Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Wenjawski. Capriccio-Walzer (Jascha Heifetz) →

Dies ist ein teuflischer Mensch, er unternimmt oft das Unmögliche, und außerdem erreicht er es. G. Berlioz

Aus der Romantik entstanden unzählige Konzertkompositionen berühmter Virtuosen. Fast alle gerieten in Vergessenheit, und nur hochkünstlerische Beispiele blieben auf der Konzertbühne. Unter ihnen sind die Werke von G. Wieniawski. Seine Konzerte, Mazurkas, Polonaisen, Konzertstücke gehören zum Repertoire jedes Geigers, sie sind auf der Bühne beliebt wegen ihres unbestrittenen künstlerischen Werts, ihres hellen nationalen Stils und ihrer brillanten Nutzung der virtuosen Fähigkeiten des Instruments.

Die Grundlage der Arbeit des polnischen Geigers ist Volksmusik, die er von Kindheit an wahrnahm. In der künstlerischen Umsetzung lernte er es durch die Werke von F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, mit denen er sein Schicksal konfrontierte. Das Studium bei S. Serchachinsky, dann in Paris bei JL Massard und in Komposition bei I. Collet verschaffte Wieniawski eine gute professionelle Ausbildung. Bereits im Alter von 11 Jahren komponierte er Variationen über ein Thema einer Mazurka, und mit 13 erschienen seine ersten Werke im Druck – die Große Fantastische Laune über ein Originalthema und die Sonate Allegro (geschrieben mit seinem Bruder Jozef, einem Pianisten). ), die von Berlioz genehmigt wurde.

Seit 1848 begann Venyavsky intensive Tourneen in Europa und Russland, die bis zu seinem Lebensende andauerten. Er tritt zusammen mit F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev und anderen auf und sorgt mit seinem feurigen Spiel für allgemeine Freude. Wieniawski war zweifellos der beste Geiger seiner Zeit. Niemand konnte mit ihm mithalten an emotionaler Intensität und Umfang des Spiels, der Schönheit des Klangs, der bezaubernden Virtuosität. Es waren diese Qualitäten, die sich in seinen Kompositionen manifestierten und die Bandbreite ihrer Ausdrucksmittel, Bilder, farbigen Instrumentalitäten bestimmten.

Einen fruchtbaren Einfluss auf die Entwicklung von Venyavskys Werk hatte sein Aufenthalt in Russland, wo er Hofsolist (1860-72) und erster Professor der Violinklasse am St. Petersburger Konservatorium (1862-68) war. Hier freundete er sich mit Tschaikowsky, Anton und Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui und anderen an, hier schuf er eine große Anzahl von Kompositionen. 1872-74. Venyavsky tourt zusammen mit A. Rubinstein durch Amerika und unterrichtet dann am Brüsseler Konservatorium. Während einer Russlandreise im Jahr 1879 erkrankte Venyavsky schwer. Auf Wunsch von N. Rubinstein brachte N. von Meck ihn in ihr Haus. Trotz sorgfältiger Behandlung starb Venyavsky vor Erreichen des 45. Lebensjahres. Sein Herz wurde durch unerträgliche Konzertarbeit untergraben.

Wieniawskis Werk ist ganz mit der Violine verbunden, ebenso wie Chopins Werk mit dem Klavier. Er ließ die Geige in einer neuen bunten Sprache sprechen, offenbarte ihre klanglichen Möglichkeiten, virtuose, bezaubernde Ornamentik. Viele von ihm gefundene Ausdruckstechniken bildeten die Grundlage der Geigentechnik des XNUMX. Jahrhunderts.

Insgesamt schuf Venyavsky etwa 40 Werke, von denen einige unveröffentlicht blieben. Zwei seiner Violinkonzerte sind auf der Bühne beliebt. Das erste gehört zum Genre des „großen“ virtuos-romantischen Konzerts, das aus den Konzerten von N. Paganini stammt. Der XNUMX-jährige Virtuose schuf es während seines Aufenthaltes bei Liszt in Weimar und brachte darin die Impulsivität der Jugend, die Überschwänglichkeit der Gefühle zum Ausdruck. Das Hauptbild eines unerbittlichen romantischen Helden, der alle Hindernisse überwindet, reicht von dramatischen Zusammenstößen mit der Welt über erhabene Kontemplation bis hin zum Eintauchen in den festlichen Fluss des Lebens.

Das zweite Konzert ist eine lyrisch-romantische Leinwand. Alle Stimmen eint ein lyrisches Thema – das Liebesthema, ein Traum von Schönheit, der im Konzert eine große symphonische Entwicklung erhält, von einem fernen, verführerischen Ideal, das der dramatischen Verwirrung der Gefühle entgegensteht, bis zum festlichen Jubel, dem Sieg eines a heller Anfang.

In allen Genres, denen sich Wieniawski zuwandte, wirkte der polnische Nationalkünstler. Natürlich ist der Volksgeschmack besonders in den Genres zu spüren, die aus polnischen Tänzen hervorgegangen sind. Wieniawskis Mazurkas sind lebendige Szenen aus dem Volksleben. Sie zeichnen sich durch Melodik, elastischen Rhythmus und die Verwendung von Spieltechniken von Volksgeigern aus. Wieniawskis zwei Polonaisen sind virtuose Konzertstücke, die unter dem Einfluss von Chopin und Lipinski (dem die Erste Polonaise gewidmet ist) entstanden sind. Sie malen Bilder einer feierlichen Prozession, festlicher Spaß. Wenn sich das lyrische Talent des polnischen Künstlers in den Mazurkas manifestierte, dann in den Polonaisen – die Tonleiter und das Temperament, die seinem Aufführungsstil innewohnen. Einen starken Platz im Repertoire der Geiger nahmen Stücke wie „Legende“, Scherzo-Tarantella, Originalthema mit Variationen, „Russischer Karneval“, Fantasie über die Themen der Oper „Faust“ von Ch. Gutod usw.

Die Kompositionen von Venyavsky beeinflussten nicht nur die Werke von Geigern, zum Beispiel E. Yzai, der sein Schüler war, oder F. Kreisler, sondern im Allgemeinen viele Kompositionen des Violinrepertoires, es genügt, auf die Werke von Tschaikowsky hinzuweisen , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. Der polnische Virtuose hat ein besonderes „Geigenbild“ geschaffen, das mit konzertanter Brillanz, Anmut, romantischem Hochgefühl und wahrer Nationalität besticht.

V. Grigorjew

Venyavsky ist die hellste Figur in der virtuos-romantischen Kunst der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Die Traditionen dieser Kunst bewahrte er bis an sein Lebensende. „Denkt daran, ihr beide“, sagte er auf seinem Sterbebett zu Nikolai Rubinstein und Leopold Auer, „der Karneval von Venedig stirbt mit mir.“

Tatsächlich verblasste zusammen mit Venyavsky ein ganzer Trend, der sich in der Welt des Geigenspiels gebildet hatte, einzigartig, originell, erzeugt vom Genie Paganini, und verschwand in die Vergangenheit, der „Venezianische Karneval“, von dem der sterbende Künstler sprach.

Sie schrieben über Venyavsky: „Sein magischer Bogen ist so fesselnd, die Klänge seiner Geige wirken so magisch auf die Seele, dass man sich an diesem Künstler nicht satt hören kann.“ In der Aufführung von Venyavsky „kocht dieses heilige Feuer, das Sie unwillkürlich fesselt, entweder alle Ihre Sinne anregt oder Ihre Ohren sanft streichelt.“

„In seiner Spielweise, die das Feuer, die Leidenschaft des Polen mit der Eleganz und dem Geschmack des Franzosen verband, zeigte sich eine wahre Individualität, ein interessantes Genie künstlerischer Natur. Sein Spiel eroberte die Herzen der Zuhörer, und er besaß in seltenem Maße die Fähigkeit, das Publikum von Beginn seines Auftretens an zu fesseln.

Während der Kämpfe zwischen Romantikern und Klassizisten schrieb Odoevsky zur Verteidigung der jungen, reifenden romantischen Kunst: „Der Autor dieses Artikels kann sich zu Recht einen Historiker der Kritik nennen. Er hat viele Auseinandersetzungen über die Kunst, die er leidenschaftlich liebt, überstanden, und jetzt gibt er in der Sache der gleichen Kunst seine Stimme und rät allen unseren jungen Künstlern, alle Vorurteile aufgebend, diese alte Kreutzer- und Rodeva-Schule zu verlassen, die in unsere passt Jahrhunderts für die Ausbildung von nur mittelmäßigen Künstlern für Orchester. Sie haben einen fairen Tribut aus ihrem Jahrhundert kassiert – und das ist genug. Jetzt haben wir unsere eigenen Virtuosen, mit umfangreicher Tonleiter, mit brillanten Passagen, mit leidenschaftlichem Gesang, mit verschiedenen Effekten. Lassen Sie unsere Rezensenten es Quacksalberei nennen. Das Publikum und Kunstkenner werden ihr Fehlurteil mit einem ironischen Lächeln honorieren.

Fantasie, kapriziöse Improvisation, brillante und abwechslungsreiche Effekte, feurige Emotionalität – das sind die Eigenschaften, die die romantische Aufführung auszeichneten und mit diesen Eigenschaften den strengen Kanons der klassischen Schule entgegensetzten. „Es scheint, dass die Töne beim Winken der rechten Hand von selbst aus der Geige fliegen“, schreibt Odoevsky weiter. Es scheint, dass ein freier Vogel in den Himmel aufgestiegen ist und seine bunten Flügel in die Luft gestreckt hat.

Die Kunst der Romantiker entzündete die Herzen mit ihrer Flamme und erhob die Seelen mit Inspiration. Sogar die Atmosphäre wurde poetisiert. Der norwegische Geiger Ole Bull, während er in Rom war, „improvisierte im Kolosseum auf Wunsch einiger Künstler, darunter die berühmten Thorvaldsen und Fernley … und dort, nachts, beim Mond, in den uralten Ruinen, die traurigen Klänge eines inspirierten Künstlers waren zu hören, und die Schatten der großen Römer schienen, er lauschte seinen nordischen Liedern.

Wieniawski gehörte ganz dieser Bewegung an, teilte alle ihre Tugenden, aber auch eine gewisse Einseitigkeit. Selbst die großen Geiger der heidnischen Schule opferten manchmal die Tiefe der Musik zugunsten der Wirkung, und ihre brillante Virtuosität fesselte sie immens. Auch die Virtuosität beeindruckte die Zuhörer. Luxus, Brillanz und Bravour des Instrumentalismus waren nicht nur Mode, sondern auch Bedürfnis.

Das Leben von Venyavsky umfasste jedoch zwei Epochen. Er überlebte die Romantik, die in seiner Jugend alles um ihn herum erwärmte, und bewahrte stolz ihre Traditionen, als die romantische Kunst in den für sie in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts charakteristischen Formen bereits ausstarb. Gleichzeitig erlebte Venyavsky den Einfluss verschiedener Strömungen der Romantik. Bis zur Mitte seines Schaffenslebens war das Ideal für ihn Paganini und nur Paganini. Nach seinem Vorbild schrieb Venyavsky „Russian Carnival“, wobei er dieselben Effekte verwendete, mit denen „Carnival of Venice“ gefüllt ist; Paganins Harmonik und Pizzicato schmücken seine Geigenphantasien – „Erinnerungen an Moskau“, „Rotes Sommerkleid“. Es sollte hinzugefügt werden, dass nationalpolnische Motive in Wieniawskis Kunst immer stark waren und seine Pariser Ausbildung ihm die französische Musikkultur nahe brachte. Venyavskys Instrumentalismus zeichnete sich durch Leichtigkeit, Anmut und Eleganz aus, was ihn im Allgemeinen von Paganinievs Instrumentalismus wegführte.

In der zweiten Hälfte seines Lebens, vielleicht nicht ohne den Einfluss der Brüder Rubinstein, denen Venyavsky sehr nahe stand, kam die Zeit für Mendelssohns Leidenschaft. Ständig spielt er die Werke des Leipziger Meisters und lässt sich bei der Komposition des Zweiten Konzerts klar von dessen Violinkonzert leiten.

Wieniawskis Heimat ist die altpolnische Stadt Lublin. Er wurde am 10. Juli 1835 in der Familie des Arztes Tadeusz Wieniawski geboren, der sich durch Bildung und Musikalität auszeichnete. Die Mutter der zukünftigen Geigerin Regina Venyavskaya war eine ausgezeichnete Pianistin.

Die Geigenausbildung begann im Alter von 6 Jahren bei dem einheimischen Geiger Jan Gornzel. Das Interesse an diesem Instrument und der Wunsch, darauf zu lernen, entstand in dem Jungen durch das Hörspiel des ungarischen Geigers Miska Gauser, der 1841 in Lublin konzertierte.

Nach Gornzel, der den Grundstein für Wieniawskis Geigenkünste legte, wurde der Junge an Stanisław Serwaczynski übergeben. Dieser Lehrer hatte das Glück, Lehrer von zwei der größten Geiger des XNUMX. Jahrhunderts zu werden – Wieniawski und Joachim: Während Serwaczynskis Aufenthalt in Pest begann Josef Joachim, bei ihm zu studieren.

Die Erfolge des kleinen Henryk waren so erstaunlich, dass sein Vater beschloss, ihn der tschechischen Geigerin Panofka zu zeigen, die in Warschau Konzerte gab. Er war begeistert von der Begabung des Kindes und riet ihm, ihn nach Paris zu dem berühmten Lehrer Lambert Massard (1811-1892) zu bringen. Im Herbst 1843 ging Henryk mit seiner Mutter nach Paris. Am 8. November wurde er entgegen seiner Satzung, die die Aufnahme von Kindern ab 12 Jahren erlaubte, in die Reihen der Studenten des Pariser Konservatoriums aufgenommen. Venyavsky war zu diesem Zeitpunkt erst 8 Jahre alt!

Sein Onkel, der Bruder seiner Mutter, der berühmte polnische Pianist Eduard Wolf, der in den musikalischen Kreisen der französischen Hauptstadt beliebt war, nahm lebhaften Anteil am Schicksal des Jungen. Auf Wunsch von Wolf nahm Massard ihn, nachdem er dem jungen Geiger zugehört hatte, in seine Klasse mit.

I. Reise, der Biograph von Venyavsky, sagt, dass Massard, erstaunt über die Fähigkeiten und das Gehör des Jungen, sich zu einem außergewöhnlichen Experiment entschloss – er zwang ihn, das Konzert von Rudolf Kreutzer nach Gehör zu lernen, ohne die Geige zu berühren.

1846 schloss Venyavsky das Konservatorium mit Triumph ab, nachdem er den ersten Preis beim Abschlusswettbewerb und eine große Goldmedaille gewonnen hatte. Da Venyavsky russischer Stipendiat war, erhielt der junge Preisträger eine Guarneri del Gesu-Geige aus der Sammlung des russischen Zaren.

Das Ende des Konservatoriums war so brillant, dass Paris anfing, über Venyavsky zu sprechen. Die Mütter der Geigerin bieten Verträge für Konzertreisen an. Die Venyavskys sind von Ehrfurcht vor polnischen Emigranten umgeben, sie haben Mickiewicz in ihrem Haus; Gioacchino Rossini bewundert Henryks Talent.

Als Henryk das Konservatorium abschloss, brachte seine Mutter ihren zweiten Sohn nach Paris – Jozef, den zukünftigen Klaviervirtuosen. Daher blieben die Wieniawskis noch 2 Jahre in der französischen Hauptstadt und Henryk setzte sein Studium bei Massar fort.

Am 12. Februar 1848 gaben die Brüder Venyavsky ein Abschiedskonzert in Paris und reisten nach Russland ab. Henryk hielt sich eine Weile in Lublin auf und ging nach St. Petersburg. Hier fanden am 31. März, 18. April, 4. und 16. Mai seine Solokonzerte statt, die ein triumphaler Erfolg wurden.

Venyavsky brachte sein Konservatoriumsprogramm nach St. Petersburg. Viottis Siebzehntes Konzert nahm darin einen prominenten Platz ein. Massard bildete seine Schüler in der französischen klassischen Schule aus. Der St. Petersburger Kritik nach zu urteilen, spielte der junge Musiker das Viotti-Konzert recht willkürlich und versah es mit „überschüssigen Ornamenten“. Eine solche Art der „Auffrischung“ der Klassiker war damals keine Ausnahme, viele Virtuosen sündigten damit. Bei den Anhängern der klassischen Schule stieß sie jedoch nicht auf Sympathie. „Es ist anzunehmen“, schrieb der Rezensent, „dass Venyavsky die völlig ruhige, strenge Natur dieses Werkes noch nicht begriffen hat.“

Natürlich beeinflusste die Jugend des Künstlers auch die Leidenschaft für Virtuosität. Allerdings schlug er dann schon nicht nur mit Technik, sondern auch mit feuriger Emotionalität. „Dieses Kind ist zweifellos ein Genie“, sagte Vieuxtan, der bei seinem Konzert anwesend war, „weil es in seinem Alter unmöglich ist, mit einem so leidenschaftlichen Gefühl zu spielen, und noch mehr mit einem solchen Verständnis und einem so tief durchdachten Plan . Der mechanische Teil seines Spiels wird sich weiterentwickeln, aber selbst jetzt spielt er auf eine Weise, die keiner von uns in seinem Alter gespielt hat.

In Venyavskys Programmen ist das Publikum nicht nur vom Spiel, sondern auch von seinen Werken fasziniert. Der junge Mann komponiert verschiedene Arten von Variationen und Theaterstücken – Romance, Nocturne usw.

Von St. Petersburg aus gehen Mutter und Sohn nach Finnland, Revel, Riga und von dort nach Warschau, wo neue Triumphe auf den Geiger warten. Venyavsky träumt jedoch davon, seine Ausbildung fortzusetzen, jetzt in Komposition. Die Eltern bitten die russischen Behörden um Erlaubnis, wieder nach Paris zu gehen, und 1849 gingen Mutter und Söhne nach Frankreich. Unterwegs spielt Henryk in Dresden vor dem berühmten polnischen Geiger Karol Lipinski. „Er mochte Genek sehr“, schreibt Venyavskaya an ihren Mann. „Wir haben sogar das Mozart-Quartett gespielt, das heißt, Lipinski und Genek haben die Geigen gespielt, und Yuzik und ich haben die Partien des Cellos und der Bratsche am Klavier gespielt. Es hat Spaß gemacht, aber es gab auch Überraschungen. Professor Lipinski bat Genek, die erste Geige zu spielen. Glaubst du, der Junge ist verlegen? Er führte das Quartett, als ob er die Partitur gut kannte. Lipinski gab uns ein Empfehlungsschreiben an Liszt.

In Paris studierte Wieniawski ein Jahr lang Komposition bei Hippolyte Collet. Aus den Briefen seiner Mutter geht hervor, dass er fleißig an Skizzen für Kreutzer arbeitet und beabsichtigt, eigene Studien zu schreiben. Er liest viel: Seine Favoriten sind Hugo, Balzac, George Sand und Stendhal.

Aber jetzt ist das Training vorbei. Bei der Abschlussprüfung demonstriert Wieniawski seine Leistungen als Komponist – „Dorf Mazurka“ und Fantasie über Themen aus der Oper „Der Prophet“ von Meyerbeer. Wieder – erster Preis! „Hector Berlioz ist ein Bewunderer des Talents unserer Söhne geworden“, schreibt Venyavskaya an ihren Ehemann.

Vor Henrik eröffnet ein virtuoses Konzert eine breite Straße. Er ist jung, gutaussehend, charmant, er hat einen offenen, fröhlichen Charakter, der die Herzen anzieht, und sein Spiel fesselt die Zuhörer. In dem Buch „The Magic Violin“ von E. Chekalsky, das an einen Boulevardroman erinnert, werden viele pikante Details der Don Juan-Abenteuer des jungen Künstlers erzählt.

1851-1853 bereiste Venyavsky Russland und unternahm damals eine grandiose Reise in die großen Städte des europäischen Teils des Landes. Neben St. Petersburg und Moskau besuchten er und sein Bruder Kiew, Charkow, Odessa, Poltawa, Woronesch, Kursk, Tula, Pensa, Orel, Tambow, Saratow und Simbirsk und gaben in zwei Jahren etwa zweihundert Konzerte.

Das Buch des berühmten russischen Geigers V. Bezekirsky beschreibt eine merkwürdige Episode aus dem Leben von Venyavsky, die seine ungezügelte Natur charakterisiert, die auf seinen Erfolg im künstlerischen Bereich äußerst eifersüchtig ist. Diese Episode ist auch insofern interessant, als sie zeigt, wie verächtlich Venyavsky mit den Reihen umging, als sein Stolz als Künstler verletzt wurde.

Eines Tages im Jahr 1852 gab Venyavsky in Moskau ein Konzert mit Wilma Neruda, einer der berühmten tschechischen Geigenvirtuosen. „Dieser musikalisch sehr interessante Abend war geprägt von einem großen Skandal mit traurigen Folgen. Venyavsky spielte im ersten Teil und natürlich mit großem Erfolg im zweiten – Neruda, und als sie fertig war, brachte Vieuxtan, der im Saal war, ihr einen Blumenstrauß. Das Publikum, als würde es diesen günstigen Moment ausnutzen, spendete dem wunderbaren Virtuosen lautstarke Ovationen. Das verletzte Venyavsky so sehr, dass er plötzlich mit einer Geige wieder auf der Bühne auftauchte und lautstark erklärte, er wolle seine Überlegenheit über Neruda beweisen. Ein Publikum drängte sich um die Bühne, darunter eine Art Militärgeneral, der nicht zögerte, laut zu sprechen. Aufgeregt wollte Venyavsky mit dem Spielen beginnen, klopfte dem General mit seinem Bogen auf die Schulter und bat ihn, mit dem Reden aufzuhören. Am nächsten Tag erhielt Venyavsky vom Generalgouverneur Zakrevsky den Befehl, Moskau um 24 Uhr zu verlassen.

In der frühen Zeit seines Lebens sticht 1853 hervor, reich an Konzerten (Moskau, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, wo Venyavsky das Publikum mit einem kürzlich fertiggestellten Fis-Moll-Konzert begeisterte) und komponierenden Werken. Henryk scheint von Kreativität besessen zu sein. Die erste Polonaise, „Memories of Moscow“, Etüden für Solovioline, mehrere Mazurken, elegisches Adagio. Eine Romanze ohne Worte und ein Rondo stammen alle aus dem Jahr 1853. Es stimmt, dass vieles davon schon früher komponiert wurde und erst jetzt seine endgültige Vollendung erfahren hat.

1858 kam Venyavsky Anton Rubinstein nahe. Ihre Konzerte in Paris sind ein Riesenerfolg. Zu den üblichen Virtuosenstücken im Programm gehören das Beethoven-Konzert und die Kreutzer-Sonate. Am Kammerabend spielte Venyavsky Rubinsteins Quartett, eine von Bachs Sonaten und Mendelssohns Trio. Dennoch bleibt seine Spielweise überwiegend virtuos. In einer Aufführung des Karnevals von Venedig, heißt es in einer Kritik aus dem Jahr 1858, habe er „die Exzentrizitäten und Witze, die seine Vorgänger in die Mode eingeführt haben, weiter verstärkt“.

Das Jahr 1859 wurde zu einem Wendepunkt in Venyavskys persönlichem Leben. Es war geprägt von zwei Ereignissen – einer Verlobung mit Isabella Osborne-Hampton, einer Verwandten des englischen Komponisten und Tochter von Lord Thomas Hampton, und einer Einladung nach St. Petersburg für die Position der Solistin der kaiserlichen Theater, Solistin des Hofes und die St. Petersburger Filiale der Russischen Musikgesellschaft.

Venyavskys Hochzeit fand im August 1860 in Paris statt. An der Hochzeit nahmen Berlioz und Rossini teil. Auf Wunsch der Eltern der Braut versicherte Venyavsky sein Leben für sagenhafte 200 Franken. „Die kolossalen Beiträge, die jährlich an die Versicherungsgesellschaft gezahlt werden mussten, waren später eine Quelle ständiger finanzieller Schwierigkeiten für Venyavsky und einer der Gründe, die ihn zu einem frühen Tod führten“, fügt der sowjetische Biograf des Geigers I. Yampolsky hinzu.

Nach der Hochzeit brachte Venyavsky Isabella in seine Heimat. Sie lebten einige Zeit in Lublin, zogen dann nach Warschau, wo sie sich eng mit Moniuszko anfreundeten.

Venyavsky kam in einer Zeit des raschen Aufschwungs des öffentlichen Lebens nach St. Petersburg. 1859 wurde die Russische Musikgesellschaft (RMO) gegründet, 1861 begannen Reformen, die die frühere Art der Leibeigenschaft in Russland zerstörten. Bei aller Halbherzigkeit haben diese Reformen die russische Realität radikal verändert. Die 60er Jahre waren geprägt von einer kraftvollen Entwicklung befreiender, demokratischer Ideen, die im Bereich der Kunst eine Sehnsucht nach Nationalität und Realismus aufkommen ließen. Die Ideen der demokratischen Aufklärung bewegten die besten Köpfe, und die leidenschaftliche Natur von Venyavsky konnte natürlich nicht gleichgültig bleiben, was um ihn herum geschah. Zusammen mit Anton Rubinstein beteiligte sich Venyavsky direkt und aktiv an der Organisation des Russischen Konservatoriums. Im Herbst 1860 wurden Musikklassen im RMO-System eröffnet – dem Vorläufer des Konservatoriums. „Die besten musikalischen Kräfte dieser Zeit, die in St. Petersburg waren“, schrieb Rubinstein später, „gaben ihre Arbeit und Zeit für eine sehr mäßige Bezahlung, und sei es nur, um den Grundstein für eine hervorragende Sache zu legen: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky und andere haben es passiert … in unserem Musikunterricht im Michailowski-Palast nur einen silbernen Rubel pro Unterrichtsstunde.

Am offenen Konservatorium wurde Venyavsky der erste Professor in der Klasse für Violine und Kammerensemble. Er begann sich für das Unterrichten zu interessieren. Viele talentierte junge Leute studierten in seiner Klasse – K. Putilov, D. Panov, V. Salin, die später zu herausragenden Künstlern und Musikern wurden. Dmitry Panov, Dozent am Konservatorium, leitete das russische Quartett (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov war ein prominenter Konzertsolist, Vasily Salin lehrte in Charkow, Moskau und Chisinau und war auch in der Kammermusik tätig. P. Krasnokutsky, später ein Assistent von Auer, begann bei Venyavsky zu studieren; I. Altani verließ Venyavskys Klasse, obwohl er eher als Dirigent und nicht als Geiger bekannt ist. Im Allgemeinen beschäftigte Venyavsky 12 Mitarbeiter.

Anscheinend hatte Venyavsky kein entwickeltes pädagogisches System und war kein Lehrer im eigentlichen Sinne des Wortes, obwohl das von ihm geschriebene Programm, das im Staatlichen Historischen Archiv in Leningrad aufbewahrt wird, darauf hinweist, dass er versuchte, seine Schüler auf vielfältige Weise zu erziehen Repertoire, das eine große Anzahl klassischer Werke enthielt. „In ihm und in der Klasse wirkte ein großer Künstler, impulsiv, hingerissen, ohne Zurückhaltung, ohne Systematik“, schrieb V. Bessel in Erinnerung an seine Studienjahre. Aber „es versteht sich von selbst, dass die Ausführungen und die Demonstration selbst, also die Darbietung in der Klasse der schwierigen Stellen, sowie die treffenden Hinweise auf die Aufführungsmethoden, all dies zusammen genommen, einen hohen Preis hatte. ” In der Klasse blieb Venyavsky ein Künstler, ein Künstler, der seine Schüler fesselte und sie mit seinem Spiel und seiner künstlerischen Art beeinflusste.

Neben der Pädagogik erfüllte Venyavsky zahlreiche weitere Aufgaben in Russland. Er war Solist im Orchester der Kaiserlichen Opern- und Balletttheater, Hofsolist und wirkte auch als Dirigent. Aber natürlich war Venyavsky vor allem Konzertist, gab zahlreiche Solokonzerte, spielte in Ensembles, leitete das RMS-Quartett.

Das Quartett spielte 1860-1862 mit folgenden Mitgliedern: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; seit 1863 wurde Karl Schubert durch den herausragenden russischen Cellisten Karl Yulievich Davydov ersetzt. In kurzer Zeit wurde das Quartett der St. Petersburger Niederlassung der RMS zu einem der besten in Europa, obwohl Venyavskys Zeitgenossen eine Reihe von Mängeln als Quartettisten feststellten. Seine romantische Natur war zu heiß und eigensinnig, um im strengen Rahmen der Ensembleleistung gehalten zu werden. Und doch organisierte auch ihn die ständige Arbeit im Quartett, machte seine Darbietung reifer und tiefer.

Aber nicht nur das Quartett, sondern die gesamte Atmosphäre des russischen Musiklebens, die Kommunikation mit Musikern wie A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, wirkte sich positiv auf Venyavsky aus ein Künstler in vielerlei Hinsicht. Wienyavskys eigene Arbeit zeigt, wie sehr sein Interesse an technischen Bravoureffekten abgenommen und sein Verlangen nach Texten zugenommen hat.

Auch sein Konzertrepertoire änderte sich, in dem die Klassiker einen großen Platz einnahmen – Chaconne, Solosonaten und Partiten von Bach, Violinkonzert, Sonaten und Quartette von Beethoven. Von Beethovens Sonaten bevorzugte er Kreutzer. Wahrscheinlich war sie ihm in ihrer Konzerthelligkeit nahe. Venyavsky spielte wiederholt die Kreutzer-Sonate mit A. Rubinstein, und während seines letzten Aufenthalts in Russland trat er einmal mit S. Taneyev auf. Zu Beethovens Violinkonzert komponierte er eigene Kadenzen.

Venyavskys Interpretation der Klassiker zeugt von der Vertiefung seiner künstlerischen Fähigkeiten. 1860, als er zum ersten Mal in Russland ankam, konnte man in Rezensionen seiner Konzerte lesen: „Wenn wir streng urteilen, ohne uns von Brillanz mitreißen zu lassen, ist es unmöglich, nicht zu übersehen, dass hier mehr Ruhe, weniger Nervosität in der Aufführung wäre sinnvolle Ergänzung zur Perfektion“ (Die Rede ist von der Aufführung von Mendelssohns Konzert). Vier Jahre später hat die Bewertung seiner Aufführung eines der letzten Quartette Beethovens durch einen so subtilen Kenner wie IS Turgenev einen ganz anderen Charakter. Am 14. Januar 1864 schrieb Turgenjew an Pauline Viardot: „Heute hörte ich das Beethoven-Quartett, Op. 127 (posthum), perfekt gespielt von Venyavsky und Davydov. Es war ganz anders als das von Morin und Chevillard. Wieniawski ist außerordentlich gewachsen, seit ich ihn das letzte Mal gehört habe; er spielte Bachs Chaconne für Solovioline so, dass er es schaffte, sich selbst nach dem unvergleichlichen Joachim zu horchen.

Venyavskys Privatleben änderte sich auch nach seiner Heirat kaum. Er beruhigte sich überhaupt nicht. Der noch grüne Spieltisch und die Frauen lockten ihn zu sich.

Auer hinterließ ein lebendes Porträt des Spielers Wieniawski. Einmal in Wiesbaden besuchte er ein Casino. „Als ich das Casino betrat, wen glaubst du, sah ich von weitem, wenn nicht Henryk Wieniawski, der hinter einem der Spieltische auf mich zukam, groß, mit schwarzen langen Haaren à la Liszt und großen, dunklen, ausdrucksvollen Augen … Er erzählte mir, dass er eine Woche zuvor in Caen gespielt hatte, dass er mit Nikolai Rubinstein aus St. Petersburg gekommen war und dass er in dem Moment, als er mich bemerkte, beschäftigt war Arbeit an einem der Spieltische ein so korrektes „System“, dass er hoffte, die Bank der Wiesbadener Spielbank in kürzester Zeit ruinieren zu können. Er und Nikolai Rubinstein schlossen ihre Hauptstädte zusammen, und da Nikolai einen ausgeglicheneren Charakter hat, setzt er das Spiel nun allein fort. Venyavsky erklärte mir alle Details dieses mysteriösen „Systems“, das seiner Meinung nach fehlerfrei funktioniert. Seit ihrer Ankunft“, erzählte er mir, „vor etwa zwei Wochen hat jeder von ihnen 1000 Franken in das gemeinsame Unternehmen investiert, und vom ersten Tag an bringt es ihnen täglich 500 Franken Gewinn.“

Auch Rubinstein und Venyavsky zogen Auer in ihr „Unternehmen“ hinein. Das „System“ beider Freunde funktionierte mehrere Tage hervorragend und die Freunde führten ein unbeschwertes und fröhliches Leben. „Ich fing an, meinen Anteil am Einkommen zu beziehen und überlegte, meinen Posten in Düsseldorf aufzugeben, um mir eine feste Anstellung in Wiesbaden oder Baden-Baden zu suchen, um täglich mehrere Stunden nach dem berüchtigten „System“ zu „arbeiten“ … aber … Eines Tages erschien Rubinstein und verlor das ganze Geld.

- Was machen wir jetzt? Ich fragte. - Tun? er antwortete: „zu tun? „Wir gehen Mittag essen!“

Venyavsky blieb bis 1872 in Russland. 4 Jahre zuvor, dh 1868, verließ er das Konservatorium und machte Auer Platz. Wahrscheinlich wollte er nicht bleiben, nachdem Anton Rubinstein sie verlassen hatte, der 1867 wegen Meinungsverschiedenheiten mit mehreren Professoren als Direktor zurücktrat. Venyavsky war ein großer Freund von Rubinstein und offensichtlich wurde die Situation, die sich am Konservatorium nach dem Weggang von Anton Grigorievich entwickelte, für ihn unannehmbar. Was seine Abreise aus Rußland im Jahre 1872 betrifft, so spielte in dieser Hinsicht vielleicht sein Zusammenstoß mit dem Warschauer Statthalter, dem erbitterten Unterdrücker des Königreichs Polen, Graf FF Berg, eine Rolle.

Einmal erhielt Wieniawski bei einem Hofkonzert eine Einladung von Berg, ihn in Warschau zu besuchen, um ein Konzert zu geben. Als er jedoch zum Gouverneur kam, warf dieser ihn aus dem Büro und sagte, er habe keine Zeit für Konzerte. Venyavsky ging und wandte sich an den Adjutanten:

„Sag mal, ist der Vizekönig immer so höflich zu Besuchern?“ - Oh ja! sagte der glänzende Adjutant. „Mir bleibt nichts anderes übrig, als Ihnen zu gratulieren“, sagte der Geiger und verabschiedete sich von dem Adjutanten.

Als der Adjutant Berg die Worte Wieniawskis mitteilte, wurde er wütend und befahl, den widerspenstigen Künstler wegen Beleidigung eines hohen zaristischen Beamten um 24 Uhr aus Warschau zu schicken. Wieniawski wurde vom gesamten Musical Warschau mit Blumen verabschiedet. Doch der Vorfall mit dem Gouverneur wirkte sich auf seine Stellung am russischen Hof aus. So musste Venyavsky durch den Willen der Umstände das Land verlassen, dem er 12 der besten kreativen Jahre seines Lebens geschenkt hatte.

Ein ungeordnetes Leben, Wein, ein Kartenspiel, Frauen untergruben Wieniawskis Gesundheit schon früh. Eine schwere Herzkrankheit begann in Russland. Noch verhängnisvoller war für ihn eine USA-Reise 1872 mit Anton Rubinstein, bei der sie in 244 Tagen 215 Konzerte gaben. Darüber hinaus führte Venyavsky weiterhin ein wildes Dasein. Er begann eine Affäre mit der Sängerin Paola Lucca. „Inmitten des wilden Rhythmus von Konzerten und Aufführungen fand der Geiger Zeit zum Spielen. Es war, als würde er absichtlich sein Leben verbrennen, ohne seine ohnehin schlechte Gesundheit zu schonen.

Heiß, temperamentvoll, leidenschaftlich mitgerissen, konnte sich Venyavsky überhaupt ersparen? Schließlich hat er in allem gebrannt – in der Kunst, in der Liebe, im Leben. Außerdem hatte er keine spirituelle Intimität mit seiner Frau. Eine kleine, respektable Bourgeoisin, gebar vier Kinder, aber sie konnte und wollte nicht höher werden als ihre Familienwelt. Sie kümmerte sich nur um leckeres Essen für ihren Mann. Sie fütterte ihn trotz der Tatsache, dass Venyavsky, der fett und herzkrank wurde, lebensgefährlich war. Die künstlerischen Interessen ihres Mannes blieben ihr fremd. So hielt ihn in der Familie nichts, nichts gab ihm Befriedigung. Isabella war für ihn nicht das, was Josephine Aeder für Vietnam oder Maria Malibran-Garcia für Charles Bériot war.

1874 kehrte er sehr krank nach Europa zurück. Im Herbst desselben Jahres wurde er an das Brüsseler Konservatorium eingeladen, um anstelle des pensionierten Viettan die Stelle eines Professors für Violine anzutreten. Venyavsky stimmte zu. Unter anderem studierte Eugene Ysaye bei ihm. Als Vietang jedoch 1877, nachdem er sich von seiner Krankheit erholt hatte, an das Konservatorium zurückkehren wollte, kam Wieniawski ihm bereitwillig entgegen. Jahrelange Dauerreisen sind wieder gekommen, und das bei völlig zerstörter Gesundheit!

11. November 1878 Venyavsky gab ein Konzert in Berlin. Joachim brachte seine ganze Klasse zu seinem Konzert. Kräfte betrogen ihn bereits, er wurde gezwungen, im Sitzen zu spielen. Mitten im Konzert zwang ihn ein Erstickungsanfall, mit dem Spielen aufzuhören. Dann betrat Joachim, um die Situation zu retten, die Bühne und ließ den Abend mit Bachs Chaconne und einigen anderen Stücken ausklingen.

Finanzielle Unsicherheit, die Notwendigkeit, eine Versicherungspolice zu bezahlen, zwang Venyavsky, weiterhin Konzerte zu geben. Ende 1878 ging er auf Einladung von Nikolai Rubinstein nach Moskau. Auch in dieser Zeit zieht sein Spiel das Publikum in seinen Bann. Über das Konzert, das am 15. Dezember 1878 stattfand, schrieben sie: „Das Publikum und, wie es uns schien, der Künstler selbst, vergaßen alles und wurden in eine verzauberte Welt versetzt.“ Während dieses Besuchs spielte Venyavsky am 17. Dezember mit Taneyev die Kreutzer-Sonate.

Das Konzert war erfolglos. Auch hier musste der Künstler, wie schon in Berlin, die Aufführung nach dem ersten Teil der Sonate unterbrechen. Arno Gilf, ein junger Lehrer am Moskauer Konservatorium, beendete sein Spiel für ihn.

Am 22. Dezember sollte Venyavsky an einem Benefizkonzert zugunsten des Fonds zur Unterstützung der Witwen und Waisen von Künstlern teilnehmen. Zunächst wollte er das Beethoven-Konzert spielen, ersetzte es aber durch das Mendelssohn-Konzert. Da er jedoch fühlte, dass er nicht mehr in der Lage war, ein großes Stück zu spielen, beschloss er, sich auf zwei Stücke zu beschränken – Beethovens Romanze in F-Dur und Die Legende seiner eigenen Komposition. Doch auch diese Absicht verfehlte er – nach Romance verließ er die Bühne.

In diesem Zustand reiste Venyavsky Anfang 1879 in den Süden Russlands. Damit begann seine letzte Konzertreise. Die Partnerin war die berühmte französische Sängerin Desiree Artaud. Sie erreichten Odessa, wo Venyavsky nach zwei Vorstellungen (9. und 11. Februar) krank wurde. An eine Fortsetzung der Tour war nicht zu denken. Er lag etwa zwei Monate im Krankenhaus, gab mit Mühe (14. April) ein weiteres Konzert und kehrte nach Moskau zurück. Am 20. November 1879 überfiel die Krankheit Wieniawski erneut. Er wurde im Mariinsky-Krankenhaus untergebracht, aber auf Drängen des berühmten russischen Philanthropen NF von Meck wurde er am 14. Februar 1880 in ihr Haus verlegt, wo er mit außergewöhnlicher Aufmerksamkeit und Fürsorge versorgt wurde. Die Freunde des Geigers organisierten ein Konzert in St. Petersburg, aus dessen Erlös die Versicherungspolice finanziert und der Familie Wieniawski eine Versicherungsprämie beschert wurde. Das Konzert wurde von AG und NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, dem Bruder des Geigers Józef Wieniawski und anderen bedeutenden Künstlern besucht.

Am 31. März 1880 starb Wenjawski. „Wir haben mit ihm einen unnachahmlichen Geiger verloren“, schrieb P. Tschaikowsky von Meck, „und einen sehr begabten Komponisten. In dieser Hinsicht halte ich Wieniawski für sehr begabt. Seine charmante Legende und einige Teile des c-Moll-Konzerts zeugen von ernsthafter kreativer Begabung.

Am 3. April fand in Moskau eine Gedenkfeier statt. Unter der Leitung von N. Rubinstein führten das Orchester, der Chor und die Solisten des Bolschoi-Theaters Mozarts Requiem auf. Dann wurde der Sarg mit der Asche von Wieniawski nach Warschau gebracht.

Der Trauerzug traf am 8. April in Warschau ein. Die Stadt trauerte. „In der großen Kirche St. Kreuz, ganz mit Trauertuch bezogen, stand auf einem erhöhten Leichenwagen, umgeben von silbernen Lampen und brennenden Kerzen, ein Sarg, mit purpurfarbenem Samt bezogen und reich mit Blumen geschmückt. Auf dem Sarg und auf den Stufen des Leichenwagens lag eine Menge wundervoller Kränze. In der Mitte des Sarges lag die Geige des großen Künstlers, alles in Blumen und Trauerschleier. Künstler der polnischen Oper, Schüler des Konservatoriums und Mitglieder des Musikvereins spielten das Requiem von Moniuszko. Mit Ausnahme von „Ave, Maria“ von Cherubini wurden ausschließlich Werke polnischer Komponisten aufgeführt. Der junge, talentierte Geiger G. Bartsevich hat die poetische Legende von Venyavsky mit Orgelbegleitung wirklich künstlerisch aufgeführt.

So verabschiedete die polnische Hauptstadt den Künstler auf seiner letzten Reise. Er wurde nach seinem eigenen Wunsch, den er vor seinem Tod wiederholt zum Ausdruck brachte, auf dem Povoznkovsky-Friedhof beigesetzt.

L. Raben