Fagott: Was ist das, Klang, Sorten, Struktur, Geschichte

Das genaue Geburtsdatum des Fagotts ist nicht bekannt, aber dieses Musikinstrument stammt definitiv aus dem Mittelalter. Trotz seines antiken Ursprungs ist es auch heute noch beliebt, es ist ein wichtiger Bestandteil von Sinfonie- und Blaskapellen.

Was ist ein fagott

Fagott gehört zur Gruppe der Blasinstrumente. Sein Name ist italienisch, übersetzt mit „Bündel“, „Knoten“, „Bündel Brennholz“. Äußerlich sieht es aus wie ein leicht gebogenes, langes Rohr, ausgestattet mit einem komplexen Ventilsystem, einem Doppelstock.

Die Klangfarbe des Fagotts gilt als ausdrucksstark, angereichert mit Obertönen im gesamten Bereich. Häufiger sind 2 Register anwendbar – tiefer, mittlerer (oberer ist weniger gefragt: Töne klingen forciert, gespannt, nasal).

Die Länge eines gewöhnlichen Fagotts beträgt 2,5 Meter, das Gewicht beträgt ca. 3 kg. Das Herstellungsmaterial ist Holz und nicht irgendein, sondern ausschließlich Ahorn.

Die Struktur des Fagotts

Das Design besteht aus 4 Hauptteilen:

• unteres Knie, auch „Stiefel“, „Rumpf“ genannt;
• kleines Knie;
• großes Knie;
• Zerstückelung.

Die Struktur ist zusammenklappbar. Der wichtige Teil ist das Glas oder „es“ – ein gebogenes Metallrohr, das sich vom kleinen Knie aus erstreckt und im Umriss einem S ähnelt. Oben auf dem Glas ist ein Doppelrohrrohr montiert – ein Element, das der Schallextraktion dient.

Der Koffer ist mit einer großen Anzahl von Löchern (25-30 Stück) ausgestattet: Durch abwechselndes Öffnen und Schließen ändert der Musiker die Tonhöhe. Es ist unmöglich, alle Löcher zu kontrollieren: Der Performer interagiert direkt mit einigen von ihnen, der Rest wird von einem komplexen Mechanismus angetrieben.

klingend

Der Klang des Fagotts ist ziemlich eigenartig, daher ist das Instrument für Soloparts im Orchester nicht vertrauenswürdig. Aber in moderaten Dosen, wenn es notwendig ist, die Nuancen der Arbeit hervorzuheben, ist es unverzichtbar.

In einem tiefen Register ähnelt der Klang einem heiseren Grunzen; nimmt man es etwas höher, bekommt man ein trauriges, lyrisches Motiv; hohe Töne werden dem Instrument nur schwer gegeben, sie klingen unmelodiös.

Der Tonumfang des Fagotts beträgt ca. 3,5 Oktaven. Jedes Register zeichnet sich durch eine besondere Klangfarbe aus: Das untere Register hat scharfe, satte „Kupfer“-Klänge, das mittlere hat weichere, melodiöse, abgerundete. Die Klänge des oberen Registers werden äußerst selten verwendet: Sie erhalten eine nasale Färbung, klingen komprimiert, schwierig zu spielen.

Geschichte des Werkzeugs

Der direkte Vorfahre ist ein altes mittelalterliches Holzblasinstrument, die Bombarda. Da es zu sperrig und komplex in der Struktur war, war es schwierig zu verwenden, es wurde in seine Bestandteile zerlegt.

Die Veränderungen wirkten sich nicht nur positiv auf die Beweglichkeit des Instruments aus, sondern auch auf seinen Klang: Die Klangfarbe wurde weicher, sanfter, harmonischer. Das neue Design hieß ursprünglich „dulciano“ (übersetzt aus dem Italienischen – „sanft“).

Die ersten Exemplare von Fagotten wurden mit drei Ventilen geliefert, im 11. Jahrhundert stieg die Anzahl der Ventile auf fünf. Das XNUMX. Jahrhundert ist die Zeit der größten Popularität des Instruments. Das Modell wurde erneut verbessert: XNUMX Ventile erschienen am Körper. Das Fagott wurde Teil von Orchestern, berühmten Musikern, Komponisten schrieben Werke, an deren Aufführung er direkt teilnahm. Unter ihnen sind A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn.

Die Meister, die einen unschätzbaren Beitrag zur Verbesserung des Fagotts geleistet haben, sind die Kapellmeister von Beruf K. Almenderer, I. Haeckel. Im 17. Jahrhundert entwickelten Handwerker ein XNUMX-Ventilmodell, das später zur Grundlage der industriellen Produktion wurde.

Eine interessante Tatsache: Ursprünglich diente Ahornholz als Material, diese Tradition hat sich bis heute nicht verändert. Es wird angenommen, dass das Fagott aus Ahorn am besten klingt. Die Ausnahme bilden pädagogische Modelle von Musikschulen aus Kunststoff.

Im XNUMX. Jahrhundert erweiterte sich das Repertoire des Instruments: Sie begannen, Soloparts und Konzerte dafür zu schreiben und nahmen es in das Symphonieorchester auf. Heute wird es neben klassischen Künstlern auch von Jazzern aktiv genutzt.

Sorten von Fagott

Es gab 3 Sorten, aber nur eine Art wird von modernen Musikern nachgefragt.

1. Quartschwuchtel. Unterscheidet sich in den vergrößerten Größen. Noten für ihn wurden wie für ein gewöhnliches Fagott geschrieben, klangen aber eine Quart höher als geschrieben.
2. Quintfagott (Fagott). Es hatte eine kleine Größe und klang eine Quint höher als die geschriebenen Noten.
3. Kontrafagott. Variante, die von modernen Musikliebhabern verwendet wird.

Spieltechnik

Fagott zu spielen ist nicht einfach: Der Musiker benutzt beide Hände, alle Finger – das wird von keinem anderen Orchesterinstrument verlangt. Es erfordert auch Arbeit an der Atmung: Wechsel von Tonleiterpassagen, Verwendung verschiedener Sprünge, Arpeggios, melodische Phrasen mit mittlerer Atmung.

Das XNUMX. Jahrhundert bereicherte die Spieltechnik mit neuen Techniken:

• doppeltes Stokatto;
• Dreifach-Stockatto;
• Frulato;
• Tremolo;
• Terz-, Viertelton-Intonationen;
• Mehrklänge.

Solokompositionen erschienen in der Musik, die speziell für Fagottisten geschrieben wurde.

Berühmte Darsteller

Die Popularität des Kontrafagotts ist nicht so groß wie beispielsweise das Pianoforte. Und doch gibt es Fagottisten, die sich in die Musikgeschichte eingeschrieben haben und zu anerkannten Meistern dieses schwierigen Instruments geworden sind. Einer der Namen gehört unserem Landsmann.

1. VS Popow. Professor, Kunsthistoriker, Meister des virtuosen Spiels. Er hat mit den weltweit führenden Orchestern und Kammerensembles zusammengearbeitet. Erzog die nächste Generation von Fagottisten, die herausragende Erfolge erzielten. Er ist Autor von wissenschaftlichen Artikeln, Richtlinien zum Spielen von Blasinstrumenten.
2. K. Thunemann. Deutscher Fagottist. Er studierte lange Zeit Klavier, interessierte sich dann für das Fagott. Er war Solofagottist der Hamburger Symphoniker. Heute unterrichtet er aktiv, leitet Konzerttätigkeiten, tritt solo auf und gibt Meisterkurse.
3. M. Turkowitsch. Österreichischer Musiker. Er erreichte die Höhe des Könnens, wurde in die Wiener Symphoniker aufgenommen. Er besitzt moderne und antike Modelle des Instruments. Er unterrichtet, tourt, nimmt Konzerte auf.
4. L. Sharrow. Amerikaner, Cheffagottist des Chicago, dann des Pittsburgh Symphony Orchestras.

Das Fagott ist ein Instrument, das der breiten Öffentlichkeit kaum bekannt ist. Aber das macht es nicht weniger beachtenswert, im Gegenteil: Es wird für jeden Musikkenner nützlich sein, mehr über ihn zu erfahren.