Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi Boccherini

In Harmonie der Rivale der sanften Sacchini, Sänger des Gefühls, göttlicher Boccherini! fayol

Das musikalische Erbe des italienischen Cellisten und Komponisten L. Boccherini besteht fast ausschließlich aus Instrumentalkompositionen. Im „Zeitalter der Oper“, wie das 30. Jahrhundert oft genannt wird, schuf er nur wenige musikalische Bühnenwerke. Ein Virtuose wird von Musikinstrumenten und Instrumentalensembles angezogen. Der peruanische Komponist besitzt etwa 400 Sinfonien; verschiedene Orchesterwerke; zahlreiche Violin- und Cellosonaten; Violin-, Flöten- und Cellokonzerte; über XNUMX Ensemblekompositionen (Streichquartette, Quintette, Sextette, Oktette).

Boccherini erhielt seine musikalische Grundausbildung unter der Leitung seines Vaters, des Kontrabassisten Leopold Boccherini, und von D. Vannuccini. Bereits im Alter von 12 Jahren schlug der junge Musiker den Weg des professionellen Auftritts ein: Beginnend mit einem zweijährigen Dienst in den Kapellen von Lucca, setzte er seine Konzerttätigkeit als Cellosolist in Rom und dann wieder in der Kapelle von Lucca fort seiner Geburtsstadt (seit 1761). Hier organisiert Boccherini bald ein Streichquartett, dem die berühmtesten Virtuosen und Komponisten der damaligen Zeit (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) angehören und für das sie seit fünf Jahren (1762 -67). 1768 Boccherini trifft sich in Paris, wo seine Aufführungen triumphal abgehalten werden und das Talent des Komponisten als Musiker europäische Anerkennung findet. Doch schon bald (ab 1769) zog er nach Madrid, wo er bis an sein Lebensende als Hofkomponist wirkte und zudem eine hochbezahlte Stelle in der Musikkapelle des großen Musikkenners Kaiser Wilhelm Friedrich II. erhielt. Allmählich tritt die performative Tätigkeit in den Hintergrund, wodurch Zeit für intensive kompositorische Arbeit frei wird.

Boccherinis Musik ist hell emotional, genau wie ihr Autor selbst. Der französische Geiger P. Rode erinnerte sich: „Wenn jemandes Aufführung von Boccherinis Musik weder Boccherinis Absicht noch seinem Geschmack entsprach, konnte sich der Komponist nicht mehr zurückhalten; Er wurde aufgeregt, stampfte mit den Füßen auf und verlor irgendwie die Geduld, rannte so schnell er konnte davon und schrie, dass sein Nachwuchs gequält würde.

In den letzten 2 Jahrhunderten haben die Kreationen des italienischen Meisters nichts von ihrer Frische und Unmittelbarkeit verloren. Solo- und Ensemblestücke von Boccherini stellen hohe technische Anforderungen an den Interpreten, bieten Gelegenheit, die reichen expressiven und virtuosen Möglichkeiten des Instruments zu offenbaren. Deshalb wenden sich moderne Interpreten gerne dem Werk des italienischen Komponisten zu.

Boccherinis Stil ist nicht nur Temperament, Melodie, Anmut, in dem wir die Zeichen der italienischen Musikkultur erkennen. Er nahm die Züge der sentimentalen, sensiblen Sprache der französischen komischen Oper (P. Monsigny, A. Gretry) und die ausdrucksstarke Kunst deutscher Musiker der Mitte des Jahrhunderts auf: Komponisten aus Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter ), sowie I. Schobert und der berühmte Sohn Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Auch der Komponist erlebte den Einfluss des größten Opernkomponisten des 2. Jahrhunderts. – der Opernreformer K. Gluck: Nicht umsonst enthält eine von Boccherinis Sinfonien das bekannte Thema des Tanzes der Furien aus dem Akt 1805 von Glucks Oper Orpheus und Eurydike. Boccherini war einer der Pioniere der Gattung Streichquintett und der erste, dessen Quintette europäische Anerkennung fanden. Sie wurden von WA Mozart und L. Beethoven, den Schöpfern brillanter Werke der Gattung Quintett, hoch geschätzt. Boccherini gehörte zu Lebzeiten und nach seinem Tod zu den angesehensten Musikern. Und seine herausragende Kunst hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck im Gedächtnis seiner Zeitgenossen und Nachkommen. Ein Nachruf in einer Leipziger Zeitung (XNUMX) berichtete, dass er ein ausgezeichneter Cellist war, der mit seinem Spiel dieses Instruments aufgrund der unvergleichlichen Klangqualität und der berührenden Ausdruckskraft im Spiel begeisterte.

S. Ryzarev

Luigi Boccherini ist einer der herausragenden Komponisten und Interpreten der Klassik. Als Komponist konkurrierte er mit Haydn und Mozart und schuf viele Symphonien und Kammerensembles, die sich durch Klarheit, Transparenz des Stils, architektonische Vollständigkeit der Formen, Eleganz und anmutige Zartheit der Bilder auszeichneten. Viele seiner Zeitgenossen betrachteten ihn als den Erben des Rokoko, den „weiblichen Haydn“, dessen Werk von angenehmen, galanten Zügen dominiert wird. E. Buchan verweist ihn uneingeschränkt auf die Klassiker: „Der feurige und verträumte Boccherini avanciert mit seinen Werken der 70er Jahre in die allererste Reihe der stürmischen Erneuerer jener Zeit, seine kühne Harmonik nimmt die Klänge der Zukunft vorweg .“

Buchan liegt mit dieser Einschätzung richtiger als andere. „Feurig und verträumt“ – wie kann man die Pole von Boccherinis Musik besser charakterisieren? Darin verschmolzen Anmut und Pastoralität des Rokoko mit Glucks Dramatik und Lyrik, die lebhaft an Mozart erinnern. Für das XNUMX. Jahrhundert war Boccherini ein Künstler, der den Weg für die Zukunft ebnete; sein Werk erstaunte die Zeitgenossen durch die Kühnheit der Instrumentierung, die Neuheit der harmonischen Sprache, die klassizistische Raffinesse und die Klarheit der Formen.

Noch wichtiger ist Boccherini in der Geschichte der Cellokunst. Als herausragender Interpret, Schöpfer der klassischen Cellotechnik, entwickelte und gab er ein harmonisches Spielsystem auf dem Scheiterhaufen und erweiterte damit die Grenzen des Cellohalses; entwickelte eine leichte, anmutige, „perlige“ Textur figurativer Bewegungen, die die Ressourcen der Fingerflüssigkeit der linken Hand und in nicht geringerem Maße die Technik des Bogens bereicherte.

Boccherinis Leben war nicht erfolgreich. Das Schicksal bereitete ihm das Schicksal eines Exils, ein Dasein voller Demütigung, Armut, ständigen Kampfes um ein Stück Brot. Er erlebte die Hauptlast der aristokratischen „Schirmherrschaft“, die seine stolze und sensible Seele auf Schritt und Tritt zutiefst verletzte, und lebte viele Jahre in hoffnungsloser Not. Man kann sich nur wundern, wie er es geschafft hat, bei allem, was ihm zugefallen ist, die unerschöpfliche Fröhlichkeit und den Optimismus zu bewahren, die in seiner Musik so deutlich zu spüren sind.

Der Geburtsort von Luigi Boccherini ist die alte toskanische Stadt Lucca. Diese kleine Stadt war keineswegs wie eine abgelegene Provinz. Lucca hat ein intensives musikalisches und soziales Leben geführt. In der Nähe gab es Heilquellen, die in ganz Italien berühmt waren, und die berühmten Tempelfeste in den Kirchen Santa Croce und San Martino zogen alljährlich viele Pilger an, die aus dem ganzen Land strömten. Hervorragende italienische Sänger und Instrumentalisten traten während der Feiertage in Kirchen auf. Lucca hatte ein ausgezeichnetes Stadtorchester; es gab ein Theater und eine ausgezeichnete Kapelle, die der Erzbischof unterhielt, es gab drei Seminare mit Musikfakultäten in jedem. In einem von ihnen studierte Boccherini.

Er wurde am 19. Februar 1743 in einer musikalischen Familie geboren. Sein Vater Leopold Boccherini, ein Kontrabassist, spielte viele Jahre im Stadtorchester; Der ältere Bruder Giovanni-Anton-Gaston sang, spielte Geige, war Tänzer und später Librettist. Auf sein Libretto schrieb Haydn das Oratorium „Die Rückkehr des Tobias“.

Luigis musikalische Fähigkeiten zeigten sich früh. Der Junge sang im Kirchenchor und gleichzeitig brachte ihm sein Vater die ersten Cellokenntnisse bei. Die Ausbildung wurde in einem der Seminare mit einem hervorragenden Lehrer, dem Cellisten und Kapellmeister Abt Vanucci, fortgesetzt. Als Ergebnis des Unterrichts beim Abt begann Boccherini ab seinem zwölften Lebensjahr öffentlich zu sprechen. Diese Auftritte machten Boccherini unter den Liebhabern der urbanen Musik berühmt. Nach seinem Abschluss an der Musikfakultät des Priesterseminars im Jahr 1757 ging Boccherini nach Rom, um sein Spiel zu verbessern. Mitte des XNUMX. Jahrhunderts genoss Rom den Ruhm einer der Musikhauptstädte der Welt. Er glänzte mit großartigen Orchestern (oder, wie sie damals hießen, Instrumentalkapellen); Es gab Theater und viele Musiksalons, die miteinander konkurrierten. In Rom hörte man das Spiel von Tartini, Punyani, Somis, die den Weltruhm der italienischen Geigenkunst ausmachten. Der junge Cellist stürzt sich kopfüber in das pulsierende Musikleben der Hauptstadt.

Bei wem er sich in Rom perfektionierte, ist nicht bekannt. Höchstwahrscheinlich „von sich selbst“, musikalische Eindrücke aufnehmen, instinktiv Neues auswählen und Veraltetes verwerfen, konservativ. Auch die Geigenkultur Italiens könnte ihn beeinflusst haben, deren Erfahrung er zweifellos auf die Sphäre des Cellos übertrug. Bald machte Boccherini auf sich aufmerksam und machte nicht nur durch sein Spiel auf sich aufmerksam, sondern auch durch Kompositionen, die überall Begeisterung auslösten. In den frühen 80er Jahren veröffentlichte er seine ersten Werke und unternahm seine ersten Konzertreisen, zweimal in Wien.

1761 kehrte er in seine Geburtsstadt zurück. Lucca begrüßte ihn erfreut: „Wir wussten nicht, worüber wir uns mehr wundern sollten – die wunderbare Leistung des Virtuosen oder die neue und pikante Textur seiner Werke.“

In Lucca wurde Boccherini zunächst in das Theaterorchester aufgenommen, wechselte aber 1767 in die Kapelle der Republik Lucca. In Lucca lernte er den Geiger Filippo Manfredi kennen, der bald sein enger Freund wurde. Boccherini war Manfredi unendlich verbunden.

Allmählich beginnt Lucca jedoch, Boccherini zu wiegen. Erstens erscheint ihm das Musikleben trotz seiner relativen Aktivität, besonders nach Rom, provinziell. Zudem träumt er, überwältigt vom Ruhmdurst, von einer breiten Konzerttätigkeit. Schließlich brachte ihm der Gottesdienst in der Kapelle eine sehr bescheidene materielle Belohnung. All dies führte dazu, dass Boccherini Anfang 1767 zusammen mit Manfredi Lucca verließ. Ihre Konzerte fanden in den Städten Norditaliens statt – in Turin, im Piemont, in der Lombardei, dann in Südfrankreich. Überall seien sie auf Bewunderung und Begeisterung gestoßen, schreibt der Biograph Boccherini Pico.

Laut Pico war Boccherini während seines Aufenthalts in Lucca (1762-1767) im Allgemeinen sehr kreativ, er war so beschäftigt mit der Aufführung, dass er nur 6 Trios schuf. Anscheinend trafen sich Boccherini und Manfredi zu dieser Zeit mit dem berühmten Geiger Pietro Nardini und dem Bratschisten Cambini. Etwa sechs Monate lang arbeiteten sie als Quartett zusammen. Anschließend schrieb Cambini 1795: „In meiner Jugend lebte ich sechs glückliche Monate in solchen Beschäftigungen und in solchem ​​Vergnügen. Drei große Meister – Manfredi, der hervorragendste Geiger Italiens in Bezug auf Orchester- und Quartettspiel, Nardini, so berühmt für die Perfektion seines Spiels als Virtuose, und Boccherini, dessen Verdienste allseits bekannt sind, gaben mir die Ehre, anzunehmen Ich als Bratschist.

Mitte des XNUMX. Jahrhunderts begann sich die Quartettaufführung gerade zu entwickeln – es war ein neues Genre, das zu dieser Zeit entstand, und das Quartett aus Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini war eines der frühesten bekannten professionellen Ensembles der Welt zu uns.

Ende 1767 oder Anfang 1768 kamen die Freunde in Paris an. Die erste Aufführung beider Künstler in Paris fand im Salon des Baron Ernest von Bagge statt. Es war einer der bemerkenswertesten Musiksalons in Paris. Es wurde häufig von Gastkünstlern uraufgeführt, bevor es zum Concert Spiritucl zugelassen wurde. Hier versammelte sich die ganze Farbe des musikalischen Paris, Gossec, Gavignier, Capron, der Cellist Duport (Senior) und viele andere waren oft zu Gast. Das Können junger Musiker wurde geschätzt. Paris sprach über Manfredi und Boccherini. Das Konzert im Salon Bagge öffnete ihnen den Weg zum Concert Spirituel. Die Aufführung im berühmten Saal fand am 20. März 1768 statt, und sofort boten die Pariser Musikverleger Lachevardier und Besnier Boccherini an, seine Werke zu drucken.

Allerdings stieß die Leistung von Boccherini und Manfredi auf Kritik. Michel Brenets Buch Concerts in France under the Ancien Régime zitiert die folgenden Kommentare: „Manfredi, der erste Geiger, hatte nicht den Erfolg, den er sich erhofft hatte. Seine Musik wurde als glatt, sein Spiel breit und angenehm, aber sein Spiel als unrein und unberechenbar empfunden. Das Cellospiel von Herrn Boccarini (sic!) löste ebenso mäßigen Applaus aus, seine Töne klangen zu hart für die Ohren, und die Akkorde waren sehr wenig harmonisch.

Bewertungen sind Richtwerte. Das Publikum des Concert Spirituel war größtenteils noch von den alten Prinzipien der „galanten“ Kunst beherrscht, und Boccherinis Spiel konnte ihr wirklich zu schroff, disharmonisch erscheinen (und schien!). Heute ist es kaum zu glauben, dass „der sanfte Gavinier“ damals ungewöhnlich scharf und harsch klang, aber es ist eine Tatsache. Offensichtlich fand Boccherini in jenem Kreis von Zuhörern Bewunderer, die in wenigen Jahren mit Begeisterung und Verständnis auf Glucks Opernreform reagieren würden, aber die mit der Rokoko-Ästhetik aufgewachsenen Menschen blieben ihm aller Wahrscheinlichkeit nach gleichgültig; für sie stellte sich heraus, dass es zu dramatisch und „rau“ war. Wer weiß, ob das der Grund war, warum Boccherini und Manfredi nicht in Paris geblieben sind? Ende 1768 nutzten sie das Angebot des spanischen Botschafters, in den Dienst des spanischen Infanten, des späteren Königs Karl IV., zu treten, und gingen nach Madrid.

Spanien war in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts ein Land des katholischen Fanatismus und der feudalen Reaktion. Das war die Ära von Goya, so brillant beschrieben von L. Feuchtwanger in seinem Roman über den spanischen Künstler. Boccherini und Manfredi kamen hierher, an den Hof Karls III., der mit Hass alles verfolgte, was sich einigermaßen gegen Katholizismus und Klerikalismus richtete.

In Spanien wurden sie unfreundlich empfangen. Karl III. und der Prinzprinz von Asturien behandelten sie mehr als kalt. Zudem waren die einheimischen Musiker keineswegs erfreut über ihre Ankunft. Der erste Hofgeiger Gaetano Brunetti begann aus Angst vor Konkurrenz eine Intrige um Boccherini zu weben. Misstrauisch und begrenzt glaubte Karl III. bereitwillig Brunetti, und Boccherini konnte sich keinen Platz am Hof ​​erkämpfen. Er wurde durch die Unterstützung von Manfredi gerettet, der den Platz des ersten Geigers in der Kapelle von Karl III.s Bruder Don Louis erhielt. Don Louis war ein vergleichsweise liberaler Mann. „Er unterstützte viele Künstlerinnen und Künstler, die am Königshof nicht akzeptiert wurden. So fand ein Zeitgenosse Boccherinis, der berühmte Goya, der erst 1799 den Titel eines Hofmalers erlangte, lange Zeit die Gunst des Infanten. Don Lui war Amateur-Cellist und ließ sich offenbar von Boccherini anleiten.

Manfredi sorgte dafür, dass Boccherini auch in die Kapelle von Don Louis eingeladen wurde. Hier wirkte der Komponist als Kammermusikkomponist und Virtuose von 1769 bis 1785. Die Kommunikation mit diesem edlen Gönner ist die einzige Freude im Leben Boccherinis. Zweimal wöchentlich hatte er Gelegenheit, in der Villa „Arena“, die Don Louis gehörte, der Aufführung seiner Werke zu lauschen. Hier lernte Boccherini seine spätere Frau kennen, die Tochter eines aragonesischen Kapitäns. Die Hochzeit fand am 25. Juni 1776 statt.

Nach der Heirat wurde die finanzielle Situation von Boccherini noch schwieriger. Kinder wurden geboren. Um dem Komponisten zu helfen, versuchte Don Louis, beim spanischen Gericht einen Antrag für ihn zu stellen. Seine Versuche waren jedoch vergebens. Eine beredte Beschreibung der ungeheuerlichen Szene in Bezug auf Boccherini hinterließ der französische Geiger Alexander Boucher, in dessen Anwesenheit sie sich abspielte. Eines Tages, sagt Boucher, brachte der Onkel Karls IV., Don Louis, Boccherini zu seinem Neffen, dem damaligen Prinzen von Asturien, um ihm die neuen Quintette des Komponisten vorzustellen. Die Noten lagen bereits offen auf den Notenpulten. Karl nahm den Bogen, er spielte immer die erste Geige. An einer Stelle des Quintetts wurden zwei Töne lang und monoton wiederholt: zu, si, zu, si. Versunken in seine Rolle spielte der König sie, ohne auf die anderen Stimmen zu hören. Schließlich wurde er es leid, sie zu wiederholen, und hörte wütend auf.

- Das ist ist ekelhaft! Loafer, jeder Schuljunge würde es besser machen: do, si, do, si!

„Sire“, erwiderte Boccherini ruhig, „wenn Euer Majestät Ihr Ohr dem zuneigen würde, was die zweite Geige und die Bratsche spielen, dem Pizzicato, das das Cello gerade dann spielt, wenn die erste Geige monoton ihre Töne wiederholt, dann diese Noten werden sofort ihre Monotonie verlieren, sobald andere Instrumente, nachdem sie eingetreten sind, am Interview teilnehmen.

- Tschüss, tschüss, tschüss – und das innerhalb einer halben Stunde! Tschüss, tschüss, tschüss, interessantes Gespräch! Die Musik eines Schuljungen, eines schlechten Schuljungen!

„Sire“, kochte Boccherini, „bevor Sie so urteilen, müssen Sie wenigstens Musik verstehen, Ignorant!“

Wütend sprang Karl auf, packte Boccherini und schleifte ihn zum Fenster.

„Ah, mein Herr, fürchten Sie Gott!“ rief die Prinzessin von Asturien. Bei diesen Worten drehte sich der Prinz eine halbe Drehung um, was der verängstigte Boccherini nutzte, um sich im Nebenzimmer zu verstecken.

„Diese Szene“, fügt Pico hinzu, „zweifellos etwas karikiert dargestellt, aber im Grunde wahr, hat Boccherini endgültig der königlichen Gunst beraubt. Der neue König von Spanien, Erbe Karls III., konnte die Beleidigung des Prinzen von Asturien nie vergessen … und wollte weder den Komponisten sehen noch seine Musik aufführen. Auch Boccherinis Name durfte im Palast nicht ausgesprochen werden. Wenn jemand es wagte, den König an den Musiker zu erinnern, unterbrach er den Fragesteller unweigerlich:

— Wer erwähnt noch Boccherini? Boccherini ist tot, lasst alle das gut in Erinnerung behalten und redet nie wieder über ihn!

Mit einer Familie (Ehefrau und fünf Kinder) belastet, fristete Boccherini ein kümmerliches Dasein. Besonders krank wurde er nach dem Tod von Don Louis im Jahr 1785. Er wurde nur von einigen Musikliebhabern unterstützt, in deren Häusern er Kammermusik dirigierte. Obwohl seine Schriften populär waren und von den größten Verlagen der Welt veröffentlicht wurden, machte dies Boccherinis Leben nicht einfacher. Verleger beraubten ihn gnadenlos. In einem der Briefe beklagt sich der Komponist darüber, dass er absolut unbedeutende Beträge erhält und seine Urheberrechte missachtet werden. In einem anderen Brief ruft er bitter aus: „Vielleicht bin ich schon tot?“

In Spanien nicht anerkannt, wendet er sich über den preußischen Gesandten an König Friedrich Wilhelm II. und widmet ihm eines seiner Werke. Friedrich Wilhelm schätzte Boccherinis Musik sehr und ernannte ihn zum Hofkomponisten. Alle nachfolgenden Werke, von 1786 bis 1797, schreibt Boccherini für den preußischen Hof. Im Dienst des Königs von Preußen lebt Boccherini jedoch noch immer in Spanien. Zwar gehen die Meinungen der Biografen in dieser Frage auseinander, Pico und Schletterer argumentieren, dass Boccherini, nachdem er 1769 in Spanien angekommen war, seine Grenzen nie verlassen hatte, mit Ausnahme einer Reise nach Avignon, wo er 1779 an der Hochzeit einer Nichte teilnahm, die heiratete einen Geiger Fisher. L. Ginzburg ist anderer Meinung. Unter Bezugnahme auf Boccherinis Brief an den preußischen Diplomaten Marquis Lucchesini (30. Juni 1787) aus Breslau zieht Ginzburg den logischen Schluss, dass sich der Komponist 1787 in Deutschland aufgehalten habe. Boccherinis Aufenthalt hier könnte so lange wie möglich von 1786 bis 1788 dauern, außerdem könnte er auch Wien besucht haben, wo im Juli 1787 die Hochzeit seiner Schwester Maria Esther stattfand, die den Choreografen Honorato Vigano heiratete. Die Tatsache der Abreise Boccherinis nach Deutschland wird unter Bezugnahme auf denselben Brief aus Breslau auch von Julius Behi in dem Buch Von Boccherini nach Casals bestätigt.

In den 80er Jahren war Boccherini bereits ein schwerkranker Mensch. In dem erwähnten Breslauer Brief schrieb er: „… fand ich mich in meinem Zimmer eingesperrt wegen der häufig wiederholten Hämoptysen, und mehr noch wegen einer starken Schwellung der Beine, begleitet von einem fast vollständigen Verlust meiner Kräfte.“

Die Krankheit, die die Kraft untergrub, beraubte Boccherini der Möglichkeit, seine Aktivitäten fortzusetzen. In den 80er Jahren verlässt er das Cello. Von nun an wird das Komponieren zur einzigen Existenzquelle, und für die Veröffentlichung von Werken werden schließlich Pfennige bezahlt.

Ende der 80er Jahre kehrte Boccherini nach Spanien zurück. Die Situation, in der er sich befindet, ist absolut unerträglich. Die Revolution, die in Frankreich ausbrach, löst in Spanien eine unglaubliche Reaktion und einen polizeilichen Rummel aus. Um das Ganze abzurunden, ist die Inquisition weit verbreitet. Die provokative Politik gegenüber Frankreich führt schließlich 1793-1796 zum französisch-spanischen Krieg, der mit der Niederlage Spaniens endete. Musik wird unter diesen Bedingungen nicht hoch geschätzt. Besonders hart wird Boccherini, als der preußische König Friedrich II. stirbt – seine einzige Stütze. Die Bezahlung der Stelle als Kammermusiker des preußischen Hofes war im Wesentlichen das Haupteinkommen der Familie.

Bald nach dem Tod Friedrichs II. versetzte das Schicksal Boccherini eine weitere Reihe grausamer Schicksalsschläge: Innerhalb kurzer Zeit starben seine Frau und zwei erwachsene Töchter. Boccherini heiratete erneut, aber die zweite Frau starb plötzlich an einem Schlaganfall. Die schwierigen Erfahrungen der 90er Jahre wirken sich auf seinen Geisteszustand aus – er zieht sich in sich zurück, geht in die Religion. In diesem Zustand voller seelischer Niedergeschlagenheit ist er für jedes Zeichen der Aufmerksamkeit dankbar. Außerdem hält ihn die Armut an jeder Gelegenheit fest, Geld zu verdienen. Als der Marquis von Benaventa, ein Musikliebhaber, der gut Gitarre spielte und Boccherini sehr schätzte, ihn bat, mehrere Kompositionen für ihn zu arrangieren und den Gitarrenpart hinzuzufügen, erfüllte der Komponist diesen Auftrag bereitwillig. 1800 reichte der französische Botschafter Lucien Bonaparte dem Komponisten seine helfende Hand. Der dankbare Boccherini widmete ihm mehrere Werke. 1802 verließ der Botschafter Spanien und Boccherini geriet erneut in Not.

Seit Anfang der 90er Jahre versucht Boccherini, den Fängen der Not zu entkommen, die Beziehungen zu französischen Freunden wiederherzustellen. 1791 schickte er mehrere Manuskripte nach Paris, die jedoch verschwanden. „Vielleicht wurden meine Werke zum Laden von Kanonen verwendet“, schrieb Boccherini. 1799 widmet er seine Quintette „der Französischen Republik und der großen Nation“, und in einem Brief „an den Bürger Chenier“ drückt er seine aufrichtige Dankbarkeit aus „der großen französischen Nation, die mehr als jede andere fühlte, schätzte und lobte meine bescheidenen Schriften.“ Tatsächlich wurde die Arbeit von Boccherini in Frankreich sehr geschätzt. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer und die Cellisten von Duport verneigten sich vor ihm.

1799 kam Pierre Rode, der berühmte Geiger, ein Schüler Viottis, nach Madrid, und der alte Boccherini kam eng mit dem jungen brillanten Franzosen zusammen. Von allen vergessen, einsam, krank, kommuniziert Boccherini sehr gerne mit Rode. Seine Konzerte instrumentierte er bereitwillig. Die Freundschaft mit Rode erhellt das Leben von Boccherini, und er ist sehr traurig, als der rastlose Maestro 1800 Madrid verlässt. Die Begegnung mit Rode stärkt Boccherinis Sehnsucht weiter. Er beschließt, Spanien endgültig zu verlassen und nach Frankreich zu ziehen. Doch dieser Wunsch ging nie in Erfüllung. Eine große Verehrerin von Boccherini, die Pianistin, Sängerin und Komponistin Sophie Gail, besuchte ihn 1803 in Madrid. Sie fand den Maestro völlig krank und in großer Not. Er lebte viele Jahre in einem Raum, der durch Zwischengeschosse in zwei Stockwerke unterteilt war. Das oberste Stockwerk, im Wesentlichen ein Dachboden, diente als Büro des Komponisten. Die gesamte Einrichtung bestand aus einem Tisch, einem Hocker und einem alten Cello. Schockiert von dem, was sie sah, zahlte Sophie Gail alle Schulden von Boccherini ab und sammelte unter Freunden die notwendigen Mittel, um nach Paris zu ziehen. Die schwierige politische Situation und der Zustand des erkrankten Musikers ließen ihn jedoch nicht mehr los.

28. Mai 1805 starb Boccherini. Nur wenige Menschen folgten seinem Sarg. 1927, mehr als 120 Jahre später, wurde seine Asche nach Lucca überführt.

Zur Zeit seiner kreativen Blüte war Boccherini einer der größten Cellisten des XNUMX. Jahrhunderts. In seinem Spiel fielen die unvergleichliche Klangschönheit und der ausdrucksstarke Cellogesang auf. Lavasserre und Bodiot charakterisieren in Die Methode des Pariser Konservatoriums, geschrieben auf der Grundlage der Geigenschule von Bayot, Kreutzer und Rode, Boccherini wie folgt: „Wenn er (Boccherini. – LR) das Cello solo singen lässt, dann mit solchem ein tiefes Gefühl, mit einer so edlen Einfachheit, dass Künstlichkeit und Nachahmung vergessen werden; eine wunderbare Stimme ist zu hören, nicht störend, aber tröstlich.

Auch als Komponist spielte Boccherini eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der Musikkunst. Sein kreatives Erbe ist riesig – über 400 Werke; darunter 20 Sinfonien, Violin- und Cellokonzerte, 95 Quartette, 125 Quintette (davon 113 mit zwei Celli) und viele weitere Kammerensembles. Zeitgenossen verglichen Boccherini mit Haydn und Mozart. Im Nachruf der Universal Musical Gazette heißt es: „Er war natürlich einer der herausragenden Instrumentalkomponisten seines Vaterlandes Italien … Er ging voran, ging mit der Zeit und nahm an der Entwicklung der Kunst teil, die von initiiert wurde sein alter Freund Haydn … Italien stellt ihn Haydn gleich, und Spanien zieht ihn dem deutschen Maestro vor, der dort zu gelehrt ist. Frankreich respektiert ihn sehr, und Deutschland … kennt ihn zu wenig. Aber wo sie ihn kennen, wissen sie vor allem die melodische Seite seiner Kompositionen zu genießen und zu schätzen, sie lieben ihn und ehren ihn hoch … Sein besonderes Verdienst in Bezug auf die Instrumentalmusik Italiens, Spaniens und Frankreichs war, dass er der war Zunächst schreiben diejenigen, die sich dort befanden, die allgemeine Verteilung von Quartetten, deren alle Stimmen obligatorisch sind. Zumindest war er der erste, der allgemeine Anerkennung erhielt. Noch früher als der damals noch verfremdete Haydn machten er und bald darauf Pleyel mit ihren Frühwerken der genannten Musikgattung dort Furore.

Die meisten Biografien ziehen Parallelen zwischen der Musik von Boccherini und Haydn. Boccherini kannte Haydn gut. Er traf ihn in Wien und korrespondierte dann viele Jahre. Boccherini hat seinen großen deutschen Zeitgenossen offenbar sehr geehrt. In dem Quartettensemble Nardini-Boccherini, in dem er mitwirkte, wurden laut Cambini Haydns Quartette gespielt. Dabei sind natürlich die kreativen Persönlichkeiten von Boccherini und Haydn ganz verschieden. Bei Boccherini werden wir nie jene charakteristische Bildsprache finden, die so charakteristisch für Haydns Musik ist. Boccherini hat viel mehr Berührungspunkte mit Mozart. Eleganz, Leichtigkeit, anmutige „Ritterlichkeit“ verbinden sie mit individuellen Aspekten des Schaffens mit dem Rokoko. Viel gemeinsam haben sie auch in der naiven Unmittelbarkeit der Bilder, in der Textur, klassisch streng organisiert und zugleich wohlklingend und melodisch.

Es ist bekannt, dass Mozart die Musik von Boccherini schätzte. Stendhal hat darüber geschrieben. „Ich weiß nicht, ob es an dem Erfolg lag, den ihm die Aufführung von Miserere einbrachte (Stendhal bedeutet Mozarts Hören von Miserere Allegri in der Sixtinischen Kapelle. – LR), aber anscheinend die feierliche und melancholische Melodie dieses Psalms einen tiefen Eindruck auf die Seele Mozarts, der seither eine klare Vorliebe für Händel und den sanften Boccherini hat.

Wie sorgfältig Mozart sich mit dem Werk Boccherinis auseinandergesetzt hat, lässt sich daran ablesen, dass ihm bei der Entstehung des Vierten Violinkonzerts eindeutig das 1768 vom Lucca-Maestro für Manfredi geschriebene Violinkonzert als Vorbild diente. Wenn man die Konzerte vergleicht, ist es leicht zu erkennen, wie nah sie in Bezug auf den allgemeinen Plan, die Themen und die Texturmerkmale sind. Aber es ist zugleich bezeichnend, wie sehr sich dasselbe Thema unter der genialen Feder Mozarts verändert. Boccherinis bescheidene Erfahrung verwandelt sich in eines von Mozarts schönsten Konzerten; Ein Diamant mit kaum ausgeprägten Kanten wird zu einem funkelnden Diamanten.

Indem Boccherini Mozart näher gebracht wurde, spürten auch die Zeitgenossen ihre Unterschiede. „Was ist der Unterschied zwischen Mozart und Boccherini?“ schrieb JB Shaul: „Der erste führt uns zwischen steilen Klippen in einen nadelartigen Nadelwald, der nur gelegentlich mit Blumen übersät ist, und der zweite führt hinab in lächelnde Länder mit blumigen Tälern, mit durchsichtigen murmelnden Bächen und dichten Hainen.“

Boccherini war sehr sensibel für die Aufführung seiner Musik. Pico erzählt, wie der französische Geiger Boucher 1795 in Madrid Boccherini bat, eines seiner Quartette zu spielen.

„Du bist schon sehr jung, und die Aufführung meiner Musik erfordert eine gewisse Geschicklichkeit und Reife und eine andere Spielweise als deine.

Als Boucher darauf bestand, gab Boccherini nach und die Quartettspieler begannen zu spielen. Aber sobald sie ein paar Takte spielten, stoppte der Komponist sie und übernahm die Rolle von Boucher.

„Ich habe dir gesagt, dass du zu jung bist, um meine Musik zu spielen.

Dann wandte sich der verlegene Geiger an den Maestro:

„Meister, ich kann Sie nur bitten, mich in die Aufführung Ihrer Werke einzuweihen; lehre mich, wie man sie richtig spielt.

„Sehr bereitwillig, ich werde glücklich sein, solch ein Talent wie Ihres zu dirigieren!“

Als Komponist erfuhr Boccherini ungewöhnlich früh Anerkennung. Seine Kompositionen wurden bereits in den 60er Jahren in Italien und Frankreich aufgeführt, als er gerade in das Feld der Komponisten eingetreten war. Sein Ruhm erreichte Paris noch bevor er 1767 dort auftrat. Boccherinis Werke wurden nicht nur auf dem Cello gespielt, sondern auch auf seiner alten „Rivalin“ – der Gambe. „Die Virtuosen auf diesem Instrument, die im XNUMX. Jahrhundert viel zahlreicher waren als die Cellisten, erprobten ihre Kraft, indem sie die damals neuen Werke des Meisters aus Lucca auf der Gambe aufführten.“

Boccherinis Werk war zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts sehr beliebt. Der Komponist wird in Versen gesungen. Fayol widmet ihm ein Gedicht, vergleicht ihn mit dem sanften Sacchini und nennt ihn göttlich.

In den 20er und 30er Jahren spielte Pierre Baio oft die Boccherini-Ensembles bei offenen Kammerabenden in Paris. Er galt als einer der besten Interpreten der Musik des italienischen Meisters. Fetis schreibt, als Fetis eines Tages nach Beethovens Quintett das Boccherini-Quintett von Bayo hörte, war er begeistert von „dieser einfachen und naiven Musik“, die den mächtigen, mitreißenden Harmonien des deutschen Meisters folgte. Die Wirkung war erstaunlich. Die Zuhörer waren bewegt, entzückt und verzaubert. So groß ist die Kraft der von der Seele ausgehenden Inspirationen, die eine unwiderstehliche Wirkung haben, wenn sie direkt vom Herzen ausgehen.

Die Musik von Boccherini war hier in Russland sehr beliebt. Es wurde erstmals in den 70er Jahren des 80. Jahrhunderts aufgeführt. In den XNUMXer Jahren wurden die Boccherini-Quartette in Moskau im „holländischen Laden“ von Ivan Schoch zusammen mit Werken von Haydn, Mozart, Pleyel und anderen verkauft. Sie wurden bei Amateuren sehr beliebt; Sie wurden ständig in Hausquartettversammlungen gespielt. AO Smirnova-Rosset zitiert die folgenden Worte von IV Vasilchikov, die an den berühmten Fabulisten IA Krylov gerichtet sind, einen ehemaligen leidenschaftlichen Musikliebhaber: E. Boccherini.— LR). Erinnerst du dich, Ivan Andreevich, wie du und ich sie bis spät in die Nacht gespielt haben?

Quintette mit zwei Violoncelli wurden bereits in den 50er Jahren gerne im Kreis von II Gavrushkevich aufgeführt, der vom jungen Borodin besucht wurde: „AP Borodin lauschte den Quintetten von Boccherini mit Neugier und jugendlicher Beeindruckbarkeit, mit Überraschung – Onslov, mit Liebe – Goebel“ . Gleichzeitig erwähnt VF Odoevsky 1860 in einem Brief an E. Lagroix Boccherini neben Pleyel und Paesiello bereits als vergessenen Komponisten: „Ich erinnere mich sehr gut an die Zeit, als sie nichts anderes hören wollten als Pleyel, Boccherini, Paesiello und andere, deren Namen längst tot und vergessen sind.

Derzeit hat nur das Cellokonzert in B-Dur künstlerische Relevanz aus Boccherinis Erbe bewahrt. Vielleicht gibt es keinen einzigen Cellisten, der dieses Werk nicht aufführen würde.

Wir erleben oft die Renaissance vieler Werke der Alten Musik, die für das Konzertleben wiedergeboren werden. Wer weiß? Vielleicht wird die Zeit kommen, in der Boccherini und seine Ensembles wieder in den Kammersälen erklingen und mit ihrem naiven Charme die Zuhörer anziehen.

L. Raben