Antonio Vivaldi |

Antonio Vivaldi

A. Vivaldi, einer der größten Vertreter des Barock, ging als Schöpfer der Gattung Instrumentalkonzert, Begründer der orchestralen Programmmusik in die Geschichte der Musikkultur ein. Vivaldis Kindheit ist mit Venedig verbunden, wo sein Vater als Geiger im Markusdom arbeitete. Die Familie hatte 6 Kinder, von denen Antonio der älteste war. Über die Kindheit des Komponisten gibt es fast keine Details. Es ist nur bekannt, dass er Geige und Cembalo studierte.

Am 18. September 1693 wurde Vivaldi zum Mönch und am 23. März 1703 zum Priester geweiht. Gleichzeitig lebte der junge Mann (vermutlich aufgrund einer schweren Krankheit) weiterhin zu Hause, was ihm die Möglichkeit gab, den Musikunterricht nicht zu verlassen. Wegen seiner Haarfarbe wurde Vivaldi der „rote Mönch“ genannt. Es wird vermutet, dass er schon in diesen Jahren seinen Pflichten als Geistlicher nicht allzu eifrig nachging. Viele Quellen erzählen die Geschichte (vielleicht unzuverlässig, aber aufschlussreich), wie der „rothaarige Mönch“ eines Tages während des Gottesdienstes hastig den Altar verließ, um das Thema der Fuge aufzuschreiben, das ihm plötzlich einfiel. Auf jeden Fall heizten sich Vivaldis Beziehungen zu geistlichen Kreisen weiter auf, und bald weigerte er sich unter Berufung auf seinen schlechten Gesundheitszustand öffentlich, die Messe zu feiern.

Im September 1703 begann Vivaldi als Lehrer (maestro di violino) im venezianischen karitativen Waisenhaus „Pio Ospedale delia Pieta“ zu arbeiten. Zu seinen Aufgaben gehörte das Erlernen des Violin- und Viola d'amore-Spiels, die Überwachung der Erhaltung von Saiteninstrumenten und der Kauf neuer Geigen. Die „Gottesdienste“ in der „Pieta“ (sie können zu Recht als Konzerte bezeichnet werden) standen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit des aufgeklärten venezianischen Publikums. Aus Spargründen wurde Vivaldi 1709 entlassen, aber 1711-16. in gleicher Position wieder eingesetzt, und ab Mai 1716 war er bereits Konzertmeister des Pieta-Orchesters.

Schon vor der Neubesetzung etablierte sich Vivaldi nicht nur als Lehrer, sondern auch als Komponist (hauptsächlich als Autor geistlicher Musik). Parallel zu seiner Arbeit bei Pieta sucht Vivaldi nach Möglichkeiten, seine weltlichen Schriften zu veröffentlichen. 12 Triosonaten op. 1 wurden 1706 veröffentlicht; 1711 die berühmteste Sammlung von Violinkonzerten „Harmonische Inspiration“ op. 3; 1714 – eine weitere Sammlung mit dem Titel „Extravagance“ op. 4. Vivaldis Violinkonzerte wurden in Westeuropa und besonders in Deutschland sehr bald weithin bekannt. Großes Interesse daran zeigten I. Quantz, I. Mattheson, der Große JS Bach „zur Lust und Belehrung“ persönlich arrangierte 9 Violinkonzerte von Vivaldi für Clavier und Orgel. In denselben Jahren schrieb Vivaldi seine ersten Opern Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715). 1718-20. er lebt in Mantua, wo er hauptsächlich Opern für die Karnevalszeit schreibt, sowie Instrumentalkompositionen für den herzoglichen Hof von Mantua.

1725 erschien eines der berühmtesten Werke des Komponisten mit dem Untertitel „Das Erlebnis von Harmonie und Erfindung“ (op. 8). Wie die vorherigen besteht die Sammlung aus Violinkonzerten (es gibt 12 davon hier). Die ersten 4 Konzerte dieses Opus werden vom Komponisten jeweils „Frühling“, „Sommer“, „Herbst“ und „Winter“ genannt. In der modernen Aufführungspraxis werden sie oft zum Zyklus „Jahreszeiten“ zusammengefasst (eine solche Überschrift gibt es im Original nicht). Offenbar war Vivaldi mit den Einnahmen aus der Veröffentlichung seiner Konzerte nicht zufrieden und teilte 1733 einem gewissen englischen Reisenden E. Holdsworth seine Absicht mit, auf weitere Veröffentlichungen zu verzichten, da handschriftliche Abschriften im Gegensatz zu gedruckten Manuskripten teurer seien. Tatsächlich sind seitdem keine neuen Originalwerke von Vivaldi erschienen.

Ende 20 – 30. oft als „Reisejahre“ bezeichnet (bevorzugt Wien und Prag). Im August 1735 kehrte Vivaldi auf den Posten des Kapellmeisters des Pieta-Orchesters zurück, aber das Leitungskomitee mochte die Reiseleidenschaft seines Untergebenen nicht, und 1738 wurde der Komponist entlassen. Gleichzeitig arbeitete Vivaldi weiterhin hart an der Operngattung (einer seiner Librettisten war der berühmte C. Goldoni), während er es vorzog, persönlich an der Produktion teilzunehmen. Vivaldis Opernaufführungen waren jedoch nicht sonderlich erfolgreich, zumal dem Komponisten durch das Einreiseverbot des Kardinals (der dem Komponisten eine Liebesbeziehung mit Anna Giraud, seine ehemalige Schülerin, und weigerte sich, dem „rothaarigen Mönch“ die Messe zu feiern). Daran scheiterte die Opernpremiere in Ferrara.

1740, kurz vor seinem Tod, unternahm Vivaldi seine letzte Reise nach Wien. Die Gründe für seinen plötzlichen Abgang sind unklar. Er starb im Haus der Witwe eines Wiener Sattlers namens Waller und wurde ärmlich begraben. Bald nach seinem Tod geriet der Name des herausragenden Meisters in Vergessenheit. Fast 200 Jahre später, in den 20er Jahren. Im 300. Jahrhundert entdeckte der italienische Musikwissenschaftler A. Gentili eine einzigartige Sammlung von Manuskripten des Komponisten (19 Konzerte, 1947 Opern, geistliche und weltliche Vokalkompositionen). Ab dieser Zeit beginnt eine echte Wiederbelebung des einstigen Ruhms von Vivaldi. Im Jahr 700 begann der Musikverlag Ricordi, das Gesamtwerk des Komponisten zu veröffentlichen, und die Firma Philips begann kürzlich mit der Umsetzung eines ebenso grandiosen Plans – der Veröffentlichung „aller“ Vivaldi auf Schallplatte. In unserem Land ist Vivaldi einer der meistgespielten und beliebtesten Komponisten. Das kreative Erbe von Vivaldi ist groß. Nach dem maßgeblichen thematisch-systematischen Katalog von Peter Ryom (internationale Bezeichnung – RV) umfasst es mehr als 500 Titel. Den Hauptplatz im Werk von Vivaldi nahm ein Instrumentalkonzert ein (insgesamt etwa 230 erhalten). Das Lieblingsinstrument des Komponisten war die Violine (ca. 60 Konzerte). Daneben schrieb er Konzerte für zwei, drei und vier Violinen mit Orchester und Basso fort, Konzerte für Viola d'amour, Cello, Mandoline, Längs- und Querflöte, Oboe, Fagott. Mehr als 40 Konzerte für Streichorchester und Basso setzen sich fort, Sonaten für verschiedene Instrumente sind bekannt. Von den mehr als XNUMX Opern (die Urheberschaft von Vivaldi wurde mit Sicherheit festgestellt) sind nur die Partituren von nur der Hälfte erhalten. Weniger beliebt (aber nicht weniger interessant) sind seine zahlreichen Vokalkompositionen – Kantaten, Oratorien, Werke über geistliche Texte (Psalmen, Litaneien, „Gloria“ usw.).

Viele von Vivaldis Instrumentalkompositionen haben programmatische Untertitel. Manche beziehen sich auf den ersten Interpreten (Carbonelli Concerto, RV 366), andere auf das Festival, bei dem diese oder jene Komposition uraufgeführt wurde (On the Feast of St. Lorenzo, RV 286). Einige Untertitel weisen auf ein ungewöhnliches Detail der Aufführungstechnik hin (im Konzert „L'ottavina“, RV 763, müssen alle Soloviolinen in der oberen Oktave gespielt werden). Die typischsten Überschriften, die die vorherrschende Stimmung charakterisieren, sind „Ruhe“, „Angst“, „Verdacht“ oder „harmonische Inspiration“, „Zither“ (die letzten beiden sind Namen von Sammlungen von Violinkonzerten). Dabei geht es dem Komponisten auch in jenen Werken, deren Titel äußere Bildmomente anzudeuten scheinen („Sturm auf See“, „Steigfink“, „Jagd“ etc.), stets um die Übermittlung des Allgemeinen Lyrischen Stimmung. Die Partitur von Die vier Jahreszeiten ist mit einem relativ ausführlichen Programm versehen. Schon zu Lebzeiten wurde Vivaldi als herausragender Kenner des Orchesters berühmt, Erfinder vieler koloristischer Effekte, er hat viel zur Entwicklung der Technik des Geigenspiels beigetragen.

S. Lebedew

Die wunderbaren Werke von A. Vivaldi sind von großem Weltruhm. Moderne berühmte Ensembles widmen seiner Arbeit Abende (das Moskauer Kammerorchester unter der Leitung von R. Barshai, die Roman Virtuosos usw.) und vielleicht ist Vivaldi nach Bach und Händel der beliebteste unter den Komponisten des musikalischen Barock. Heute scheint es ein zweites Leben erhalten zu haben.

Er erfreute sich zu Lebzeiten großer Beliebtheit, war der Schöpfer eines Solo-Instrumentalkonzerts. Die Entwicklung dieses Genres in allen Ländern während der gesamten vorklassischen Zeit ist mit dem Werk von Vivaldi verbunden. Vivaldis Konzerte dienten als Vorbild für Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda und andere. Bach arrangierte 6 Violinkonzerte von Vivaldi für das Clavier, machte Orgelkonzerte aus 2 und überarbeitete eines für 4 Claviers.

„Zu der Zeit, als Bach in Weimar war, bewunderte die gesamte Musikwelt die Originalität der Konzerte des letzteren (zB Vivaldi. – LR). Bach transkribierte die Vivaldi-Konzerte nicht, um sie einer breiten Öffentlichkeit zugänglich zu machen und nicht, um daraus zu lernen, sondern nur, weil es ihm Freude bereitete. Zweifellos hat er von Vivaldi profitiert. Von ihm lernte er die Klarheit und Harmonie des Bauens. perfekte Geigentechnik auf der Grundlage von Melodiösität…“

Vivaldi war jedoch in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts sehr beliebt und wurde später fast vergessen. „Während nach dem Tod von Corelli“, schreibt Pencherl, „die Erinnerung an ihn im Laufe der Jahre immer stärker und ausgeschmückter wurde, verschwand der zu Lebzeiten fast weniger berühmte Vivaldi nach wenigen fünf Jahren sowohl materiell als auch geistig buchstäblich . Seine Kreationen verlassen die Programme, sogar die Merkmale seines Aussehens werden aus dem Gedächtnis gelöscht. Über Ort und Datum seines Todes gab es nur Vermutungen. Wörterbücher wiederholen lange Zeit nur spärliche Informationen über ihn, gefüllt mit Gemeinplätzen und voller Fehler ..».

Bis vor kurzem interessierte sich Vivaldi nur für Historiker. In Musikschulen wurden in der Anfangsphase der Ausbildung 1-2 seiner Konzerte studiert. Mitte des XNUMX. Jahrhunderts nahm die Aufmerksamkeit für seine Arbeit rapide zu und das Interesse an den Fakten seiner Biografie nahm zu. Trotzdem wissen wir immer noch sehr wenig über ihn.

Die Vorstellungen über sein Erbe, das größtenteils im Dunkeln blieb, waren völlig falsch. Allein in den Jahren 1927-1930 gelang es dem Turiner Komponisten und Forscher Alberto Gentili, etwa 300 (!) Vivaldi-Autographen zu entdecken, die Eigentum der Familie Durazzo waren und in ihrer genuesischen Villa aufbewahrt wurden. Unter diesen Manuskripten befinden sich 19 Opern, ein Oratorium und mehrere Bände mit Kirchen- und Instrumentalwerken von Vivaldi. Diese Sammlung wurde von Prinz Giacomo Durazzo gegründet, einem Philanthropen, der seit 1764 österreichischer Gesandter in Venedig war, wo er sich neben seiner politischen Tätigkeit mit dem Sammeln von Kunstmustern beschäftigte.

Nach Vivaldis Willen waren sie nicht veröffentlichungspflichtig, aber Gentili sicherte ihre Übergabe an die Nationalbibliothek und machte sie damit öffentlich. Der österreichische Wissenschaftler Walter Kollender begann sie zu studieren und argumentierte, dass Vivaldi der Entwicklung der europäischen Musik in der Verwendung von Dynamik und rein technischen Methoden des Geigenspiels mehrere Jahrzehnte voraus war.

Nach den neuesten Daten ist bekannt, dass Vivaldi 39 Opern, 23 Kantaten, 23 Sinfonien, viele Kirchenkompositionen, 43 Arien, 73 Sonaten (Trio und Solo), 40 Concerti Grossi geschrieben hat; 447 Solokonzerte für verschiedene Instrumente: 221 für Violine, 20 für Cello, 6 für Viol damour, 16 für Flöte, 11 für Oboe, 38 für Fagott, Konzerte für Mandoline, Horn, Trompete und für gemischte Kompositionen: Holz mit Violine, für 2 -x Violinen und Lauten, 2 Flöten, Oboe, Englischhorn, 2 Trompeten, Violine, 2 Bratschen, Bogenquartett, 2 Cembalo, etc.

Der genaue Geburtstag von Vivaldi ist unbekannt. Pencherle gibt nur ein ungefähres Datum an – etwas früher als 1678. Sein Vater Giovanni Battista Vivaldi war Geiger in der herzoglichen Kapelle St. Markus in Venedig und ein erstklassiger Interpret. Aller Wahrscheinlichkeit nach erhielt der Sohn eine Violinausbildung von seinem Vater, während er Komposition bei Giovanni Legrenzi studierte, der in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts die venezianische Violinschule leitete und ein herausragender Komponist war, insbesondere auf dem Gebiet der Orchestermusik. Anscheinend hat Vivaldi von ihm die Leidenschaft für das Experimentieren mit Instrumentalkompositionen geerbt.

In jungen Jahren trat Vivaldi in dieselbe Kapelle ein, in der sein Vater als Leiter arbeitete, und ersetzte ihn später in dieser Position.

Eine professionelle musikalische Karriere wurde jedoch bald durch eine spirituelle ergänzt – Vivaldi wurde Priester. Dies geschah am 18. September 1693. Bis 1696 war er im niederen geistlichen Rang und erhielt am 23. März 1703 die vollen priesterlichen Rechte. „Rothaariger Knaller“ – in Venedig spöttisch Vivaldi genannt, und dieser Spitzname blieb ihm durchgängig erhalten sein Leben.

Nachdem Vivaldi das Priestertum erhalten hatte, hörte er nicht mit seinem Musikstudium auf. Im Allgemeinen war er nur kurze Zeit im Kirchendienst tätig – nur ein Jahr, danach wurde ihm der Gottesdienst verboten. Biografen geben eine lustige Erklärung für diese Tatsache: „Einmal hielt Vivaldi die Messe ab, und plötzlich kam ihm das Thema der Fuge in den Sinn; Er verlässt den Altar, geht in die Sakristei, um dieses Thema aufzuschreiben, und kehrt dann zum Altar zurück. Es folgte eine Denunziation, aber die Inquisition, die ihn für einen Musiker hielt, also wie verrückt, beschränkte sich nur darauf, ihm zu verbieten, weiterhin die Messe zu halten.

Vivaldi bestritt solche Fälle und begründete das Verbot von Gottesdiensten mit seinem schmerzhaften Zustand. Als er 1737 in Ferrara ankommen sollte, um eine seiner Opern zu inszenieren, verbot ihm der päpstliche Nuntius Ruffo, die Stadt zu betreten, und machte unter anderem geltend, dass er nicht die Messe abhalten würde 16, 1737) an seinen Gönner, den Marquis Guido Bentivoglio: „Seit 25 Jahren halte ich keine Messe mehr und werde sie auch in Zukunft nicht mehr feiern, aber nicht durch Verbot, wie Euer Gnaden gemeldet werden, sondern aufgrund meiner eigene Entscheidung, verursacht durch eine Krankheit, die mich seit dem Tag meiner Geburt bedrückt. Als ich zum Priester geweiht wurde, habe ich ein Jahr lang oder kurz die Messe gefeiert, dann habe ich damit aufgehört, musste dreimal den Altar verlassen und konnte sie wegen Krankheit nicht beenden. Dadurch wohne ich fast immer zu Hause und fahre nur mit Kutsche oder Gondel, weil ich wegen einer Brusterkrankung bzw. Engegefühl in der Brust nicht laufen kann. Kein einziger Edelmann ruft mich in sein Haus, nicht einmal unser Prinz, da jeder von meiner Krankheit weiß. Nach dem Essen kann ich meistens spazieren gehen, aber nie zu Fuß. Das ist der Grund, warum ich keine Messe schicke.“ Der Brief ist insofern kurios, als er einige alltägliche Einzelheiten aus Vivaldis Leben enthält, das offenbar in geschlossenen Räumen innerhalb der Grenzen seines eigenen Hauses verlief.

Vivaldi, der gezwungen war, seine kirchliche Laufbahn aufzugeben, trat im September 1703 in eines der venezianischen Konservatorien ein, das als Musikalisches Seminar des Hospizhauses der Frömmigkeit bezeichnet wurde, für die Position des „Geigenmeisters“ mit einem Inhalt von 60 Dukaten pro Jahr. Damals wurden Waisenhäuser (Krankenhäuser) an Kirchen Konservatorien genannt. In Venedig waren es vier für Mädchen, in Neapel vier für Jungen.

Der berühmte französische Reisende de Brosse hinterließ die folgende Beschreibung der venezianischen Konservatorien: „Die Musik der Krankenhäuser ist hier ausgezeichnet. Es gibt vier von ihnen, und sie sind gefüllt mit unehelichen Mädchen sowie Waisen oder solchen, die nicht in der Lage sind, ihre Eltern großzuziehen. Sie werden auf Kosten des Staates erzogen und hauptsächlich in Musik unterrichtet. Sie singen wie Engel, sie spielen Geige, Flöte, Orgel, Oboe, Cello, Fagott, mit einem Wort, es gibt kein so wuchtiges Instrument, das ihnen Angst machen würde. An jedem Konzert nehmen 40 Mädchen teil. Ich schwöre Ihnen, es gibt nichts Anziehenderes, als eine junge und schöne Nonne zu sehen, in weißer Kleidung, mit Granatapfelblumensträußen an den Ohren, die mit aller Anmut und Präzision den Takt schlägt.

Er schrieb begeistert über die Musik der Konservatorien (insbesondere unter Mendicanti – die Kirche der Bettelmönche) J.-J. Rousseau: „Sonntags werden in den Kirchen jeder dieser vier Scuolen während der Vesper mit vollem Chor und Orchester Motetten aufgeführt, die von den größten Komponisten Italiens unter ihrer persönlichen Leitung komponiert wurden, ausschließlich von jungen Mädchen, darunter die ältesten ist nicht einmal zwanzig Jahre alt. Sie sind auf der Tribüne hinter Gittern. Weder ich noch Carrio haben diese Vesper im Mendicanti je versäumt. Aber ich wurde zur Verzweiflung getrieben von diesen verfluchten Gittern, die nur Geräusche hereinließen und die Gesichter von Engeln der Schönheit verbargen, die dieser Geräusche würdig waren. Ich habe nur darüber gesprochen. Dasselbe sagte ich einmal zu Herrn de Blond.

De Blon, der der Verwaltung des Konservatoriums angehörte, stellte Rousseau den Sängern vor. „Komm, Sophia“, sie war schrecklich. „Komm, Kattina“, sie war auf einem Auge schief. „Komm, Bettina“, ihr Gesicht war von Pocken entstellt. Allerdings „schließt Hässlichkeit Charme nicht aus, und sie besaßen ihn“, fügt Rousseau hinzu.

Als Vivaldi das Konservatorium der Frömmigkeit betrat, erhielt er die Gelegenheit, mit dem dort verfügbaren vollen Orchester (mit Blechbläsern und Orgel) zu arbeiten, das als das beste in Venedig galt.

Über Venedig, sein Musik- und Theaterleben und seine Konservatorien lassen sich die folgenden herzlichen Zeilen von Romain Rolland beurteilen: „Venedig war damals die Musikhauptstadt Italiens. Dort fanden während des Karnevals jeden Abend Aufführungen in sieben Opernhäusern statt. Jeden Abend traf sich die Musikakademie, das heißt, es gab ein musikalisches Treffen, manchmal gab es zwei oder drei solcher Treffen am Abend. Täglich fanden in den Kirchen musikalische Feiern statt, mehrstündige Konzerte unter Mitwirkung mehrerer Orchester, mehrerer Orgeln und mehrerer überlappender Chöre. Samstags und sonntags wurde die berühmte Vesper in Krankenhäusern, jenen Frauenkonservatorien, serviert, in denen Waisenkinder, Findelmädchen oder einfach Mädchen mit schönen Stimmen Musikunterricht erhielten; Sie gaben Orchester- und Gesangskonzerte, für die ganz Venedig verrückt wurde ..».

Am Ende seines ersten Dienstjahres erhielt Vivaldi den Titel „Maestro des Chores“, seine weitere Beförderung ist nicht bekannt, sicher ist nur, dass er als Geigen- und Gesangslehrer fungierte und zeitweise auch als als Orchesterleiter und Komponist.

1713 erhielt er Urlaub und reiste nach Angaben einiger Biographen nach Darmstadt, wo er drei Jahre lang in der Kapelle des Herzogs von Darmstadt arbeitete. Pencherl behauptet jedoch, Vivaldi sei nicht nach Deutschland gegangen, sondern habe in Mantua in der herzoglichen Kapelle gearbeitet, und zwar nicht 1713, sondern von 1720 bis 1723. Pencherl beweist dies, indem er auf einen Brief von Vivaldi verweist, der schrieb: „In Mantua Ich war drei Jahre in Diensten des frommen Fürsten von Darmstadt“ und bestimmt die Zeit seines dortigen Aufenthaltes dadurch, dass der Titel eines Kapellmeisters der Herzogskapelle erst nach 1720 auf den Titelseiten von Vivaldis Druckwerken erscheint Jahr.

Von 1713 bis 1718 lebte Vivaldi fast durchgehend in Venedig. Zu dieser Zeit wurden seine Opern fast jedes Jahr aufgeführt, die erste 1713.

Bis 1717 war Vivaldis Ruhm außerordentlich gewachsen. Der berühmte deutsche Geiger Johann Georg Pisendel studiert bei ihm. Im Allgemeinen unterrichtete Vivaldi hauptsächlich Interpreten für das Orchester des Konservatoriums und nicht nur Instrumentalisten, sondern auch Sänger.

Es genügt zu sagen, dass er der Lehrer von so großen Opernsängern wie Anna Giraud und Faustina Bodoni war. „Er bereitete eine Sängerin vor, die den Namen Faustina trug, und zwang sie, mit ihrer Stimme alles nachzuahmen, was zu seiner Zeit auf Geige, Flöte, Oboe aufgeführt werden konnte.“

Vivaldi freundete sich sehr mit Pisendel an. Pencherl zitiert die folgende Geschichte von I. Giller. Eines Tages ging Pisendel mit „Redhead“ die St. Stamp entlang. Plötzlich unterbrach er das Gespräch und befahl leise, sofort nach Hause zurückzukehren. Zu Hause angekommen, erklärte er den Grund für seine plötzliche Rückkehr: Lange folgten vier Versammlungen und beobachteten den jungen Pisendel. Vivaldi fragte, ob sein Schüler irgendwo irgendwelche verwerflichen Worte gesagt habe, und forderte ihn auf, das Haus nirgendwo zu verlassen, bis er die Sache selbst herausgefunden habe. Vivaldi sah den Inquisitor und erfuhr, dass Pisendel mit einer verdächtigen Person verwechselt worden war, mit der er Ähnlichkeit hatte.

Von 1718 bis 1722 ist Vivaldi nicht in den Dokumenten des Konservatoriums der Frömmigkeit aufgeführt, was die Möglichkeit seiner Abreise nach Mantua bestätigt. Gleichzeitig trat er regelmäßig in seiner Geburtsstadt auf, wo seine Opern weiterhin aufgeführt wurden. 1723 kehrte er ans Konservatorium zurück, allerdings bereits als berühmter Komponist. Unter den neuen Bedingungen war er verpflichtet, 2 Konzerte im Monat zu schreiben, mit einer Belohnung von Pailletten pro Konzert, und 3-4 Proben für sie zu leiten. Bei der Erfüllung dieser Pflichten verband Vivaldi sie mit langen und weiten Reisen. „Seit 14 Jahren“, schrieb Vivaldi 1737, „reiste ich mit Anna Giraud in zahlreiche Städte Europas. Ich habe wegen der Oper drei Karnevalszeiten in Rom verbracht. Ich wurde nach Wien eingeladen.“ In Rom ist er der beliebteste Komponist, sein Opernstil wird von allen nachgeahmt. In Venedig tritt er 1726 als Orchesterdirigent am Theater St. Angelo auf, geht offenbar 1728 nach Wien. Dann folgen drei Jahre ohne Daten. Auch hier werfen einige Einleitungen zu den Aufführungen seiner Opern in Venedig, Florenz, Verona, Ancona kaum Licht auf seine Lebensumstände. Parallel dazu setzte er von 1735 bis 1740 seinen Dienst am Konservatorium für Frömmigkeit fort.

Das genaue Datum von Vivaldis Tod ist unbekannt. Die meisten Quellen geben 1743 an.

Fünf Porträts des großen Komponisten sind erhalten. Das früheste und zuverlässigste gehört anscheinend P. Ghezzi und bezieht sich auf 1723. „Rothaariger Pop“ ist im Profil bis zur Brust dargestellt. Die Stirn ist leicht abfallend, das lange Haar gelockt, das Kinn spitz, der lebhafte Blick voller Willen und Neugier.

Vivaldi war sehr krank. In einem Brief an den Marquis Guido Bentivoglio (16. November 1737) schreibt er, dass er gezwungen ist, seine Reise in Begleitung von 4-5 Personen anzutreten – und das alles wegen eines schmerzhaften Zustands. Krankheit hinderte ihn jedoch nicht daran, äußerst aktiv zu sein. Er ist auf endlosen Reisen, er leitet Opernproduktionen, bespricht Rollen mit Sängern, ringt mit ihren Launen, führt umfangreiche Korrespondenz, dirigiert Orchester und schafft es, unglaublich viele Werke zu schreiben. Er ist sehr praktisch und weiß, wie er seine Angelegenheiten regeln muss. De Brosse sagt ironisch: „Vivaldi wurde einer meiner engen Freunde, um mir seine Konzerte teurer zu verkaufen.“ Er beugt sich vor den Mächtigen dieser Welt, wählt seine Gönner umsichtig aus, ist scheinheilig religiös, obwohl er keineswegs geneigt ist, sich weltlicher Freuden zu entziehen. Als katholischer Priester und nach den Gesetzen dieser Religion von der Möglichkeit beraubt, zu heiraten, war er viele Jahre in seine Schülerin, die Sängerin Anna Giraud, verliebt. Ihre Nähe bereitete Vivaldi große Schwierigkeiten. So verweigerte der päpstliche Gesandte in Ferrara 1737 Vivaldi die Einreise in die Stadt, nicht nur weil ihm der Gottesdienstbesuch verboten war, sondern vor allem wegen dieser verwerflichen Nähe. Der berühmte italienische Dramatiker Carlo Goldoni schrieb, Giraud sei hässlich, aber attraktiv – sie habe eine dünne Taille, schöne Augen und Haare, einen charmanten Mund, eine schwache Stimme und zweifellos Bühnentalent.

Die beste Beschreibung von Vivaldis Persönlichkeit findet sich in Goldonis Memoiren.

Eines Tages wurde Goldoni gebeten, den Text des Librettos der Oper Griselda mit Musik von Vivaldi zu ändern, die in Venedig aufgeführt wurde. Dazu begab er sich in Vivaldis Wohnung. Der Komponist empfing ihn mit einem Gebetbuch in der Hand in einem mit Notizen übersäten Raum. Er war sehr überrascht, dass anstelle des alten Librettisten Lalli die Änderungen von Goldoni vorgenommen werden sollten.

„- Ich weiß wohl, mein lieber Herr, dass Sie ein poetisches Talent haben; Ich habe Ihren Belisarius gesehen, der mir sehr gut gefallen hat, aber das ist ganz anders: Sie können eine Tragödie schaffen, ein Epos, wenn Sie wollen, und kommen mit einem vertonten Vierzeiler immer noch nicht zurecht. Geben Sie mir das Vergnügen, Ihr Stück kennenzulernen. „Bitte, bitte, gerne. Wo habe ich die Griselda hingelegt? Sie war hier. Deus, in adjutorium meum intende, Domine, Domine, Domine. (Gott, komm zu mir herunter! Herr, Herr, Herr). Sie war einfach zur Stelle. Domine adjuvandum (Herr, hilf). Ah, hier ist sie, sehen Sie, Sir, diese Szene zwischen Gualtiere und Griselda, es ist eine sehr faszinierende, berührende Szene. Der Autor beendete es mit einer pathetischen Arie, aber Signorina Giraud mag keine langweiligen Lieder, sie möchte etwas Ausdrucksvolles, Aufregendes, eine Arie, die Leidenschaft auf verschiedene Weise ausdrückt, zum Beispiel Worte, die von Seufzern unterbrochen werden, mit Aktion, Bewegung. Ich weiß nicht, ob du mich verstehst? „Ja, mein Herr, ich habe es bereits verstanden, außerdem hatte ich bereits die Ehre, Signorina Giraud zu hören, und ich weiß, dass ihre Stimme nicht stark ist. „Wie, mein Herr, beleidigen Sie meinen Schüler?“ Ihr steht alles zur Verfügung, sie singt alles. „Ja, mein Herr, Sie haben Recht; Gib mir das Buch und lass mich an die Arbeit gehen. „Nein, Sir, ich kann nicht, ich brauche sie, ich bin sehr besorgt. "Nun, wenn Sie so beschäftigt sind, Sir, dann geben Sie es mir für eine Minute und ich werde Sie sofort zufrieden stellen." - Sofort? „Ja, Herr, sofort. Der Abt gibt mir lachend ein Theaterstück, Papier und ein Tintenfass, nimmt wieder das Gebetbuch und liest im Gehen seine Psalmen und Hymnen. Ich las die mir bereits bekannte Szene, erinnerte mich an die Wünsche des Musikers und skizzierte in weniger als einer Viertelstunde eine Arie von 8 Strophen auf Papier, die in zwei Teile geteilt war. Ich rufe meine spirituelle Person an und zeige die Arbeit. Vivaldi liest, seine Stirn glättet sich, er liest noch einmal, stößt Freudenrufe aus, wirft sein Brevier auf den Boden und ruft Signorina Giraud. Sie erscheint; Nun, sagt er, hier ist eine seltene Person, hier ist ein ausgezeichneter Dichter: lies diese Arie; der Signor schaffte es, ohne von seinem Platz aufzustehen, in einer Viertelstunde; dann zu mir gewandt: ah, mein Herr, entschuldigen Sie. „Und er umarmt mich und schwört, dass ich von nun an sein einziger Dichter sein werde.“

Pencherl beendet das Vivaldi gewidmete Werk mit folgenden Worten: „So wird uns Vivaldi dargestellt, wenn wir alle individuellen Informationen über ihn zusammenfügen: geschaffen aus Kontrasten, schwach, krank und doch lebendig wie Schießpulver, bereit, sich zu ärgern und sich sofort beruhigen, von weltlicher Eitelkeit zu abergläubischer Frömmigkeit übergehen, eigensinnig und gleichzeitig entgegenkommend, wenn es nötig ist, ein Mystiker, aber bereit, in seinen Interessen auf den Boden zu fallen, und keineswegs ein Narr in der Organisation seiner Angelegenheiten.

Und wie das alles zu seiner Musik passt! Darin verbindet sich das erhabene Pathos des Kirchenstils mit der unermüdlichen Lebenslust, das Hoch mit dem Alltäglichen, das Abstrakte mit dem Konkreten. In seinen Konzerten schroffe Fugen, trauernde majestätische Adagios und dazu Lieder des einfachen Volkes, Texte, die von Herzen kommen, und ein fröhlicher Tanzsound. Er schreibt Programmwerke – den berühmten Zyklus „Die Jahreszeiten“ und versorgt jedes Konzert mit frivol-bukolischen Strophen für den Abt:

Der Frühling ist gekommen, verkündet feierlich. Ihr fröhlicher Reigen, und das Lied in den Bergen ertönt. Und der Bach murmelt ihr leutselig entgegen. Zephyrwind streichelt die ganze Natur.

Aber plötzlich wurde es dunkel, Blitze leuchteten, Frühling ist ein Vorbote – Donner fegte durch die Berge Und verstummte bald; und das Lied der Lerche, Zerstreut im Blau, eilen sie entlang der Täler.

Wo sich der Blumenteppich des Tals bedeckt, Wo Baum und Blätter im Wind zittern, Mit einem Hund zu seinen Füßen träumt der Hirte.

Und wieder kann Pan der Zauberflöte lauschen Zu ihrem Klang tanzen die Nymphen wieder, Begrüßen die Zauberin-Quelle.

Im Sommer lässt Vivaldi den Kuckuck krähen, die Turteltaube gurren, den Stieglitz zwitschern; im „Herbst“ beginnt das Konzert mit dem Lied der Dorfbewohner, die von den Feldern zurückkehren. Auch in anderen Programmkonzerten wie „Sturm auf See“, „Nacht“, „Pastorale“ schafft er poetische Naturbilder. Er hat auch Konzerte, die den Gemütszustand darstellen: „Verdacht“, „Ruhe“, „Angst“. Seine beiden Konzerte zum Thema „Nacht“ können als die ersten sinfonischen Nocturnes der Weltmusik gelten.

Seine Schriften verblüffen mit dem Reichtum der Vorstellungskraft. Mit einem Orchester, das ihm zur Verfügung steht, experimentiert Vivaldi ständig. Die Soloinstrumente in seinen Kompositionen sind entweder streng asketisch oder frivol virtuos. Bei manchen Konzerten weicht Motorik großzügigem Songwriting, bei anderen Melodik. Fast schon „impressionistisch“ wirken Farbeffekte, Klangfarbenspiele wie im Mittelteil des Konzerts für drei Violinen mit charmantem Pizzicato-Klang.

Vivaldi schuf mit phänomenaler Geschwindigkeit: „Er ist bereit zu wetten, dass er ein Konzert mit all seinen Stimmen schneller komponieren kann, als ein Schreiber es umschreiben kann“, schrieb de Brosse. Vielleicht kommt daher die Spontaneität und Frische von Vivaldis Musik, die seit mehr als zwei Jahrhunderten ihre Zuhörer begeistert.

L.Raaben, 1967