr ​​Iwanowitsch hatte besonders Lieblingswerke, die er mit großem Können und Inspiration vorführte: Nadirs Romanze aus Bizets Oper „Die Perlensucher“, das Lied des Herzogs aus Verdis „Rigoletto“, die Kavatine von Zar Berendey aus Rimski-Korsakows „Schneewittchen“, Werthers Arioso aus Massenets gleichnamige Oper, Mozarts Wiegenlied und andere.

Gründung der „Arbeitsoperngruppe“ in Krasnojarsk.

Ende 1924 wurde auf Initiative der Gewerkschaft der Kunstarbeiter (Rabis) auf der Grundlage der von PI Slovtsov organisierten Operngruppe eine erweiterte Operngruppe gegründet, die „Arbeitsoperngruppe“ genannt wurde. Gleichzeitig wurde mit dem Stadtrat eine Vereinbarung über die Nutzung des nach MAS Puschkin benannten Theatergebäudes geschlossen und trotz der schwierigen wirtschaftlichen Situation des Landes eine Subvention von dreitausend Rubel gewährt.

Mehr als 100 Personen nahmen an der Operngesellschaft teil. AL Markson, der die Aufführungen dirigierte, und SF Abayantsev, der den Chor leitete, wurden Vorstandsmitglieder und künstlerische Leiter. Führende Solisten wurden aus Leningrad und anderen Städten eingeladen: Maria Petipa (Koloratursopran), Vasily Polferov (lyrisch-dramatischer Tenor), die berühmte Opernsängerin Lyubov Andreeva-Delmas. Dieser Künstler hatte eine erstaunliche Kombination aus einer großartigen Stimme und einer hellen Bühnenperformance. Eines der besten Werke von Andreeva-Delmes, die Rolle der Carmen, inspirierte einst A. Blok zu einem Gedichtzyklus von Carmen. Die Oldtimer, die diese Aufführung in Krasnojarsk sahen, erinnerten sich noch lange daran, welch unvergesslichen Eindruck das Talent und Können des Künstlers auf das Publikum hinterließ.

Das erste Krasnojarsker Opernhaus, das durch die beträchtlichen Bemühungen der Slovtsovs geschaffen wurde, arbeitete interessant und fruchtbar. Rezensenten bemerkten gute Kostüme, eine Vielzahl von Requisiten, aber vor allem eine hohe Kultur der musikalischen Darbietung. Das Opernteam arbeitete 5 Monate (von Januar bis Mai 1925). In dieser Zeit wurden 14 Opern aufgeführt. „Dubrovsky“ von E. Napravnik und „Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky wurden unter Beteiligung der Slowenen aufgeführt. Die Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksformen war der Krasnojarsker Oper nicht fremd. Nach dem Vorbild der Theater der Hauptstadt entsteht das Stück „Kampf um die Kommune“, in dem die Regisseure versuchten, die Klassiker neu zu denken. Das Libretto basierte auf den Ereignissen der Zeit der Pariser Kommune, und die Musik – aus D. Puccinis „Tosca“ (solche künstlerische Suche war charakteristisch für die zwanziger Jahre).

Leben in Krasnojarsk.

Die Krasnojarsker kannten Pjotr ​​Iwanowitsch nicht nur als Künstler. Seit seiner Kindheit in die einfache Bauernarbeit verliebt, widmete er sein ganzes Leben lang seine Freizeit der Landwirtschaft in Krasnojarsk. Da er ein Pferd hatte, kümmerte er sich selbst darum. Und die Stadtbewohner sahen oft, wie die Slowenen in einer leichten Kutsche durch die Stadt fuhren, um sich in ihrer Nähe auszuruhen. PI Slovtsov war nicht groß, dick, mit einem offenen russischen Gesicht und zog die Menschen mit seiner Herzlichkeit und einfachen Ansprache an.

Pjotr ​​Iwanowitsch liebte die Krasnojarsker Natur, besuchte die Taiga und die berühmten „Säulen“. Diese wundervolle Ecke Sibiriens zog viele an, und wer immer nach Krasnojarsk kam, versuchte immer, dorthin zu kommen.

Augenzeugen sprechen von einem Fall, in dem Slovtsov weit davon entfernt war, in einem Konzert zu singen. Eine Gruppe von Gastkünstlern versammelte sich und bat Peter Ivanovich, ihnen „Säulen“ zu zeigen.

Die Nachricht, dass Slovtsov auf den „Säulen“ stand, wurde den Stolbisten sofort bekannt, und sie überredeten die Künstler, den Sonnenaufgang auf der „ersten Säule“ zu treffen.

Die von Petr Ivanovich angeführte Gruppe wurde von erfahrenen Bergsteigern angeführt – den Brüdern Vitaly und Evgeny Abalakov, Galya Turova und Valya Cheredova, die buchstäblich jeden Schritt der Anfänger-Stolbisten versicherten. Oben baten die Fans des berühmten Sängers Pjotr ​​Iwanowitsch zu singen, und die ganze Gruppe sang einstimmig mit.

Konzerttätigkeit der Slovtsovs.

Pyotr Ivanovich und Margarita Nikolaevna Slovtsov verbanden pädagogische Arbeit mit Konzerttätigkeit. Viele Jahre traten sie mit Konzerten in verschiedenen Städten der Sowjetunion auf. Und überall wurden ihre Darbietungen aufs enthusiastischste bewertet.

1924 fanden die Tourneekonzerte der Slovtsovs in Harbin (China) statt. In einer der zahlreichen Rezensionen heißt es: „Das russische Musikgenie gewinnt vor unseren Augen immer mehr perfekte Interpreten … Eine göttliche Stimme, ein silberner Tenor, der in Russland allem Anschein nach seinesgleichen sucht. Labinsky, Smirnov und andere sind heute im Vergleich zu Slovtsovs schillerndem Klangreichtum nur kostbare Schallplatten der „unwiederbringlichen Vergangenheit“. Und Slovtsov ist heute: sonnig, zerbröselt mit Diamanten von musikalischem Funkeln, von denen Harbin nicht zu träumen wagte … Von der allerersten Arie an verwandelte sich der gestrige Erfolg der Darbietungen von Petr Ivanovich Slovtsov in stehende Ovationen. Warme, stürmische, unaufhörliche Ovationen machten das Konzert zu einem kontinuierlichen Triumph. Damit ist der wunderbare Eindruck des gestrigen Konzertes nur ansatzweise definiert. Slovtsov sang sowohl unvergleichlich als auch entzückend, er sang göttlich… PI Slovtsov ist ein außergewöhnlicher und einzigartiger Sänger…'

In derselben Rezension wurde der Erfolg von MN Rioli-Slovtsova in diesem Konzert erwähnt, die nicht nur wunderschön sang, sondern auch ihren Ehemann begleitete.

Moskauer Konservatorium.

1928 wurde PI Slovtsov als Professor für Gesang an das Moskauer Zentralkombinat für Theaterkunst (später GITIS und jetzt RATI) berufen. Neben seiner Lehrtätigkeit sang Petr Ivanovich am Bolshoi Academic Theatre der UdSSR.

Die Großstadtpresse definierte ihn als „eine große Figur, einen kompletten Sänger, der einen großen Ruf genießt“. Die Zeitung „Iswestija“ schrieb am 30. November 1928 nach einem seiner Konzerte: „Es ist notwendig, die breite Masse der Zuhörer mit der Gesangskunst Slowozows bekannt zu machen.“

Er trat mit großem Erfolg in Moskau und Leningrad auf und sang in „La Traviata“ – mit A. Nezhdanova, in „Mermaid“ – über V. Pavlovskaya und M. Reizen. Die Zeitungen jener Jahre schrieben: „La Traviata“ erwachte zum Leben und verjüngte sich, sobald die wunderbaren Meister, die die Hauptrollen spielten, es berührten: Nezhdanova und Slovtsov, Wie viele lyrische Tenöre haben wir, die eine so hervorragende Schule haben würden und so hohes Können?

Das letzte Jahr im Leben des Sängers.

Im Winter 1934 machte Slovtsov eine Tournee durch den Kuzbass mit Konzerten, in den letzten Konzerten trat Pjotr ​​​​Iwanowitsch bereits krank auf. Er hatte es eilig nach Krasnojarsk, und hier wurde er schließlich krank und am 24. Februar 1934 war er weg. Der Sänger starb in der Blüte seines Talents und seiner Kraft, er war nur 48 Jahre alt. Ganz Krasnojarsk verabschiedete ihren geliebten Künstler und Landsmann auf seiner letzten Reise.

Auf dem Pokrovsky-Friedhof (rechts von der Kirche) befindet sich ein Denkmal aus weißem Marmor. Darauf sind die Worte aus Massenets Oper „Werther“ eingraviert: „Oh, wecke mich nicht, Hauch des Frühlings“. Hier ruht einer der berühmten russischen Sänger, der von seinen Zeitgenossen liebevoll Sibirische Nachtigall genannt wird.

In einem Nachruf bemerkte eine Gruppe sowjetischer Musiker, angeführt von dem Volkskünstler der Republik Ippolitow-Iwanow, Sobinow und vielen anderen, dass Slovtsovs Tod „mit tiefem Schmerz in den Herzen der breiten Masse der Zuhörer im Sowjet widerhallen würde Union, und die Musikszene würde sich noch lange an den wunderbaren Sänger und großartigen Künstler erinnern.“

Der Nachruf endet mit einem Aufruf: „Und wer, wenn nicht Krasnojarsk, sollte sich als erstes lange an Slovtsov erinnern?“ MN Rioli-Slovtsova setzte nach dem Tod von Petr Ivanovich ihre pädagogische Tätigkeit in Krasnojarsk zwanzig Jahre lang fort. Sie starb 1954 und ist neben ihrem Mann begraben.

1979 veröffentlichte die Leningrader Firma „Melody“ eine PI Slovtsov gewidmete CD in der Reihe „Outstanding Singers of the Past“.

Materialien, die nach dem Buch von BG Krivoshey, LG Lavrushev, EM Preisman „Musikleben von Krasnojarsk“, dem Krasnojarsker Buchverlag im Jahr 1983, Dokumenten des Staatsarchivs der Region Krasnojarsk und des Krasnojarsker Regionalmuseums für lokale Überlieferungen erstellt wurden.