Nikolaj Vitaljewitsch Lysenko (Mykola Lysenko) |

Mykola Lysenko

N. Lysenko widmete seine vielseitige Tätigkeit (Komponist, Folklorist, Performer, Dirigent, Persönlichkeit des öffentlichen Lebens) dem Dienst an der nationalen Kultur, er war der Gründer der ukrainischen Komponistenschule. Das Leben des ukrainischen Volkes, seine ursprüngliche Kunst waren der Nährboden für Lysenkos Talent. Seine Kindheit verging in der Region Poltawa. Das Spiel der wandernden Ensembles, des Regimentsorchesters, der Musikabende zu Hause und vor allem – Volkslieder, Tänze, rituelle Spiele, an denen der Junge mit großer Begeisterung teilnahm – „all dieses reichhaltige Material war nicht umsonst“, schreibt Lysenko in seinem Autobiographie“, als ob Tropfen für Tropfen heilendes und lebendiges Wasser in die junge Seele fielen. Die Zeit der Arbeit ist gekommen, es bleibt, dieses Material in Noten zu übersetzen, und es war nicht mehr das Eigentum eines anderen, seit seiner Kindheit wurde es von der Seele wahrgenommen, vom Herzen gemeistert.

1859 trat Lysenko in die Fakultät für Naturwissenschaften in Charkow ein, dann in die Kiewer Universität, wo er den radikalen Studenten nahe kam und sich kopfüber in die musikalische und pädagogische Arbeit stürzte. Seine satirische Opernbroschüre „Andriashiada“ löste in Kiew einen öffentlichen Aufschrei aus. 1867-69. Lysenko studierte am Leipziger Konservatorium, und so wie sich der junge Glinka in Italien als rein russischer Komponist verwirklichte, bestärkte Lysenko in Leipzig schließlich seine Absicht, sein Leben dem Dienst an der ukrainischen Musik zu widmen. Er vervollständigt und veröffentlicht 2 Sammlungen ukrainischer Volkslieder und beginnt mit der Arbeit am grandiosen (83 Vokalkompositionen) Zyklus „Musik für den Kobzar“ von TG Shevchenko. Im Allgemeinen waren die ukrainische Literatur, die Freundschaft mit M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko ein starker künstlerischer Impuls für Lysenko. Durch die ukrainische Poesie dringt das Thema des sozialen Protests in sein Werk ein, das den ideologischen Inhalt vieler seiner Werke bestimmt, beginnend mit dem Chor „Zapovit“ (am Bahnhof Shevchenko) und endend mit der Liedhymne „The Eternal Revolutionary“. (am Bahnhof Franko), die 1905 uraufgeführt wurde, sowie die Oper „Aeneis“ (nach I. Kotljarewski – 1910) – die schlimmste Satire auf die Autokratie.

1874-76. Lysenko studierte in St. Petersburg bei N. Rimsky-Korsakov, traf sich mit Mitgliedern der Mighty Handful, V. Stasov, widmete viel Zeit und Mühe der Arbeit in der Musikabteilung der Salzstadt (dem Ort der Industrieausstellungen, Konzerte). fanden dort statt), wo er unentgeltlich einen Laienchor leitete. Die von Lysenko assimilierte Erfahrung russischer Komponisten erwies sich als sehr fruchtbar. Es ermöglichte auf einem neuen, höheren professionellen Niveau eine organische Verschmelzung nationaler und gesamteuropäischer Stilmuster. „Ich werde mich niemals weigern, Musik auf den großen Mustern der russischen Kunst zu studieren“, schrieb Lysenko 1885 an I. Franko. Der Komponist leistete großartige Arbeit beim Sammeln, Studieren und Fördern der ukrainischen Folklore und sah darin eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und Fähigkeit. Er schuf zahlreiche Arrangements von Volksmelodien (über 600), schrieb mehrere wissenschaftliche Werke, von denen das bedeutendste der Aufsatz „Merkmale der musikalischen Merkmale der kleinrussischen Gedanken und Lieder, aufgeführt vom Kobzar Veresai“ (1873) ist. Lysenko war jedoch immer gegen enge Ethnographie und „Little Russian“. Ebenso interessierte er sich für die Folklore anderer Nationen. Er nahm nicht nur ukrainische, sondern auch polnische, serbische, mährische, tschechische und russische Lieder auf, verarbeitete sie und führte sie auf, und der von ihm geleitete Chor hatte in seinem Repertoire die professionelle Musik europäischer und russischer Komponisten von Palestrina bis M. Mussorgsky und C. Saint-Saëns. Lysenko war der erste Interpret in der ukrainischen Musik der Poesie von H. Heine, A. Mickiewicz.

Lysenkos Werk wird von vokalen Genres dominiert: Oper, Chorkompositionen, Lieder, Romanzen, obwohl er auch Autor einer Symphonie, einer Reihe von Kammermusik- und Klavierwerken ist. Aber in der Vokalmusik wurden die nationale Identität und die Individualität des Autors am deutlichsten offenbart, und Lysenkos Opern (es gibt 10 von ihnen, die Jugend nicht mitgezählt) markierten die Geburt des ukrainischen klassischen Musiktheaters. Die lyrisch-komische Oper Natalka-Poltavka (nach dem gleichnamigen Stück von I. Kotlyarevsky – 1889) und das volkstümliche Musikdrama Taras Bulba (nach dem Roman von N. Gogol – 1890) wurden zu Höhepunkten der Opernkreativität. Trotz der aktiven Unterstützung russischer Musiker, insbesondere P. Tschaikowskys, wurde diese Oper zu Lebzeiten des Komponisten nicht aufgeführt, und das Publikum lernte sie erst 1924 kennen. Lysenkos soziale Aktivität ist vielfältig. Er war der erste, der Laienchöre in der Ukraine organisierte, reiste mit Konzerten in Städte und Dörfer. Unter aktiver Beteiligung von Lysenko wurde 1904 in Kiew eine Musik- und Schauspielschule eröffnet (seit 1918 das nach ihm benannte Musik- und Theaterinstitut), in der der älteste ukrainische Komponist L. Revutsky ausgebildet wurde. 1905 organisierte Lysenko die Bayan Society, 2 Jahre später – den Ukrainischen Club mit Musikabenden.

Es war notwendig, das Recht der ukrainischen Berufskunst auf nationale Identität unter schwierigen Bedingungen zu verteidigen, im Gegensatz zu der chauvinistischen Politik der zaristischen Regierung, die darauf abzielte, nationale Kulturen zu diskriminieren. „Es gab keine spezielle kleinrussische Sprache, es gibt und kann es nicht geben“, hieß es in dem Rundschreiben von 1863. Lysenkos Name wurde in der reaktionären Presse verfolgt, aber je aktiver die Angriffe wurden, desto mehr Unterstützung erhielten die Unternehmungen des Komponisten von Seiten der Russen musikalische Gemeinschaft. Die unermüdliche selbstlose Tätigkeit von Lysenko wurde von seinen Landsleuten sehr geschätzt. Die 25. und 35. Jahrestage der kreativen und sozialen Aktivitäten von Lysenko wurden zu einem großen Fest der nationalen Kultur. „Das Volk hat die Größe seiner Arbeit verstanden“ (M. Gorki).

O. Awerjanowa